慕尼黑分离派装饰中琐碎的细节激起了表现主义的反感。对个人象征的探求，即对个人书写痕迹的探求，取代了艺术上的千篇一律。表现主义艺术家相信，他们的艺术可以成为推动人类进步的力量。他们揭露过战争的残忍，也继续刻画战后德国社会的严酷。这里展示的原始木刻海报让战后表现主义艺术家显得独树一帜，并且这种木刻风格也取代了其他早期现代主义风格，成为表现主义的象征。

德国

从1918到1922年是表现主义的最后几年，这是一个非常激动人心的时期，因为这个时期相信艺术家实际上可以为新社会的形成发光发热：艺术家们发表政治宣言；出版的期刊名字鼓舞人心，如《新生》《新德国》和《人类》；海报为世界和谐而呐喊。艺术为政治精神做出了宝贵的贡献，政治是表现主义艺术(包括电影和戏剧)的核心。最终，表现主义走得太远，沦为自身的牺牲品，连自己的支持者也拒绝了它。纳粹在他们臭名昭著的“堕落艺术展”中诋毁了表现主义者，从而确保这种风格永远成为抗议和反叛的象征。

209. 奥托·弗伦德里希(Otto Freundlich)设计。《“艺术”展览指南》，《堕落艺术展手册》封面，1938年

210.奥斯卡·科科什卡设计。《反对布尔什维克主义》，海报，1919年。纽约现代艺术博物馆收藏

211. 海因茨·富克斯(Heinz Fuchs)设计。《工人的饥饿》，海报，1918—1919年。纽约公共图书馆收藏

212.麦克斯·佩克斯坦设计。《走向灯柱》，海报，1919年。西柏林普鲁士文化遗产国家博物馆之艺术图书馆及建筑、时尚与平面设计博物馆

213.汉斯·波兹格(Hans Poelzig)设计。《傀儡》，根据古斯塔夫·梅林克小说改编的电影制作的海报，1920年。纽约现代艺术博物馆收藏

214.保罗·莱尼(Paul Leni)设计。《表现主义和电影》，书籍封面，1926年。纽约公立图书馆提供

215.麦克斯·佩克斯坦设计。《献给所有艺术家》，海报，1919年

216. 赫伯特·拜耳设计。《德国作品展》，海报，1930年。西柏林普鲁士文化遗产国家博物馆之艺术馆图书馆