首先，你一定要找到你的前提。

其次，你需要选择一个主使人物，由他来推动冲突。假设你的前提是“嫉妒会摧毁自身及自己所爱的人”，那么这里就已经包含了一位心生嫉妒的人物了。而这位主使人物一旦受到伤害，就一定会想方设法竭尽全力进行报复，不论这种伤害是实际发生，还是仅存在于他的幻想之中。

再次，则是要展示各个人物，谨记一定要对他们进行精心的编排。

而且，一定要把握人物之间的对立统一。

此外，在选择准确的出击点时，一定要小心谨慎。要确保这一定是人物一生中重大的转折点。

每一个出击点都是由冲突开始发展的。别忘了，冲突有四种类型：静止型冲突、跳跃型冲突、冲突的预示，以及升级型冲突。你只需要写出冲突的预示，并确保冲突是升级型的即可。

想要写好升级型冲突，则一定要对人物进行不断的“呈现”，也就是过渡。

升级型冲突是呈现和过渡的产物，能够推动剧情发展。

身陷冲突的人物会从状态的某一极转向另一极，例如由恨到爱，而这就会引起危机。

如果冲突能够持续稳定地上升，那么危机就会发展成**。

**过后就是结果。一定要确保人物之间的对立统一是足够强烈的，如此人物的意志在剧情发展的过程中才不会被削弱，就能保证人物在戏剧中段不会放弃推进冲突。而且，你需要让每个人物眼下都有紧急事项需要处理，例如关于财产、健康、未来、荣誉、生命等。人物之间的对立统一越强，你的人物就越能够证明戏剧的前提。

对话与戏剧的其他部分同等重要。人物说出的每一个字及每一句台词都应该源于自身的性格或目标。

布兰德·马修斯(Brander Matthews)在自己的著作《戏剧理论》(The Theory of the Theatre)中，与他的学生克莱顿·汉密尔顿(Clayton Hamilton)宣称，戏剧作品只能在剧场里由戏剧观众来评判。

为什么呢？我们都同意，观看有血有肉的演员进行表演，会比阅读印在纸上的字句直观得多。但为什么我们只能通过唯一的方式来欣赏戏剧呢？如果建筑师的作品也必须用同样的方式来欣赏，那该多么浪费啊。如果是这样的话，在确定潜在买家的购买意向之前，就需要用真材实料先建造出这所房子；在政府确定是否接受这座桥梁的设计之前，也要先将这座桥架设起来。

我们完全可以在一出戏被搬上舞台之前就对它进行评估。因为首先，戏剧必须在开头就该将前提交代出来，我们也有权知道作者会如何发展这个故事。从前提中生发出来的人物，必须是认同这一戏剧目标的，并会通过一系列的冲突来证明这个前提。冲突则必须在戏剧的开头就有所展示，并且会随着戏剧的发展逐渐激化，直到达到**。此外，作者也需要对人物刻画进行完善，这样就算作者没有专门交代每个人的背景，我们也能够了解到人物们的前史。

如果我们了解了作者对人物及冲突的编排与布局，就能在阅读作品时预见到作者想要表达的主题。

在攻击和反击之间，在冲突与冲突之间，都一定要有过渡，以便把它们进行连接，就像水泥粘连砖块那样。在我们观察人物时，定会顺势发现人物变化的相应过渡。如果观众没有在人物身上观察到过渡，那么这出戏必定会是跳跃地发展而非自然稳步地推进。如果剧本中只是大篇幅地展示人物信息，那么剧中的冲突一定会静止。

如果作者在剧本中过于详细地描写人物，却不展开冲突，就表示他缺乏基本的剧本写作技巧。当剧中人物过于复杂，对话凌乱且令人迷惑时，我们无须将它搬上舞台就已经可以判定这出戏的好坏：它一定很糟糕。

戏剧的开头一定要选在某个人物的人生转折点上。在读完前五页剧本之后，我们就会分晓出这部戏是否如此。同样地，在我们读了几分钟的剧本之后，就会明晰作者是否对人物进行过合理的编排。我们不需要通过舞台演绎就能了解到这些信息。

对话必须发源于人物，而不是作者。它必须透露出人物的背景、性格和职业。

如果一部剧本里充斥着许多人物，但他们都没能将剧情往终极目标推进，而只是出于搞笑或者丰富剧本的多样性而存在，那么我们知道这出戏在根本上就很糟。

如果有人说戏剧作品只能在剧场里由戏剧观众来评判，那么这个人就是在回避问题的本质。这句话显示了说话人对基本的剧本写作法则的无知，也显示了他需要剧本之外的信息才能对这部剧本做出质量判定。

确实，有些好戏会被糟糕的演员或者不合格的制作所拖累。同样，许多演员在糟糕的戏剧中也无法发挥自己的水平。举个例子，如果请伟大的小提琴家弗里茨·克莱斯勒[3]用一把伍尔沃斯零售商店[4]出售的小提琴进行演奏，他的技艺会如何发挥呢？相反，如果让一个毫无音乐基础的人演奏斯特拉迪瓦里[5]制作的小提琴又会如何呢？两者的结果都会是灾难。

其实我们对这个答案已经隐隐有些预感。有些人会说：“艺术与建筑、桥梁工程不一样，不是一种严谨的科学。艺术是由情绪、情感、和个人体验来决定的，它十分主观。当一位创作者有了灵感时，你不能为他规定具体的创作范式，他会随着灵感的指挥前进，其中没有固定的套路。”

当然，每个人都可以按照自己喜欢的方式写作，但有些规定我们必须要遵守。例如，他需要使用一些基本写作工具——纸张等，这些工具或传统或先进，然而不论如何，你的写作必须依赖于它们。此外，你还需要遵循语法规则，甚至那些使用意识流写法的作家也遵循了一定的故事框架。事实上，类似詹姆斯·乔伊斯[6]这样的作家定下的写作规则比常规的写作更为严苛。所以，在戏剧写作中，个人手法与基本规则之间并无冲突。如果你了解了写作的基本原则，那么你在技术和艺术方面都会有不少提升。

学习字母表并不是项简单的工作。你还记得那些把“B”和“D”混淆，并觉得“W”像个喝醉的“M”的时候吗？如果你还需要费劲去辨认字母，就更无法理解所阅读的词句了。当时，你敢想象有一天自己能够毫无停顿地写出流畅的语句吗？