每种风格都有一种与之对立的风格。混杂喧嚣的繁复风格为后现代下了注脚，并一直延续到数字时代，最终在20世纪90年代中期遇到了阻力。新的简约主义(有时被称为新现代主义)——简化文字与图片的层次，只保留最基本的形式与信息——并不是正统瑞士国际风格的翻版，而是一种更有趣的原旨主义。后现代的启示清晰明了：平面设计要有个性色彩，要表现多样性。过度是不被允许的，但**是可以的。简单几何和自由字体被重新引入。怡人的粉彩和极简主义装饰被用在设计上。复杂繁复从来都不是解决所有设计问题的合适方法，也不是所有设计师都用得顺手的方法——过多的素材反而遮掩了创意。印刷品和互联网上的信息铺天盖地，设计师需要帮助受众更高效地阅读页面、观看包装、浏览屏幕，从这方面来说，简约主义确实凝练而聚气。

新简约主义

简约之于极简主义就如同繁复之于混沌，前者仅是后者的一个组成特点，而非整体。极简和混沌，是它们各自状态的极致表现。将平面设计简化至不能再简，同时保留个性、传达思想，并吸引观众的兴趣，是一个真正的挑战。极简主义在对应精细设计时方能彰显它的长处，于是，极简主义中一种激进的简约主义站上了舞台。迈克尔·比鲁特(Michael Bierut)的《规模之用》海报展示了如何通过对圆这种最基本形状的精细操作来呈现最大的冲击。它的宏大尺寸确实唤起了力量。亚历山大·盖尔曼(Alexander Gelman)的作品则不那么朴素(他注入了色彩)，但也并非不简约，从他的海报可以看出，尽管20世纪末的运动和风格有些背道而驰，但平面的力量仍植根于密斯·范德罗(Mies van der Rohe)的名言——“少即是多”。

704.亚历山大·盖尔曼设计。《五五五画廊》，海报，1998年。由设计师提供

705.亚历山大·盖尔曼设计。《金蜂双年展》，海报，1999年。由设计师提供

706.霍华德·布朗(Howard Brown)、迈克·卡尔金斯(Mike Calkins)设计，霍华德·布朗为艺术总监。《城市驴友》，海报，1999年。由城市驴友提供

707.迈克尔·比鲁特设计。《纽约年轻建筑师联盟论坛——规模之用》，作品征集，1999年。由设计师提供

708.玛丽安·班特杰斯(Marian Bantjes)设计。《G2：卫报拼图特刊》，2007年。由玛丽安·班特杰斯提供

[1]以太网，一种在全球范围内通用的计算机局域网技术