在《国际画室》1899年刊出的一篇文章中，艾默·瓦兰斯(Aymer Vallance)在谈到塞尔温·伊马热(Selwyn Image)设计的《世纪行会之竹马》时说：“从来没有人把平面印刷作品当作一门严肃的艺术，然而它的范围其实涵盖了字体选择、间距、页面排版，以及首字母润饰和其他装饰纹样。”当然，文艺复兴时期的平面作品同样关注清晰度和美观；然而，与大多数早期维多利亚时代的作品相比，工艺美术风格的设计只要不是怪里怪气的标新立异，确实更为养眼。这里展示的平面设计受到哥特式手绘插图和挂毯的影响，花卉和曲线主题为平面呈现提供了一个新的方向，这一方向也为后来新艺术风格的诞生提供了给养。

英国

从一开始，工艺美术的复兴就带有些许浪漫的好古色彩。威廉·莫里斯毕生致力于与丑陋斗争，他认为哥特式是英国最好的民族风格，是属于英国的艺术。哥特体，也被用来站在罗马古典字体的对立面，命名一种现代无衬线字体。正如莫里斯所定义的那样，尽管哥特式有其历史根源，但它是变革的代名词。奥布里·比尔兹利在《亚瑟之死》中将哥特风格和浪漫主义风格结合起来，展现了新艺术的非凡想象力。比尔兹利作品的自然主义纹饰给人一种庄重的印象，而不是为了简单满足一个装饰的目的。莫里斯进一步通过把印刷制版的工作交还给工匠和手艺人，从而改变了19世纪末的印刷业，并推动了英国私人印刷运动的广泛开展。莫里斯的凯尔姆斯科特出版社所印制的书页受到了古版书的影响，并采用了哥特式风格和自然主义主题，这是对意大利文艺复兴的理性价值和学术价值的刻意拒绝。文艺复兴风格的爱好者无疑会发现，莫里斯及其追随者们试图用象征意义填满每一寸空间，这种设计或许太过密集，却在他们的时代开辟了一条通向崭新美学的道路。

57.塞尔温·伊马热绘制。《远古救世主耶稣》，书籍插画，约1885年

58.爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones)和威廉·莫里斯绘制。《沃尔松爵士》，装饰页，伯恩·琼斯绘和莫里斯木刻边框，凯尔姆斯科特出版社出版，1897年

59.奥布里·比尔兹利绘制。《亚瑟之死》，装饰页，1893年

60.查尔斯·里克茨(Charles Ricketts)绘制。《英雄和瘦子》，标题页，木刻印版试样，1894年。美国普罗维登斯罗得岛设计学院艺术博物馆。古斯塔夫·雷德克夫人捐赠

61.奥布里·比尔兹利绘制。《亚瑟之死》，内页，1893年

62.奥布里·比尔兹利绘制。《亚瑟之死》，书中饰带，1893年

63.设计师不详。《约伯记》，封面，修道院出版社出版，1902年

64.格雷森·怀特(Gleeson White)设计。《爱德华·伯恩·琼斯——记录与回顾》，《画室》杂志封面设计，1894年

65.查尔斯·里克茨设计。《雷丁监狱之歌》，艺术家标志，1898年

66.亚瑟·麦克默多设计。《世纪行会》，艺术家标志，1884年

67. C. R. 阿什比(C. R. Ashbee)设计。《工艺美术行会》，艺术家标志，日期不详

68. 原始埃及装饰设计。欧文·琼斯的《装饰法则》，内页，1856年。克里斯·穆伦提供

69. 瓦尔特·克莱恩绘制。《穿靴子的猫》，内页，日期不详。克里斯·穆伦提供

70. 瓦尔特·克莱恩绘制。《老朋友字母表》，内页，日期不详。克里斯·穆伦提供

71. 亚瑟·麦克默多设计。带背餐椅，1881年。英国沃尔瑟姆斯托威廉·莫里斯画廊提供

英国

随着工艺美术运动从英国向欧洲大陆推进，各式各样的工艺美术主题被详细阐述。威廉·莫里斯所痴迷的哥特式风格是其中一个重要主题，但只展现了工艺美术风格的一小部分，开发一个可行设计标准的需要初露端倪。曾为1851年大展设计过埃及、罗马和希腊展厅的欧文·琼斯明白，要做出美观的装饰设计，便需要合适的设计模板作为基础。于是琼斯搜集了世界各地古往今来的各种纹样图案，汇编成《装饰法则》一书，这本书成了工艺美术创新者的灵感源泉。其中就包括亚瑟·麦克默多，我们应该特别注意到，他的曲线纹样是对该书中异域风情的一个回应。琼斯的书影响深远，多年来出过很多版本，甚至在后来的装饰艺术时代也对设计师产生过影响。工艺美术风格也成为某种自由主义和教育的象征，瓦尔特·克莱恩(Walter Crane)对这一传统做出了重大贡献。他既是一名社会主义漫画家又是织物、墙纸、瓷砖、贺卡和日历设计师，然而他最重要的身份还是童书作者和插画家。他出版了一系列并不昂贵的儿童彩色书籍，是第一个成功的儿童市场作品。克莱恩的插图结合了威廉·布莱克和日本版画的风格，他也是最早承认插图、排版和页面设计密不可分的插画家。