康德主要是讨论这样一个意义上的艺术。但是一般来说，艺术都要有目的，它跟鉴赏不同，鉴赏是完全没有目的的。我欣赏张家界也好，黄山也好，我花那么多钱，结果是白花了，我什么都没有得到，没有补偿。那么我为什么要花那么多钱呢？我没有目的，我并不带一笔生意去做，我就是好玩嘛，就是要走一走，看一看，这是完全没有目的的。但是艺术呢，都是有目的的。他要把它画出来，画出来就是一个作品，这个作品我拿给别人看，引起别人的共鸣。康德认为它在社交场合还有作用，比如挂在客厅里面，人家进来觉得这个家里很有品位。我们在一起谈论一些高雅的话题，我们谈论梵高，谈论毕加索，那我们的话题就很高雅了，我们都是上流人士了，不像一般那些老百姓谈的话，什么超女呀，快男呀，和那些东西比起来，高雅得多。艺术起这样一种作用，就是说，提高人的品位，社交场合中间，有这样一种交流的作用。艺术品是有目的的，艺术品不像单独的鉴赏，它包含有技巧，所以不管多纯粹的艺术，它都包含有技巧在里头。你随便一个人，你有很高的欣赏品位，你不见得能够画得出来，你不见得能够作曲，这个都要通过长期的训练，训练就必须要有强烈的目的性。我将来要当画家，我将来要当音乐家，那么我现在练习，从最枯燥的练习起，从最简单的开始练习。所以它有一种技巧性在里面。欣赏呢，当然也要有教养，但是它不需要长期地有意识地去练习。每个人都有欣赏的能力，欣赏能力也许有高有下，但是他这个能力不需要去刻意训练，只是一种兴趣。所以艺术是有目的性的，它不是无目的的合目的性，它是有目的的。但是如果它把无目的的合目的性当作它的目的，那么这种艺术就是最纯粹的了。最纯粹的艺术就是说，它虽然有目的，但是呢，好像是没有目的的。这就是艺术的特点。艺术都是有目的的，它是由艺术家造成的嘛，通过长期训练造成的艺术作品。但是呢，它又好像是无目的的。“台上一分钟，台下十年功”。台上那一分钟好像很轻松，好像无目的，但是你是通过长期目的性的训练才达到那种境界的。

所以艺术跟鉴赏相比呢，一个是艺术美，艺术造就了艺术美。鉴赏呢，是欣赏的自然的美。当然他也可以欣赏艺术品，但是他是把艺术品当作自然美来欣赏。比如说一个人的肖像，或者一幅风景画，他是当作自然美来欣赏的，和他在看这个人或者看这个自然景色的时候，他的那种心情是一样的。当然还带上一种艺术的专业的眼光。比如说这个人的画，这个人的技巧很高明，那是另外一回事。但是一般的人呢，都没有那种眼光。所以，鉴赏主要是一种自然美的欣赏，但是艺术家呢，他体现的是艺术美。那么鉴赏和艺术相互之间的关系呢，就是自然美和艺术美的关系。康德对这两者也做了一个很好的规定。就是说，鉴赏所欣赏的那种自然美，什么样的才是最高的自然美呢？自然美要它像艺术一样才是最高的美。我们去欣赏九寨沟，这个时候呢，我们说这个九寨沟像画里面的一样，它就像是一幅艺术品一样，这个时候，这个风景就是最高的美。我们说它巧夺天工嘛，鬼斧神工。我们说九寨沟、张家界那些风景都是鬼斧神工，好像有一个造物主刻意地把它雕凿成那样的，我们说这个地方“风景如画”，这是对这个风景最高的赞扬。所以自然美必须像艺术品那样，才是最高的。但是艺术美要怎样才是最高的？要像是自然的。我们说看一幅艺术品的时候呢，我们说好像是自然天成的，没有雕琢的痕迹，看不出是人画出来的，好像它就是自然长出来的。这个雕塑放在那里，好像它就是自己长在那里的。这幅画呢，也没有任何雕琢，非常自然。这本小说的语言，非常自然，没有书面语言，没有雕琢的语言，好像就是我们日常的大白话，那是最高级的境界了。艺术美要像是自然的，才是最美的。艺术美和自然美相互之间有一种互相交融的关系。这是他对艺术的看法。