提香·韦切利奥是威尼斯画派著名的画家之一，他在艺术上的成就与达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔不相上下。

提香出生在意大利北部风光优美的小镇卡多莱，从小接受过良好的教育，后来与乔尔乔内一起在威尼斯乔凡尼·贝利尼的工作室学习绘画。在学习期间，乔尔乔内对色彩超乎寻常的敏感及表现力，以及熟练的绘画技巧让提香非常崇拜，提香便开始模仿他的绘画风格，以至于可以“以假乱真”。乔尔乔内英年早逝后，提香便走上了独立的艺术发展道路。从绘画的成就来说，提香要高于乔尔尔内，但从他的作品中可以看出，乔尔乔内的艺术风格对他产生了巨大的影响。

提香的艺术生涯十分漫长，几乎贯穿了整个16世纪。他是一位色彩大师，能够运用有限的颜色创造出让人意想不到的效果。他是第一个把世界所存在的美——包括人体美、风景美甚至纺织品的美，用绘画表现出来的画家。他也画以宗教为题材的画，虽然那只不过是为他提供施展安排色彩与组合形体这种技术的机会罢了。

提香的作品想象力极强，色彩强烈，洋溢着热情、奔放的气氛。他笔下的人物形象通常显得非常粗犷，充满了生命力。在他早期的作品中，人们常常能看到乔尔乔内画作中恬静的情调及优美的田园风光的影子。但到了1516年左右，提香形成了自己的绘画风格，开始进一步追求颜色与明暗的交织。《乌比诺的维纳斯》便是这种追求的反映。

这幅作品描绘了一位处于日常生活环境中的美丽的**女性，她虽然也叫维纳斯，却与女神维纳斯毫不相关。她躺卧在**，背景是一间贵族的居室。从她的神态以及身后抱着衣服的侍女可以判断出，她是这里的女主人。她似乎刚刚洗完澡，正躺在**休息，她的床边还有一条小狗正在酣睡。这幅画体现出了家庭情趣，能够让观众感到非常亲切，不过也流露出浓重的迎合上层阶级的倾向。如果说乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》所描绘的是具有神性的普通女性形象，那么这幅画中的维纳斯则彻底脱离了神性，变成一个纯粹的世俗中的女人。画家用这样一个形象来反对封建的禁欲主义，迎合文艺复兴所倡导的人文主义精神。

16世纪中叶，提香迎来了创作最旺盛的时期。在这个时期，他创作了《劫掠欧罗巴》等作品。16世纪50年代至70年代是提香创作的晚期，这个时期他创作了《荷十字架》《哀悼基督》《圣塞巴斯提安》《抹大拉的玛利亚》（又名《忏悔的玛格达林》）等作品。

《抹大拉的玛利亚》取材于《圣经》，但是画家通过自己的方式，使这一传统的宗教题材有了新的含义。玛格达林本来是一个妓女，耶稣拯救了她，并赦免了她过去的罪恶，她因此皈依了基督教，成为一名圣女。在画面中，玛格达林的衣服破了，她的左手提着衣服，右手按在起状的胸膛上。这个形象看起来像一个看破红尘、笃信宗教的教徒，更像一个因为感情受到挫折而郁郁寡欢的少妇。新的形象更具世俗性，反映了画家崇尚自由、反对禁欲主义的思想。

1576年，威尼斯暴发了大规模的瘟疫，这位天才画家在瘟疫中去世，享年99岁。

维纳斯

在西方绘画史上，要说“出镜”最多的女性，那便是女神维纳斯了。在古希腊神话中，维纳斯是爱与美之神。维纳斯拥有白瓷般的肌肤，以及古希腊女性最完美的身材和相貌，在西方世界，她就是完美女性的最佳典范，各个时期的画家总能被她美丽的容颜与身体激发出无限的创作灵感。

在画家的笔下，维纳斯通常是赤身**的，这是因为在西方古典绘画中有这样一个传统——没有穿衣服的女子代表神，而人间的女性则穿衣服。