米开朗琪罗·博纳罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕刻家、建筑家和诗人。他生于1475年，死于1564年。在长达70多年的创作生涯中，他创作了大量优秀的作品，为人类的文明做出了卓越的贡献。

米开朗琪罗出生于佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。在他6岁那年，他的母亲去世了，他的父亲请了一个石匠的女儿当他的奶妈。他后来喜欢雕刻，与这位奶妈有密切关系。13岁那年，他前往基兰达约的画室学习绘画，第二年又去了一所美术学校学习雕刻。1492年，他结束了在美术学校的学习，4年后，他去了向往已久的罗马，在那里接触到了很多古代大师的作品，绘画水平得到显著提高。

米开朗琪罗虽然像达·芬奇那样多才多艺，但在绘画方面，他们仍然存在着很多不同之处：达·芬奇崇尚柔和，尽力营造一种柔和的艺术氛围，而米开朗琪罗崇尚的是雄壮的气势，他曾说过：“在我看来，从比例和整体关系上来看，如果绘画接近浮雕效果，那么绘画便是完美的；而如果浮雕接近绘画效果，那么浮雕便是失败的。”

1508年至1512年，米开朗琪罗受教皇朱诺二世的邀请，在西斯廷礼拜堂创作了近六百平方米的天顶壁画《创世记》，这部作品向人们充分地展示了他的艺术特点。它将《圣经·创世记》故事的全过程如实地再现出来，描绘了《圣经》中数百位先知的形象，将英雄的心理用造型艺术体现出来。壁画整体构图非常宏伟，对于人体的描绘是雄壮有力的，这在绘画史上是前所未有的，其他艺术家的作品与他的相比，都显得黯然失色了。

【图11】〔意〕米开朗琪罗《最后的审判》

《创世记》共包括9幅宗教画，这些画有大有小，分9个不同的场景，名称分别为：《神分光暗》《创造日月草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《**与逐出乐园》《诺亚献祭》《洪水》《诺亚醉酒》；这九个部分可以分成三组：第一组所表现的是上帝因为寂寞分出了光明与黑暗，创造了太阳和月亮，也分出了海洋与陆地；第二组所表现的是上帝创造了亚当和夏娃，但由于他们在蛇的引诱下偷吃禁果，上帝将他们赶出了伊甸园；第三组描绘的是当水灾来临时人类的种种表现。

在这组作品中，最著名的当属《创造亚当》。画中的亚当赤身**，慵懒地卧在山坡上。他身体强壮，肌肉非常明显，并且散发着光泽，充分地体现了年轻人的力量。他伸出左手，迎接上帝的到来，眼神中带着一丝伤感。上帝飞到亚当面前，用温柔中夹杂着哀伤的眼神注视着他的“创造物”。这种圣人的悲哀与普通人的悲伤形成强烈的对比，产生一种震撼人心的力量。

祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗晚年花费6年时间绘制而成的，它既是画家对人生的总结，也是对他所处的历史所作的“最终审判”。这幅画的构图与画家所要表现的主旨是和谐统一的，构图强调的是一种自然的安排，而不强调秩序与结构。这部作品之所以成功，主要在于画家对人与人相互关系的安排，使人物以统一的集体形象出现，而色彩的巧妙使用，又使得作品充满了戏剧性的冲突。

米开朗琪罗是一个热爱人体美的画家，同时也是一个虔诚的基督徒，对上帝充满了敬畏之情。内心中神与人的交战让他非常痛苦，因此他作品中的形象总是能够体现出他的这种痛苦。米开朗琪罗的作品超越了早期文艺复兴的艺术风格，将自己“英雄式的苦难”展现出来，用独特的艺术语言告诉人们新的艺术风貌即将到来。

诗人米开朗琪罗

米开朗琪罗和达·芬奇一样，是个多才多艺的天才，他不仅是雕塑家、画家，也是一个非常热爱写诗的诗人。他一生创作了大量诗歌，这些诗通常都被他写在解剖草稿的背面、素描的留白处，甚至是给友人的信件里。米开朗琪罗生前从未公开过这些诗，直到他去世半个多世纪后，才由其侄孙小米开朗琪罗结集出版。

米开朗琪罗非常喜欢黑夜，他甚至常在黑夜中工作，所以他写的与黑夜有关的诗都异常动人。比如这首《夜间的话》：

睡眠固然又香又甜，

但在破坏与屈辱统治的时刻，

我宁愿睡得像一块岩石。

视而不见，麻木不仁，

对我是很大的收益。

可别唤醒我，哎！

说话要轻声些！