延伸阅读：

J.J. Pollitt的Art of Rome（Englewood Cliffs, NJ, 1966, 重印：Cambridge, 1983）提供了出色的史料编译，并附有简短注释。维特鲁维乌斯的作品尚无较新的译文和注疏，但M.H. Morgan的译本（1914；重印：New York, 1960）仍旧有用；相关的简短讨论见A. McKay, Vitruvius, Architect and Engineer（London, 1978）。关于罗马城，D.R. Dudley的Urbs Roma（London, 1967）提供了关于罗马城的古代史料编译；参考书方面，S.B. Platner and T. Ashby的Topographical Dictionary of Ancient Rome（Oxford, 1929）和E. Nash的Pictorial Dictionary of Ancient Rome（2 vols., 2nd edn., London and New York, 1968）仍然是最基本的。

关于罗马艺术，最佳的英文简介是J.M.C. Toynbee的Art of the Romans（London and New York, 1965）和N.H. and A. Ramage, Roman Art（Harmondsworth, 1976, R. Ling编，1988年重印并添加了详细注释），但后者属于作者生前遗著，有些地方未加完善。两部作品都未讨论建筑。M. Henig编辑的Handbook of Roman Art（Oxford, 1983）是一部面向普通读者、插图丰富的新著，书中的论述成于众手，质量良莠不齐。在单卷本的罗马艺术史书籍　中，插图最为丰富的当属B. Andreae的The Art of Rome（New York, 1977; London, 1978），书中包含了大量彩色和黑白插图；R. Bianchi Bandinelli的Rome, The Centre of Power and Rome, The Late Empire（London and New York, 1970 and 1971）中的插图也十分精美。Mortimer Wheeler的Roman Art and Architecture（London and New York, 1964）文字内容十分生动（尽管略显古怪），主要讲述建筑，按照建筑物类型分门别类；书中论绘画、雕塑和杂项艺术品的章节则十分简略。同样略显怪异的是R. Brilliant, Roman Art（London, 1974）中的材料编排。内容更为平衡且插图丰富的作品有G.M.A. Hanfmann, Roman Art（London and New York, 1964）和H. K?hler, Rome and Her Empire（London and New York, 1963），但两部作品现在都已略显过时；H. von Heintze的Roman Art（London, 1972, 重印: 1990）插图也很丰富，但文字部分极为简短。随着E. Simon, Kunst und Leben in Rom um die Zeitenende（Munich, 1986）的出版，德国学界对奥古斯都时代的艺术产生了浓厚兴趣，该书配有生动的文字说明（尽管有时候不无争议）；P. Zanker的Kaiser Augustus und die Macht der Bilder（Munich, 1987）是一部深入研究奥古斯都时代政治宣传艺术形象的著作，现在已被译成英文：The Power of Images in the Age of Augustus（Ann Arbor 1988）. O. Brendel的Prolegomena to the Study of Roman Art（New Haven and London, 1979）对于研究18世纪以降对待罗马艺术的不同态度极其有用。

关于共和时期的背景，见上段中引用著作的前几章。全面的研究成果只存在于建筑领域，见A. Boethius, Etruscan and Early Roman Architecture（Harmondsworth, 1978）；这是A. Boethius and J.B. Ward-Perkins, Etruscan and Roman Architecture（Harmondsworth, 1970） 第一部分的修改版，后来分成了两本独立著作分别再版。研究罗马艺术的埃特鲁里亚背景最好的著作是O. J. Brendel的Etruscan Art（Harmondsworth, 1978）；而G.M.A. Richter的Ancient Italy（Ann Arbor, 1955）着重研究了希腊化艺术对意大利半岛的影响，而深入探索该主题的则是P. Zanker编辑的Hellenismus in Mittelitalien（Gr?ningen, 1976），这是一部由多种语言写成的会议论文集。

在罗马帝国建筑研究方面，J.B. Ward-Perkins的Roman Imperial Architecture（Harmondsworth, 1981）堪称权威，在未来很长一段时间内都将是该领域的标准参考书；它是上述1970年版著作第二部分的改写。J.B. Ward-Perkins的Roman Architecture（New York，1977；再版： London, 1988）出自同一位作者之手，它的篇幅较短，但并不因此而更易阅读。F. Sear的Roman Architecture（London, 1982, 修订版 1989）的见解基本与J.B. Ward-Perkins一致，较少新意。较短的著述包括F.E. Brown的Roman Architecture（New York, 1961）和G. Picard的Living Architecture: Roman（London and New York, 1966）；更专门化的研究有W.L. MacDonald的The Architecture of the Roman Empire I（New Haven and London, 2nd edn., 1982），那是一部对从尼禄到哈德良时期罗马城内五座建筑进行细致研究的作品（其中论拱形结构的部分尤其精彩）；还有A. Boethius涉及诸多主题的论文集The Golden House of Nero（Ann Arbor, 1960）。MacDonald的The Pantheon（Harmondsworth, 1976），不仅以流畅文笔分析了这座建筑，还介绍了直到20世纪为止对它的诸多仿作。这位作者还写了充满新意且发人深省的The Architecture of the Roman Empire II（New Haven and London, 1986），这是一部研究城市公共建筑及其在城镇规划中视觉关系的作品；其中还有一篇文章分析了帝国建筑及其表现方式的独具特征。关于帝国时期的繁复装饰风格，见M. Lyttelton, Baroque Architecture in Classical Antiquity（London and Ithaca, NY, 1974）；W.L. MacDonald的The Architecture of the Roman Empire II（New Haven and London, 1986）也研究了这一主题；后者涉及的地理范围相当广泛，旨在探究公共建筑在城市布局中的功能和相互关系。

关于绘画，R. Ling的英文专著Roman Painting（1991）十分精彩；G.-Charles Picard的Roman Painting（London and Greenwich, Conn., 1970）较为肤浅，并且并不像标题显示的那样是只讲述绘画的。对庞贝城材料的简介性著作见本书第14章书目中列举的相关作品。W. Dorigo的Late Roman Painting（London and New York 1971）研究了庞贝城被毁后的罗马艺术品，其中包括马赛克艺术；尽管该书插图十分丰富，书中的讨论却过分冗长，且有时失之偏颇。关于马赛克，K.M.D. Dunbabin的Mosaics of Roman North Africa（Oxford, 1978）包括了研究这种艺术形式一般性特征的章节，且考察范围并不仅限于阿非利加；关于意大利的黑白马赛克流派，我们现在拥有J.R. Clarke的Roman Black and White Figural Mosaics（New York, 1978）。

关于雕塑，D.E. Strong的Roman Imperial Sculpture（London, 1961）仍是最好的入门读物；A.W. Lawrence的Greek and Roman Sculpture（London and New York, 1972）中的叙述范围更广，但相对简略。关于个别艺术品的研究成果有J.M.C. Toynbee在Proceedings of the British Academy 39（1953），67-95中对奥古斯都和平祭坛的研究，以及她的The Flavian Reliefs from the Palazzo della Cancelleria in Rome（Oxford, 1957）。研究图拉真纪功柱的英文专著有L. Rossi, Trajan’s Column and the Dacian Wars（London and Ithaca, NY, 1971, 书中的照片质量较差），以及F. Lepper and S. Frere, Trajan’s Column（Gloucester, 1988）；而I.A.Richmond于1935年进行的经典研究也已收录在他的Trajan’s Army on Trajan’s Column（London, 1982）中。L. Vogel的The Column of Antoninus Pius（Cambridge, Mass. 1973）详细讨论了安东尼努斯纪功柱基座上的浮雕。N. Hannestad的Roman Art and Imperial Policy（Aarhus, 1986）从宏观角度全面研究了罗马雕塑的政治宣传色彩。

[1]此三人均为文艺复兴时期画家，瓦萨里的这句话应该出自其著作《艺苑名人传》。——译注

[2]约合29.8704米。——译注

[3]约合213.36米。——译注

[4]约合30.84米。——译注

[5]约合800米。——译注

[6]约合45.1104米。——译注

[7]约合6.096米。——译注

[8]对应希腊神话中的海神波塞冬。——译注