那么首先我们来看一看黑格尔的艺术哲学。艺术哲学也就是美学，黑格尔也没有完全排斥美学sthetik这个用语，但是他特别声明，他认为美学就是艺术哲学。这个是跟很多人不一样的。很多人认为，所谓美学就是关于美的学问，而按照这个词的本意，则是关于感性的学问。当然是感性的学问，也是感性所感到的美的学问。但是美在什么地方呢？美在艺术上。艺术哲学是用艺术的方式，用感性的方式，用形象的方式来表达绝对精神。

1·美和艺术的定义

那么，从这个里头呢，就引出艺术哲学的一个基本的定义，也就是美的定义。美是什么？美是理念的感性显现。这就是他的美的定义，同时也是他的艺术定义，艺术也是理念的感性显现。也就是说，既然艺术是绝对精神在感性上的一种体现，一种表达，所以自然而然就得出这样一个定义，凡是艺术，凡是美，它们都是用感性的方式来表现绝对理念。那么由这样一种感性的方式来表现的理念是什么呢？那就是理想，Ideal，它跟Idee是同源的。Idee就是理念，这是从柏拉图那里来的。把它变成一个Ideal，就是把它变成一个形容词化的名词，那就成了一个理想。就是把这样一个理念当作一个形象的东西，当作一种个性化的东西体现出来。这一点在康德那里已经有了这种说法，就是上帝，他是理念，但是他是一种特殊的理念，就是理想。理想跟理念不同就在于，它是一种个别化了东西，具体化了的东西。上帝只有一个，唯一的。那么艺术所创造出来的那些理念呢，也是唯一的，每一个艺术品所创造出来的那种形象是唯一的。所以黑格尔把它称为理想。那么理念的感性显现，这是艺术的定义了，在这个定义里面包含有一种特殊的观点，就是我们对自然美究竟怎么看。所谓自然美，通常都认为那就是自然界的美，但是根据这样一个定义呢，黑格尔认为，自然美也是以感性的方式来显现理念。它跟艺术美是相同的，或者说，自然美归根结底是艺术美。它是通过形象的方式所创造出来的一种理念的感性显现。所以对于自然美，黑格尔基本上是把它解构了。所谓自然美，我们认为是自然界的美，其实都是我们创造出来的，是我们艺术的心灵在观看自然界的时候我们所想象出来的。

那么由这个定义里面呢，我们就可以引申出它的两个环节。既然是理念的感性显现嘛，那么它就有两个环节，一个是理念，另外一个是感性显现。理念是属于美的内容，就是说你要显现什么，你要通过这样一种感性的方式来显现什么。所以显现出来的那个理念呢，就属于美的内容，或者艺术的内容。艺术分为内容和形式两方面，那么它的内容就是理念。而形式方面呢，就是感性显现。

2·艺术的内容

而这个理念内容呢，里面包含有三个不同的层次，即一般世界状况、情节和动作、人物性格。

a·一般世界状况 最一般的层次，普遍的层次，就是一般世界状况。一般世界状况就是讲的时代精神。一个时代，它的一般世界状况，它表达出那个时代的精神。这种精神呢，黑格尔有时候把它称为神。一个时代的精神就是神，就是那个时代神的历程，它走到那个阶段，它表现出来在一般社会状况中，当时社会状况是处在一种什么样的状况，这就是神的一种状况。那么一般社会状况表现在很多方面，比如说伦理，伦理精神，伦理实体、政治经济、文化信仰等等。这是最普遍的那种。所有的艺术品实际上都有这个背景。你要看一部作品，那么你首先要追溯这部作品产生于哪个时代，要根据那个时代的时代精神去体会这个作品内在的意蕴。你不能脱离那个时代。当然有些人故意混淆时代，我们经常把古代的东西拿来戏说，但是你要真正研究那个时代的艺术作品、文学作品，那你必须要把它还原到当时的时代背景，你才能理解，它要体现出一种什么精神。《红楼梦》里面体现了一种什么精神，要根据那个时代来体会。这是第一个层次。

b·情节和动作 第二个层次比较具体一点了，就是情节和动作。我们说讲故事，作品要讲故事，一幅画，实际上里面也有故事，也有情节和动作，情境、冲突。你表现冲突，表现具体冲突，在一定的时代背景的前提之下，你要把一个故事讲出来，这个故事能够集中了那个时代的冲突。比如说悲剧，悲剧就是集中了一个时代的矛盾的焦点。一个好的艺术品就应该表达出这一点来，在那个时代有一种什么样的本质性的矛盾，那么你的作品能够把这种矛盾集中地表现出来。《红楼梦》可以说集中地表现了一种矛盾，比如儒家、道家和佛家之间的一种冲突，你到底是经世济民，还是任情使性，还是逍遥自在。那么，古希腊的悲剧，很多都是这样的，像安提戈涅，你到底是遵守家庭的这种传统的伦理，还是服从国王的法律。这些悲剧往往有剧烈的冲突，乃至于要牺牲主人公的生命，来成全两个具有同样价值的伦理原则。这是黑格尔悲剧理论的法则或基础。所谓悲剧就是这样的，就是同等合理的伦理原则，以主人公的牺牲作为代价而得到了成全，得到了调和。主人公牺牲了，他为了他的理想，为了他的伦理标准而献出了生命，那么他就成全了他的伦理价值。同时呢，他的对方也没有因此而受到损害。因为他牺牲了自己，使对方也得到了保全。这是他的悲剧理论。情节和动作，这是比较具体的。

c·人物性格 第三个层次呢，就更具体了，就是个别了，那就是人物性格。我们看黑格尔的思维方式就是这样的。首先从最抽象最普遍的东西开始，然后越来越具体，一般世界状况；然后情节和动作，情境，冲突，这些是特殊；最后落实到人物性格，个别。个别人是如何体现出人物性格来的，他的主体性到底是怎么样的，你要把他描绘出来。后来的像马克思、恩格斯对他这一点非常赞赏，就是说，推崇他的性格理论、典型理论。所谓“典型环境中的典型性格”，就是马克思、恩格斯美学观点的一个美学现实主义理论的核心。典型环境中的典型性格，就是“这一个”，再没有别的人能够跟他相混淆。我们讲到典型人物，你讲林黛玉，大家都知道是怎么回事，你讲李逵，大家都知道是怎么回事，不会混淆的。顶多有一些人类似于他，或者模仿他，然后别人说她像林黛玉一样。我们说这个人像林黛玉一样，那个人有李逵的性格，那就是说林黛玉、李逵是一个标准了。每一个人心里都有这样的标准，很清楚，他就是一个不可替代的、独一无二的这样的个性。在这一点上，黑格尔强调人物的性格，这也跟当时浪漫主义的文艺思潮有一定的关系。康德也好，黑格尔也好，他们都是浪漫主义、古典主义两种不同思潮的调和者。我在前面也讲到了，康德鼓吹天才，但是他认为天才应该服从鉴赏力。鉴赏力代表古典主义的标准，天才代表浪漫主义的标准。那么黑格尔在这个地方把两者调和起来，他认为最具有个性的就是最美的。美和个性在当时是两个对立的标准，古典主义强调美，浪漫主义强调个性，但有个性就可能不美啊，就可能丑，可能怪，它就是特殊，独一无二。那么黑格尔在这里把它们调和起来，就是说，具有坚强个性的东西，那就是最美的；凡是美的东西都是有个性的。这是他的一个调和。

那么人物性格体现在什么方面呢？不是体现在他的认识能力，也不是体现在他的道德水平，而是体现在他的情感。他用了一个词，叫情致，Pathos。我们书上把这个词翻译成情致，应该说翻译得是很不错的。pathos是个希腊文，在希腊语那里，本来就是**的意思。但是作为一个外来语引入到德语里面来呢，它就具有了一种抽象的含义。黑格尔在别的地方也讲到过，就是说，当我们使用外来语、希腊语的时候呢，它就有了抽象的含义。它在希腊语本身的语境里面那样一种具体的含义呢，作为外来语来说呢，它就被抽掉了。我们就可以把它理解为抽象意义上的情感，那就是情致了，那就具有情致的含义了。康德所讲的共通感也有这种意思，是情感，但不是那种特异的情感，而是可以交流的情感。所以他专门用了这样一个词，艺术的核心就是要把人物的情致表现出来。当然通过表现情致，你可以表达出动作、情节、情境，以至于一般世界状况，都可以表现出来。但是它集中在人物的性格之上。而如何表达人物的性格？就是表达情致。你不要表达他的别的方面，别的方面当然也可以，但是都作为附属、附庸的，比如说这个人如何地有理性，如何如何聪明，解决了什么问题，道德上如何高尚，这些当然都可以表达，但是最后你要落实到他的情感和情致方面。所以黑格尔说人物的情致是一根可以打动每个人的弦。艺术品要能够打动人，靠什么打动人呢？就靠的是情致。情致是能够感人的，一个人的作品写得再好，再准确，再高尚，但是如果不感人，它就不是艺术作品，它就可以是宣传品，也可以是科普读物。但是它不是艺术作品。所以他特别强调情致，他认为情致是艺术的中心。情致体现在人物性格上就是“这一个”，这一个就是典型。所谓典型，就是说“这一个”代表很多很多丰富的含义，这一个是最丰富的。亚里士多德最早提出“这一个”的概念，他讲，什么是实体，实体就是个别实体。个别实体是什么呢？就是“这一个”。这一个是万物的根本，但是它是尽在不言中，因为它的意谓太丰富了，所以没有什么可说的。你说出任何一个来都不行，都只是它的一个片面。你只有不说，靠情感去体会。黑格尔在“精神现象学”中把它看作是最抽象的，但在艺术哲学中又把它视为基本原理。所以后来的美学家们都把黑格尔当作是移情说的先行者。现代有立普斯他们的移情说，他们都追溯到黑格尔，就是他特别强调情感的动人之处，艺术作品就是要用情感来打动人，就是要移情。

3·艺术的形式

上面说的是美的内容方面。理念的内容表现为这三个层次，一个是一般世界状况，一个是情节动作，一个是人物性格，越来越具体。这都是作为一个艺术品要表达的内容。那么在形式方面就是感性显现了。你要把这样一些东西用感性的方式显现出来。一个艺术品，要把一般世界状况，要把情节和动作，要把人物的性格，以生动的方式，以活生生的方式显现出来，这就涉及艺术的手法，艺术的形式，艺术的技巧。这就是艺术的形式方面。但是在黑格尔看来，感性的显现不仅仅是一个技巧问题，或者首先主要不是一个技巧问题。他把这个形式也内容化了。我们知道，黑格尔的辩证法反对把任何范畴孤立起来，虽然是形式，但是它是有自己的内容的。什么内容？古典主义艺术通常强调形式，比如说和谐啊，对称啊，黄金分割啊，比例啊，构图啊，这样一些原则，这样一些法则。你不按这些法则来创作的话，那么古典主义艺术就认为你是不成功的，你是扭曲的，畸形的。但是，黑格尔认为，这样一些法则，只是表面上看起来是一种客观的法则，实际上呢，它是人本身在作用于自然的时候的一些法则。它可以归结为“自然的人化”的法则。人把他面对的大自然人化了，才有了这些法则。因为大自然本身没有这些东西的。

的确，大自然本身有什么对称不对称呢？有什么黄金分割？有什么比例？是人看起来有比例。人在构图的时候，我们在照相的时候，我们要选景，要取景，大自然没有景，或者大自然有景，你没有看出来。怎么才能看出来？有经验的摄影师就会取景，这一棵树不能够放进来，要把它撇开，放进来就不对称了，就破坏平衡了，就破坏和谐了。那个地方，那个山头应该照进来。我们照埃及金字塔的照片，为什么看起来那么样的美，那么样的和谐？它配得很好，两个金字塔，一大一小，然后这边空出一点来，有两棵椰子树，一个人牵着骆驼从旁边走过，夕阳西下，作为背景，你一看这个就觉得很好，好像是画出来的。但它不是画出来的，它就是照出来的。你以为大自然就有那个东西。没有，大自然偶然碰上了，等一会大自然这个景色就消失了，太阳落山就一片黑了。所以，所谓的形式法则是人给它赋予的。人为什么要赋予它？因为人在自己的活动中改造大自然，使它符合自己的需要，并且符合自己的审美需要。人有这种本性。黑格尔举了一个有名的例子，一个小男孩往池塘里丢了一个石头，他看着池塘面上泛起了水波，一圈一圈的，觉得这是他的一个作品，感到很惊奇。我丢一块石头，大自然就显示出这样的东西了，他很惊奇。所以，这样一个水波的图形在他的脑子里就会留下深刻的印象。他就会认为这就是一种形式。说不定他将来长大了，他就会用这样一种形式来创作。人类就是这样的，人把大自然人化了，而这种人化之所以能够人化，是因为他把自己的情感寄托在对象身上。他把大自然当作他本身的一部分，他尽量地要给大自然美化，也就是使他自己美化，适合于他自己的情感需要。为什么需要？为什么要把大自然看成一个整体？看作是有机的、没有任何一部分是多余的？因为人就是有机的。人喜欢看到大自然也是有机的，人把大自然看作是另外一个人，另外一个人也是有机的，没有任何一部分多余。一个人如果长了三只手，那就很丑了，因为他多出来一只手。但是大自然在人看来，没有任何一部分是多余的，它是非常和谐的，是因为人自己是和谐的。

所以在这方面呢，黑格尔把形式内容化了，就是说，形式其实是人造出来的，并不是有一个客观的、绝对的形式在那里，并不是大自然本身就有这样一种形式。大自然有什么形式？大自然的那种直线，那种圆形，都是不规则的，是通过人的加工，才使它接近于规则。并且通过人的想象，才想象出绝对的直线、绝对的圆和绝对的三角形。这都是人想象出来的，大自然没有。那么，所有这些形式其实都是人的创造的产物，这就是形式。黑格尔在形式方面，跟内容方面，他是从一种统一的、辩证的眼光看待它们的关系，不是把它们割裂开来的。包括黄金分割率，我在讲康德的时候已经讲到了，为什么黄金分割的东西看起来最美，一个冰箱，如果不符合黄金分割，你就觉得它不美。要么太长了，你就觉得它很瘦；要么太矮了，你就觉得太胖了，觉得这个冰箱不好看。四四方方的冰箱有什么好看呢，就像个大胖子。可见你是用人的眼光来看这个冰箱的。恰好这个冰箱的比例是黄金分割的，你就觉得好看，因为人体是符合黄金分割的。符合黄金分割的这样一个体型，你就会认为它匀称，不胖不瘦，看起来顺眼。这都是人化的产物。

4·艺术家

那么第三个环节就是艺术家了。一个是理念内容，一个是感性体现的形式，这两者体现在艺术家身上。这两者都是人的产物嘛，都是人创造出来的。那么人是怎么创造出来的？所以第三个环节黑格尔就讨论艺术家的问题。当然这方面他讨论得很少。黑格尔基本上不太重视艺术家在艺术创作中的作用，他讲得比较少。但是黑格尔讲了，艺术家首先是要具有天才和灵感。但是他马上又强调，这种天才和灵感并不是神秘的东西，我们通常讲到天才和灵感都觉得是很神秘的，特别是灵感，灵感一来了，挡也挡不住；灵感去了，你追也追不回来。艺术家没有灵感一点办法也没有，他只有在那里等，等着灵感到来。但是黑格尔不太同意这一点，他认为灵感其实也是通过学习、训练和积累而造成的。当然这有一定道理，一个人不能光凭灵感，一个艺术家必须要训练，必须要学习、观察，不断地去揣摩，烂熟于心，这样他才能够有机会灵感到来。否则的话，他坐在屋子里去等灵感，那就太蠢了。另一方面呢，除了灵感和天才以外——这是主观的方面，那么在客观的方面呢，艺术家也应该描绘现实、描绘对象，应该具有客观性。艺术家不是完全发挥他的灵感，躲在屋子里面，他就可以用自己的天才创造出艺术作品来，不是的。凡是艺术家所创造出来的作品都是和现实世界有关系的，都是对现实生活的某一方面的反映，所以在这方面呢，黑格尔认为，艺术家应该注意观察现实生活，具有一种客观性和写实性。

但是他反对一般对客观性的解释，就好像是对客观事物的一种机械的模仿。他认为不是的。艺术品不是对事物的机械的模仿，艺术的客观性是一种艺术的真实，艺术的真实也就是在现实生活中间，也许这个东西是不真实的，或者是没有发生过的，甚至于是不会发生的，比如说神话故事啊，传奇啊，是你想象出来的，在那个时代也许根本就没有发生过那种事情，也不可能发生那种事情。但是，黑格尔强调的是艺术的真实，它不必是自然界本身，它只需要“好像”是自然界本身。当然这是从康德来的，康德就讲过艺术品像是自然的时候是美的。那么黑格尔就讲，艺术的真实不一定要是真正的自然界，但是它要好像是自然界，要是自然而然的。你在创作的时候要没有雕琢，它不是自然，但是它制作得很自然，它创作得很自然，行云流水，自然流露，看起来没有什么雕琢。这就是很高的艺术境界了。那么要达到这个境界呢，你不是简单地去模仿自然界。你看到了大量的自然的物，然后你把它模仿下来就行了？不是的。你要提高和综合自然，你要到自然界里面去揣摩那种精神。这一点中国艺术里面非常强调，中国的文人画、山水画，那些文人，那些画家，他们并不是模仿，他们就是游遍千山万水，看遍了千山万水，然后在内心里面已经打好了草稿，我回去怎么画，我已经胸有成竹了，那么回去把纸一摊开，我内心里面那种精神就喷涌而出，就体现在画纸上。他就是要体会自然界的精神，而自然界的精神是你自己通过掌握自然界，通过自己心里创造出来的。当然你如果不游遍千山万水，你也创造不出来。你看过了名山大川，你都游过了，为什么古代的文人喜欢到处去游呢？读万卷书，行万里路，为什么要到处走呢？他就是在揣摩自然界的精神，看我能不能体会得到。我到一个地方，到了桂林，到了云南，或者到了新疆，那么每一个地方的风土人情我心里都有一本账，我都体会得到。回来要画什么东西，我就把那种精神画出来。所以，这样一种客观的艺术的真实，实际上是一种主观和客观的统一，并不是完全客观的，它里面已经融会了主观的东西。那么融会了以后呢，黑格尔认为，这样一种作品应该表达时代精神。你去体会了那种当地的风土人情、那种精神，你为之而感动，那不就是时代精神嘛。你看见了千山万水，你看见了世态炎凉，所有的人情世故，你都烂熟于心。你每当经历一件事情，你心里面就要揣摩它，这些人到底怎么啦，这些人到底在想什么，他们的精神状态是怎么样的，我对这种精神状态如何评价。那么在你创作的时候，你心里面就有时代精神了，你就可以把它一挥而就。

当然这个时代精神可能是超前的，你的艺术作品是你对时代精神的一种体会，大众不一定体会到。大众就在这个时代精神中，但是他不一定像你一样体会到，也许他们的观念还是陈旧的，还是传统的，所以你的作品不一定要有广大的听众或者读者。关于这一点，黑格尔认为，那些名噪一时的作品不一定是好作品，而那些在当时默默无闻的作品，也可能是好作品。所以这个时代精神是超越大众之上的一种绝对精神。他反对那种媚俗之作。很多伟大的作品，比如说莎士比亚的作品，歌德的作品，在当时都不为人所理解。当然歌德还有风靡一时的作品，像《少年维特之烦恼》就风靡一时，它代表时代精神，那个时代的青年人都心领神会了。但是歌德的《浮士德》你能不能把它的思想都吃透呢？一直到今天我们还在体会，还在研究。所以这个表现时代精神，同时呢，你不媚俗，那么这个里头就有你的独创性了。就是说，独创性不是你标新立异，而是有它的根基，就是说，它是表达时代精神的，但是同时又是独创的，又是你个别的，别人没有表达过，别人甚至不理解。艺术的独创性就体现在这两方面的合一。一方面是表达了一个时代的总体的精神，另一方面是作为你的艺术家的个性表达出来的。这是艺术家。