上一篇我们讲到宋徽宗，作为皇家艺术学院的院长，他在全国范围内甄选优秀的艺术苗子，通过层层考试和审核，进入他的宣和画院，甚至一度亲自教学，手把手带出了若干位优秀的画家。

王希孟，就是其中一位。

关于王希孟的人生，在正史中几乎找不到记载，只有在他唯一传世的画作《千里江山图》的卷尾，通过当时尚书左丞相右仆射蔡京的跋文，我们才能了解一二。

“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓‘天下士在作之而已’。”

据跋文所说，王希孟是经过宋徽宗亲自**后的奇才，并且他入画院时，只有18岁。

我们现在知道，《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作。但我们也许不一定能理解，为什么一个初出茅庐的18岁少年，可能绘画的沉淀都不如那些技巧娴熟的大家，文采也远远赶不上许多我们熟知的文人，人生阅历更是不如他们，但偏偏是他，能创作出如此冠古绝今的作品？

也许，答案就在：18岁。

这是一幅18岁的少年画下的千里江山。它有18岁的生猛，18岁的无畏，18岁的气魄。

想想，18岁是什么概念呢？当你还只是18岁的少年，初生牛犊，恨不得让全世界都看见你举世无双的才华。于是，你理所当然地把所有能做到的，都做到最好。

王希孟，就是这样。他的《千里江山图》，让你看见了一个在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。

首先是材料。

《千里江山图》约有12 米长，比两幅《清明上河图》加起来还要长。它用桑蚕丝作为画布，一般画家没练个五年十年，可能还不敢下笔。但王希孟大笔一挥，在这幅画上，叠了5层。并且，他用的全都是珍贵的矿物质颜料。

先是线稿打底，然后赭石上色，再然后用大面积的孔雀石上了两遍色，最后是珍贵的石青。就连图上这么小的渔夫，他身上穿的衣服也是用上等的砗磲反复研磨之后上的色。

《千里江山图》上的小渔夫

在央视大型文化节目《国家宝藏》里，中央美术学院副教授冯海涛潜心研究4年，闭关2个月，才复制了《千里江山图》的1/10，工程量浩大，用掉的矿物颜料也非常可观。但也只有这些堪比黄金的矿物颜料，才可以穿越千年，依然熠熠生辉。

这么长的长卷，这么名贵的画布，大面积使用这么珍稀的颜料，我想，也只有一个18岁的少年，才这么“敢”！

材料，已经是最贵最好的。构图意境，也要最好。

宋代郭熙在他的画论《林泉高致》里，提到了中国山水画的“三远”——“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

这个理论影响了后世山水画的创作。但凡做到其中一种，就已经非常了不起了。像范宽，用“高远”完成了《溪山行旅图》，王蒙用“深远”完成《青卞隐居图》，倪瓒用“平远”完成《渔庄秋霁图》。

但18岁的王希孟却说：我！都！要！让我们用爬山的经历，来一起走进这幅画，看看王希孟的“三远”。

首先我们来到山脚下，抬头望去，山峦雄峰像一个巨人横亘在我们面前。我们感叹山之高大，人之渺小，我们折服于大自然雄奇的力量。这就是他的“高远”，强调的是山的高度。

紧接着，我们往山里头走去。层峦叠嶂的山，让我们一眼望不到尽头。疯长的树林、隐秘的房屋，这山里似乎有太多的秘密等着我们去发现。这是“深远”，强调的是山的深度。

终于，我们爬到了山顶。一眼望去，远山如眉，开阔明亮。隔着江，我们看到远处的群山与地平线连成一片，渐渐消失在雾霭烟云中。这是“平远”，强调的是山的广度。

对于18岁的少年王希孟而言，人生根本没有减法。

这幅画还有一个特色，就是它的空间感和立体感。我们把这幅画和前人的青绿山水拿来对比。

你会很直观地发现，王希孟的空间感营造得实在是太好了。他对于三维形体的塑造能力，不仅仅表现在山水的层次和立体感上，就连天空，他也通过染出上深下浅的方式，展现出了光和云层的空间感。

同时，他还运用了大量的皴法，把山的质地表现出来。这里需要再重点讲一讲。

皴，是中国画里一种非常重要的技法。它是画家通过毛笔运行的各种方式，来表现山石树木、峰峦叠嶂的脉络或纹理的笔法，能够很好地再现事物真实的形貌。画家们用皴法表现出来的山岳的明暗面，能让你对山有一种更为形象且立体的观感。皴法的出现，标志着中国山水画走向了成熟。

《千里江山图》中的“高远”

《千里江山图》中的“深远”

《千里江山图》中的“平远”

我们今天去看很多山水画，光看它的皴法，其实就能大致猜测出，这是哪个地方的景色。

有很多艺术家，因为创造了新的皴法而知名。因此可以说，对于许多文人墨客而言，这种笔墨痕迹是他们最在乎的。

18岁的王希孟有多猛？皴法，我也是有的。

我们注意到，在《千里江山图》里，王希孟用了大量不同的皴法。山峦山头，用的是一种皴法；山脚坡脚，用的是另一种皴法；山崖岩石，还有一种皴法……

在描述山野路径的时候，又用的是皴线排叠。

这其实不算什么了不起的地方，作为书画成就集大成的北宋，皴法的运用已经很成熟了。最了不起的是什么呢？就是王希孟丝毫不在意向别人展现这些笔触。

他要的是——重彩！

于是你会看见，他用厚重的石青、石绿来上色，颜色厚涂，层层提亮。在王希孟之后，再也没有人敢像他这样，为了追求光感和色彩，不惜牺牲文人引以为豪的笔墨痕迹。

我们今天去看《千里江山图》，就好像是在欣赏一首色彩浓烈、节奏明快的交响乐。

从开卷一座山峰直插云霄，就像是一个高昂的音符一样，开启了一整首音乐。然后，丘陵连绵，掩映着亭台舞榭。隔着水，对岸群峰秀起，像越来越紧凑的音符。一座跨江大桥连接起了两岸，远处烟波浩渺，渐入佳境。

卷云皴《山脚》

披麻皴《山顶》

替换皴线排线

山峦越来越密，山峰越来越高。在深山中，我们看见了渔村人家，看见了瀑布溪流，看见了白衣隐士，看见了回转的小桥。走到悬崖边，我们以为已无路可走，但对岸停泊的一艘船，却给了我们新的希望。

山路或平坦，或崎岖，我们看到这一段群峰的参差。它们就像一段音乐的节奏，在变换中不断加快，然后在全卷的最高峰，达到了**。征服了它，你更是无所畏惧。

从崎岖的山路中走出，你登上小船来到了对岸，房屋错落有致，隐士惬意淡然。你在翻山越岭中且行且赏，最终来到了画面的最末端。那高耸的秀峰，仿佛在和开头的音符遥遥呼应，仿佛预示着，人生，应该在最精彩的时候落幕。

王希孟在画完《千里江山图》后不久，便离开了人世。关于他的死，众说纷纭，但大家似乎都能感受到，这个生命，似乎就是为了完成这幅旷世巨作而活。

也许有些人，是在等待大器晚成；而有些人，更像是年轻的烟火，绽放过后，就要凋谢。

在《千里江山图》里，我们看见了一个生猛的少年，从材料、构图、笔触、颜色，追求的无一不是，让世界看到我的“最好”。

王希孟用这幅旷世杰作，向我们展现了，18岁究竟应该怎么活。

有人做过一些假设，如果王希孟长寿的话，他未来的画风是什么样的？他会不会改变中国美术史？

我想，没有如果。我唯一知道的是，当我们再老一点的时候，我们对这个世界可能会越来越谦卑，我们画出来的可能就不再是千里江山了，也许是百里江山，十里江山，富春山……但是不管是怎样的山水，不管再走过多少年，我相信你还是会非常怀念那一段热烈的虚妄的时光。

就像王小波先生在《黄金时代》扉页上说的这段话——

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日的时候没有预见到这一点，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。