古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)赋予了工艺美术风格独特的美国风味。斯蒂克利以他传教士风格或匠人风格的家具著称，其外观横平竖直，注重功能性。他在纽约锡拉丘兹的家具厂试验了一种行会制度，并出版设计了《匠人》(The Craftsman)期刊，这本期刊他总共经营了13年，致力于推广罗斯金和莫里斯的理念。在《匠人》创刊的第一期中，斯蒂克利阐述了他的目标，即“教导人们知晓美并不意味着精雕细琢或装饰；应只使用那些使效果变得简洁、独特和高贵的形式及材料”。从1890年到1914年，一种冒险精神征服了美国印刷商，工艺美术风格成为印刷史上一段短暂而激烈的插曲。丹尼尔·伯克利·厄普代克(Daniel Berkley Updike)和瓦尔特·克莱恩的设计就是古版书风格和中世纪主义的典型代表。一种以古典罗马字体为基础的“美学风格”，也在与工艺美术浪漫主义的对立中发展起来。在其他领域，美国工艺美术也形成了自己的语汇。凯拉米工作室(Keramic Studio)成为陶艺家的代言人；在全国许多地方，围绕着著名设计师成立的手工艺协会和工作坊应运而生，其中包括A. E.马修(A. E. Mathews)和埃尔伯特·哈伯德(Elbert Hubbard)。弗兰克·劳埃德·赖特也是工艺美术理想的早期支持者，但当他意识到被诅咒的机器是美国未来设计的必要组成部分时，他便失去了热情。1914年左右，工艺美术在美国以“工艺美术化”的中产阶级风格结束，比欧洲还要延续得久一些。

72. 设计师不详。《凯拉米工作室》，杂志封面，1906年12月。纽约雪城埃弗森艺术博物馆

73. 古斯塔夫·斯蒂克利设计。《匠人》，杂志封面，1901年

74. 丹尼尔·伯克利·厄普代克设计，罗伯特·安宁·贝尔(Robert Anning Bell)绘。《祭坛之书》，装饰页，1896年。普林斯顿大学图书馆

75. 设计师不详。镂空印刷模板原创设计，用于墙面等装饰。约1902年。选自《匠人》杂志

76. 古斯塔夫·斯蒂克利设计。图书馆桌子。蒂姆·克拉夫特插图，约1901年

77. 瓦尔特·克莱恩设计。《工艺美术》杂志封面，1893年4月。费城艺术工作者行会出版

78. 亨利·图卢兹·劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)设计。《快乐女王》，海报，1892年。纽约现代艺术博物馆，理查德·罗杰斯夫妇捐赠