现代派艺术(L'art Moderne)的幕布已拉开。这个名字最初来源于19世纪末法国和比利时出现的一种创新风格。从19世纪70年代到19世纪末，朱尔斯·切雷特用数以百计的广告海报装点了巴黎街道，这些海报都有鲜明的洛可可风格线条和明亮色彩。到19世纪90年代，其他插图画家包括亨利·图卢兹·劳特雷克、托菲勒·亚历山大·斯坦伦(Théophile Alexandre Steinlen)和皮埃尔·邦纳德(Pierre Bonnard)，加入街头创意艺术家的行列，创作了许多活动和产品的广告，他们的海报融合了日式的优美、象征主义的神秘以及后印象派的视觉特点。来自英国的亚瑟·麦克默多为《雷恩的城市教堂》设计的植物纹样的封面，意味着经典的新艺术平面风格的诞生。当他最重要的支持者——瑞士的欧仁·格拉塞(Eugène Grasset)和捷克的阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)(两人都移民至巴黎)在他们的海报上淋漓尽致地展现这种风格时，新艺术已经成为一场泛欧运动。
79.普里瓦特·利夫蒙特(Privat Livemont)设计。《改革》，海报，1897年。巴黎广告博物馆藏品
80.亨利·梅尼尔(Henri Meunier)设计。《天鹅皂》，海报，约1899年。巴黎广告博物馆藏品
81.亚瑟·麦克默多设计。《雷恩的城市教堂》，标题页。 G.艾伦1883年出版。迈阿密装饰与广告艺术馆展品，来自小米切尔·沃尔夫森的收藏
82.皮埃尔·邦纳德设计。《法国香槟》，海报，1891年。克利夫兰艺术博物馆展品，刘易斯·B.威廉姆斯夫妇捐赠
83.亨利·图卢兹·劳特雷克绘。《女子素描画像》，约1890年
84.朱尔·谢雷绘。《女子素描画像》，约1895年
85.泰奥菲尔·亚历山大·施泰因伦设计。《Gil Blas》杂志封面，1893年11月
86.欧仁·格拉塞设计。《马克·乔治·理查德牌自行车》，海报，1899年
87.让·米塞拉斯·佩斯克(Jean Miscelas Peske)设计。《海报版画》，海报，1898年。纽约Posters Please公司提供
88.让·帕莱奥洛格(Jean de Paléologue)设计。《费尔南德·克莱门特公司》海报，1894年
89.亨利·图卢兹·劳特雷克设计。《简·艾薇儿》，海报，1899年
90.亨利·图卢兹·劳特雷克设计。《德国巴比伦》，海报，1894年。苏黎世工艺美术博物馆收藏
91. A.蒂尔潘(A. Turpain)设计。《光线》，书籍封面，1913年。迈阿密装饰与广告艺术馆展品，来自小米切尔·沃尔夫森的收藏
法国/比利时
法国绘画中描绘的19世纪晚期的法国革命，只得到了相对少数特权阶层的欣赏。“与沙龙里广受赞誉的画作相比，海报设计更显艺术家的天分”，这是1885年雷内·马丁在《费加罗报》中的论断。到1890年，新艺术风格海报已然成为大众艺术中最受欢迎的形式。虽然这种风格的呈现千变万化，但最典型的纹样是自由流畅的有机形态，它的设计以抽象花卉和扁平图案为基础，带有跳跃或起伏的节奏感。在避免形式主义的过程中，新艺术最终完美再现了自然界的形态。有些人认为，这种风格将成为明日之星；而另一些人则认为，它是文化堕落的产物。但是，在它短暂繁荣的时期内，新艺术风格成为一股向大众传播实用美术的强大力量。
法国/比利时
新艺术美学几乎横扫从建筑到家具乃至玻璃器皿的一切门类。新艺术运动影响下的字体、边框、装饰和图标等平面设计，与建筑师和设计师亨利·吉马尔德(Henri Guimard)及埃米尔·加勒(Emile Galle)的创新风格是类似的。在美好年代(la belle époque[4])的艺术家中，一些最具原创性的字体设计师如乔治·奥瑞尔(Georges Auriol)、阿尔丰斯·穆夏和欧仁·格拉塞，为主要的巴黎字体铸造厂(如德伯尼、佩尼奥和罗伯特·吉拉德字体铸造厂)贡献了最有代表性的新艺术字体。他们所有的新字体都被样本字体册收录，这些小册子通常也包含大量富有想象力的别致小图案，用来装饰新艺术风格的书页。这些设计手册，如穆夏编纂的《装饰组合》和《装饰集成》，成为新艺术的设计模板，新艺术潮流通过它们传播到了法国的各个角落。
92. 阿尔丰斯·穆夏编纂。《装饰组合》，字体册封面，约1898年
93. 阿尔丰斯·穆夏编纂。《装饰集成》，字体册封面，约1898年
94. 亨利·吉马尔德设计。有角的橱柜，来自诺扎尔之家，约1904—1907年。巴黎广告博物馆收藏
95. 多个设计师作品。装饰品和剪影。来自德伯尼和佩尼奥字体铸造厂的样本，1910年
96. 设计师不详。铜质咖啡店招牌，1900年。纽约现代艺术博物馆，奥瑟夫·海尔捐赠
97.设计师不详。纹样和字体设计，约1900年。自上而下分别是：奥瑞尔斜体(Auriol Italic)、书法体(Kalligraphia)、沃旦体(Wotan)、阿诺德·勃克林体(Arnold Bocklin)、爱琴体(Aegean)
法国/比利时
新艺术运动在当时的平面艺术领域占有统治地位，很多艺术家与设计师虽不认为自己是新艺术风格的拥趸，也在自己的作品中用上了新艺术元素。尤其是漫画家，新艺术元素使他们具备了当代性，把他们与更为学术的美术绘画传统区分开来。从1901年创刊一直发行到1912年的《黄油碟》(L'assiette au Beurre)是最为尖刻的插画周刊之一，它常常将新艺术的夸张手法和邦纳德或劳特雷克的优雅素描结合在一起，帮助传递他们对社会政治冷嘲热讽的评论。《黄油碟》也反过来影响了其他法国讽刺与幽默杂志中的漫画形象，如民族主义风格的《刺刀》(La Ba?onnette)和轻松活泼的《微笑》(Le Sourire)。
98. 托马兹·利尔德·卡马拉(Thomaz Leal de Camara)设计。《视野》，《黄油碟》周刊封面，讽刺英帝国主义，1903年
99. 韦卢克(Weiluc)设计。《马路杀手》，《黄油碟》周刊封面，关于赛车，1902年
100. 米克洛斯·瓦达斯(Miklos Vadasz)绘。《俄罗斯王子》，《黄油碟》漫画，1906年5月12日
101. 迪米特里奥斯·加拉尼(DimitriosGalanis)设计。《爱》，《黄油碟》周刊封面，1905年6月17日
102. 迪米特里奥斯·加拉尼绘。《黄油碟》漫画，评论法国殖民主义，1902年
103. 加兰塔拉(Galantara)绘。《黄油碟》漫画，讽刺贪婪，1901年
104. 皮埃尔·邦纳德设计。《白色杂志》，海报，1894年。纽约现代艺术博物馆
105. 马可·德加斯廷(Marco de Gastyne)设计。《刺刀》杂志封面，1917年
106. 保罗·伊里比(Paul Iribe)设计。《微笑》杂志封面，1903年
法国/比利时
在“美好时代”，朱尔斯·切雷特创作了一些家喻户晓的海报。他因“将艺术应用于商业和工业绘画，创造了一个新的艺术分支”，而被授予国家最负盛名的奖项“荣誉团”奖。切雷特为包括埃曼纽尔·奥拉齐(Emmanuel Orazi)在内的许多技能高超的城市街景装饰设计师，打开了施展技艺的舞台。然而，最具代表性的新艺术形象来自阿尔丰斯·穆夏，他以拜占庭风格为基调，配以理想化的女性形象，再点缀上小天使、棕榈叶和马赛克图案，终将广告升华为一门艺术。
107. 阿尔丰斯·穆夏设计。《默兹啤酒》，海报，1897年。纽约Posters Please公司提供
108. 阿尔丰斯·穆夏设计。《威弗利自行车》，海报，1898年。纽约Posters Please公司提供
109.朱尔斯·切雷特设计。《埃德·萨戈特》，海报，1891年。纽约Posters Please公司提供
110.朱尔斯·切雷特设计。《拉洛伊·富勒》，海报，1893年。纽约Posters Please公司提供
111.埃曼纽尔·奥拉齐设计。《孔特雷克塞维尔》，海报，1900年。纽约Posters Please公司提供
112.设计师不详。《痴儿漫画》，广告页，1909年
113.弗兰兹·冯·雷兹尼切克(Franz Von Reznicek)设计。《漫画中的女人》，爱德华福斯所著书籍封面，1906年
114.布鲁诺·保罗设计。《痴儿漫画》中的漫画，1904年
115.布鲁诺·保罗设计。《痴儿漫画》展览海报，1906年