新艺术派在德国姗姗来迟，比英国、法国和比利时都要晚。但在1896到大约1909年间，它成为德国占统治地位的民族风格。慕尼黑是青年风格之都，它是慕尼黑分离派(代表装饰艺术中的神秘和神话风格)的发源地，是倡导新艺术的艺术杂志《潘》(Pan)的总部，也是该风格主要设计师和重要应用艺术学院及画廊的大本营。1897年，彼得·贝伦斯、赫尔曼·奥布里斯特、理查德·里默·施密德等人在亨利·范德维尔德的影响下，创立了联合研讨会(Vereinigten Werkst?tten)，青年风格被运用到多种产品、家具和建筑之中。尽管已在《工艺美术》《装饰艺术》和《德国艺术与装饰》等出版物中得到了推广，青年风格这个名字却来源于由乔治·赫斯(George Hirth)于1896年创办的潮流文化周刊《青年》。同一年，阿尔伯特·兰根(Albert Langen)的讽刺周刊《痴儿漫画》(Simplicissimus)创刊，这些受青年风格启发的艺术家影响了欧洲各地漫画和讽刺画的外在形式和尖刻内容。

青年风格

青年风格发展成为一种独特的德国平面艺术语汇。由于借鉴了日耳曼的版画传统和巴伐利亚艺术传统，青年风格的平面设计往往比自然主义导向的设计更精准更硬朗。而它也允许实践者保留自己的个人风格，我们可以在青年风格作品中看到从古典主义到浪漫主义各种不同的表现方法，如图例中《青年》杂志的插图封面所示。尽管有这些个人色彩在里面，典型的图文并茂的青年风格都不大会出错，无论是餐厅广告、小说封面还是展览海报。

116.阿诺斯特·霍夫鲍尔(Arnost Hofbauer)设计。《主题沙龙》，海报，1898年。纽约Posters Please公司提供

117.设计师不详。《奇事》，书籍封面，1905年

118. M.詹斯洛(M. Janselow)设计。《有趣的页面》，杂志封面，1900年

119.汉斯·克里斯蒂安(Hans Christiansen)设计。《青年》，杂志封面，1899年

120.设计师不详。《青年》，杂志封面，1899年

121.设计师不详。《青年》，杂志封面，1900年

122.路德维希·卢茨·埃伦伯格(Ludwig Lutz Ehrenberger)设计。《塔尔迈尔手工艺商店》，海报，1905年。纽约雷恩霍德布朗画廊收藏

123.设计师不详。青年风格字体设计和广告。自上而下：卡门体(Carmen)，约1900年；怪诞幻想曲(Fantasia-Grotesque)，约1900年；分离派体(Sezession)，约1902年；《青年》周刊上的两个广告，1907年；埃克曼·施里夫体(Eckmann-Schrift)，1896年；齐格弗里德体(Siegfield)，约1900年；雷克拉梅施里夫体(Herold Reklameschrift)，1904年

124.布鲁诺·保罗设计。《手工艺术》，慕尼黑工艺美术展海报，1901年。新泽西州麦迪逊市费尔利·迪金森大学提供

125.亨利·范德维尔德设计。《蛋白粉》，食品公司海报，1897年。新泽西州麦迪逊市费尔利·迪金森大学提供

126. 约翰·索恩·普里克设计。《荷兰艺术作品展》，凯撒威廉博物馆展览海报，1903年。新泽西州麦迪逊市费尔利·迪金森大学提供

青年风格

青年风格的设计师们摒弃了传统的排版方法，转而采用一种与插图相得益彰的独特版式设计。这种设计在布鲁诺·保罗(Bruno Paul)和亨利·范德维尔德的海报中非常明显，而约翰·索恩·普里克(Johan Thorn Prikker，荷兰重要的新艺术代表人物之一)的作品则将传统哥特式字体用得淋漓尽致。一种独特的拉丝字母在青年风格海报和广告上使用，还有一些怪里怪气但具有象征意义的字体被设计成完整的字母表。实际上德国人创造了第一种新艺术风格的字体，它由奥托·埃克曼为克林斯波尔造字厂设计，并销给欧洲各地的印刷商。这里展示的众多古怪且往往难以辨认的字体，很多在几十年后都被重新绘制并作为新字体使用。