欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之《听颖师弹琴》诗。公曰：“此诗固奇丽，然非听琴，乃听琵琶诗也。”余深然之。建安章质夫家善琵琶者乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云[1]。

昵昵儿女语[2]，灯火夜微明。恩怨尔汝来去[3]，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行[4]。回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻[5]。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

[注释]

[1]欧阳文忠公：欧阳修谥文忠。韩愈《听颖师弹琴》诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟予有两耳，未省听丝簧。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”欧阳修以为韩愈这首诗像听琵琶诗。苏轼对老师的意见不便驳回，后来不同意欧阳公见解的人颇不少。例如《西清诗话》载，一位以弹琴著名的僧人义海，认为韩诗“皆指下丝声妙处，惟琴为然”。隐括：采用旧作的内容和词语改写成另一体裁的作品。词的隐括体倡自苏轼。

[2]昵昵：亲近貌。

[3]尔汝：都是“你”的意思，谓双方以尔汝相称，表示口吻亲切。

[4]轩昂：器宇不凡的样子。填然：鼓声。作气：鼓起勇气。千里不留行：《庄子·说剑》：“臣之剑，十步一人，千里不留行。”

[5]寻：古代一种长度单位，八尺曰寻。

[点评]

苏轼这首词作于元丰四年（1081）夏，是根据韩愈描写音乐的名篇《听颖师弹琴》改写的。诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但韩、苏二人巧妙地以儿女的窃窃私语状乐声的轻柔细碎，以勇士大呼猛进拟乐声的昂扬雄壮，以飘**的晚云飞絮形容乐声的缥缈幽远，以百鸟争喧描摹乐声的婉转错杂，又以攀峰坠谷表现乐声的冷涩顿挫、起伏跌宕。这一系列生动新颖的比喻，将听觉转化为视觉，变抽象为具象，传达出乐曲丰富多变的感情色调和内容。然后再从效果方面刻画乐师弹技之高。苏词与韩诗一样笔墨精微神妙，具有动人心弦的艺术感染力。较之韩诗，苏词更发挥了词体句子长短参差的特长，写得婉转错落，曲折尽意，浑然天成，毫无羁束。仔细寻绎，苏词对原诗的增添和删减，笔笔精妙。如“灯火夜微明”一句为原诗所无，词人将一对青年男女的昵昵私语置于静夜微弱的灯光下，情境逼真生动。“弹指泪和声”句亦是原诗所无，词人夸张形容琴师妙指弹出的声音拌和着泪水，视象感强，又表现出乐声的哀怨。特别是表现乐音效果的几句，以“指间风雨”形容弹者技艺之高，“肠中冰炭”写听者感受之变化，并以“烦子”“置我”把弹者听者更紧密地关联起来，使“指间风雨”与“肠中冰炭”形成意象的和弦。“起坐不能平”写听者坐立不宁，亦胜于原诗“起坐在一旁”。删去了原诗“颖乎尔诚能”的抽象赞美，诗意更含蓄。结尾“无泪与君倾”，较之原诗“湿衣泪滂沱”更加翻进一层。这些地方，都显示苏轼这首隐括韩诗的词，青出于蓝而胜于蓝，成为宋词中不可多得的成功地描写音乐的佳作。南宋刘克庄《跋东坡颖师听琴水调及山谷帖》（《后村先生大全集》卷一〇二）评云：“隐括他人之作，当如汉王晨入信、耳军，夺其旗鼓，盖其作略气魄，固巳陵暴之矣，坡公此词是也。他人勉强为之，气尽力竭，在此则指麾呼唤不来，在彼则颉颃偃蹇不受令，勿作可矣。”指出苏轼隐括之词以原作为己所用而不受其束缚，故而自然流畅，能出新境新意，显示出高超的艺术腕力。