煦色韶光明媚，轻霭低笼芳树。池塘浅蘸烟芜，帘幕闲垂风絮。春困厌厌[1]，抛掷斗草工夫[2]，冷落踏青心绪[3]。终日扃朱户[4]。远恨绵绵，淑景迟迟难度[5]。年少傅粉[6]，依前醉眠何处。深院无人，黄昏乍拆秋千，空锁满庭花雨。

[注释]

[1]厌厌：谓倦怠、百无聊赖之意。

[2]斗草：古时的一种游戏。宗懔《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏，采艾以为人，悬门户上以禳毒气。”

[3]踏青：古时自元宵节后至清明节，有相伴出城至郊野游春的风俗，又名采春。孟元老《东京梦华录》：“放灯毕，都人争先出城采春……红妆按乐于宝榭层楼，白面行歌近画桥流水。举目则秋千巧笑，触处则蹴踘疏狂。选胜寻芳，花絮时坠金樽，折翠簪红，蜂蝶暗随归骑。于是相继清明节矣。”

[4]扃（jiōng）：关闭。

[5]淑景：美景。

[6]傅粉：三国时魏人何晏俊美肤白，面如傅粉。后世用以代称美男子。

[点评]

柳永词中的女性形象丰富多彩，她们的身份绝大多数是歌伎。西方的古典文学中，妓女的形象往往都是“被污辱与被损害的”，作家笔触所及，体现了对于下层女性的同情和对其命运的关注。但在中国古典文学中，却有许多光彩照人的妓女形象，这在宋元话本小说和戏剧中表现得尤为突出，而宋词中的歌伎形象可谓导夫先路。柳永之词笔所关涉的常常是这些女性心灵深层的情感空间，体现她们的哀乐，她们不再只是单纯的、被描写的、和词人相对待的客体，而是与词人处于同一时空、置于同一社会心理环境的主体，情感的交流使得柳永笔下的歌伎显得那么鲜活而生动。这固然与柳词的创作视角及功能分不开，但不可不谓是传统女性文学的一种新创造。仅以艳靡一言而蔽之，未免有点辜负古人了。

此词场景在一片明媚的春光中展开，时近清明，远树含烟，柳条拂水，柳絮飘绵。“蘸”、“垂”二字，轻灵而不着痕迹，正与春深时分的氛围相合。如此韶光，本为斗草踏青之佳时，然而词中的这位女子，却被浓厚的倦怠之意所包围，以至于无心出游玩赏，终日闭门长坐。“抛掷”、“冷落”，既见无聊，又见无奈。上片春光之美好与人物心理之黯淡适成对照，而结以“终日扃朱户”一语，则将前四句所描绘的轻快气氛一笔抹倒，顺势转入下片。换头点明主旨，此女子之所以“春困厌厌”，正因为“远恨绵绵”，所思在远道，争得不销魂。时虽佳，景虽美，而其心中但觉“迟迟难度”。游子既不顾返，浮云恐蔽白日，年少情郎，此时不知又醉眠何处了吧。一种又爱又恨、又痴情又忧虑的复杂情绪跃然纸上。日长难挨，而真到黄昏时分，愁绪与暮色交织，只怕更令人难以排遣。独对此无人深院，遥想当年秋千架下的欢娱，徒然陡增伤感。花谢如雨，飘飞还坠，流年似水，一去不回。无限的怅惘与忧伤仿佛随着时光凝固在此一片黄昏的迷蒙之中。此词上片由景至情，下片由情至景，结构十分匀称。上片的春景只是外在的环境，而结拍处的暮景则是融合了人物情感的意境了。在情感的抒发方面，情虽深挚却出之以平和，“醉眠何处”一语，与其说是“怨”，不如说是“念”。世言柳词发露，好作尽头语，但此词尤其是下片，却显得非常含蓄婉转，足见大家手段。