《诗品》是中国古代第一部专门论述诗歌的专著，由南朝文学批评家钟嵘所著。汉魏以后，五言诗迅速发展，许多风格不同的诗人和诗歌作品涌现，《诗品》正是对这一发展的总结和论述。钟嵘对这些作家的艺术风格进行了评论，还在序言中对诗歌创作中的一些理论性问题，以及当时诗坛中的一些流弊，提出了自己的看法，其中涉及大量的美学问题。

在《诗品序》中，钟嵘首先指出诗歌是由外界事物的变化，对人心的触动和感发而形成的。在外界事物的感发下，心中生出某种情感，而通过文字表达出心中的情感，就形成了诗歌。钟嵘突出了情感的作用，强调诗是情感的产物。他认为相聚时候的诗歌表现了亲切之情，分离时候的诗歌表现了愁怨之情。钟嵘强调由艰苦的环境，坎坷的生活经历，所产生的怨愤之情，更能引起人的同情，产生情感的共鸣，也更能揭示人性的本质，更加具有审美感染力。

在钟嵘看来，声律与真情相比，真情更为重要。过分重视引用典故，也会出现这样的问题，引用典故可能会增加诗歌的文化历史感和对传统的继承性，有时候可以起到增加内涵的作用，但是如果因为过分追求用典，而影响了抒情，就会得不偿失了。

在这一思想的基础上，钟嵘提出了“真美”这一概念。“真美”一方面是强调情感之真，声律和用典都不能影响真实情感的抒发；另一方面是指自然之真，也就是对清新自然之美的追求。这里说的“自然”与“人工”相对，自然之美往往给人以原始的清新之感，而人工之美往往因雕琢而精致、华美。钟嵘在审美上倾向于前者。

《诗品》中还提出了“滋味”的概念。钟嵘说，五言诗是各种文体中最为重要的，因为它是最有滋味的。五言与之前的四言相比，文字增加了，就更容易使诗歌清楚明白而富有表现力，因此更有滋味。

“滋味”是内心情感与华美文辞的统一，有滋味的作品一般都有充沛且真挚的感情，而且作品语言华美、音韵铿锵。另外，“滋味”是有限的意象与无限的意蕴的统一。对物象的描写都是以现实世界中的事物为依据，这就说明意象是有限的、具体的。但是诗歌所表达的感情是无限的、不确定的，不同的读者对同一首诗有不同的感受。有滋味的诗既具有真实而形象的意象，又具有无限丰富的意蕴。钟嵘还认为，一首诗文有“滋味”，那么它既具有教化作用，同时还具有无限的美感。

总结起来看，钟嵘品诗是注重诗的情感的。他认为外界事物引起了作者内心的情感，作者将这一情感表达出来，就形成了诗歌。因此诗歌最重要的也是情感的抒发，与此相比，诗歌的形式是次要的，写诗不必拘泥于声律、用典等形式和技巧，而应该抒发真情，使诗歌具有“真美”。这一主张对后世的诗歌创作与欣赏都产生了深远的影响。