19××年×月×日

剧场打算推出一个剧目，学校要求我们去排练。看完黑板上的通告，我很吃惊。看来我要跟真正的演员一起上台表演了，想到这，我心里紧张极了。

今天上课时，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇向我们剖析了上台表演本身以及它在教学方面的重要意义：“剧场希望大家参演，这表示你们开始需要剧场了，而不是剧场需要你们。按照教学大纲的安排，你们需要在充当群众演员的过程中进行锻炼。这就跟上课一样，只不过你们需要在观众面前展示。”

“对于演员来说，这是排练，对你来说，这是为将来上台表演做准备；演员是去演出，而你们则是在众人面前上一节课。你们在学校里学到的知识日后要在舞台上进行感受，二者的区别只是有没有观众在场。”

“这是你们验证以往所学的机会，当你们在舞台上找到真正的自我感觉，就可以对过去学过的知识进行评判了。只有在舞台上当众表演，你们才能对表演以及演出环境有切身体会，除此之外，你们没有更好的机会了。在设定情境和寻找舞台自我感觉方面也是如此，你们要去舞台上当众进行表演，才能体会到设定情境的重要性，并培养出真正的舞台自我感觉。”

“在此之前，我们已经把舞台自我感觉的各个组成因素准备好了，接下来，我们就要在舞台上，在观众的注视下建立这种感觉。为此你们学习了整整一年，也训练了整整一年。过去，我没有做过相关总结，那是因为我不想给你们的学习制造障碍，不过现在我要告诉大家，按照教学大纲的安排，我们今年的学习目的就是建立总的舞台自我感觉，在舞台上、在观众的注视下体会舞台自我感觉。”

“如果没有正确的舞台自我感觉，是无法进行表演和创作的，所以我们必须从这一步开始做起。我要恭喜大家，因为按照教学安排，你们现在就要进入一个全新的学习阶段——在观众面前进行表演。”

“当你们最初踏上舞台，在观众的注视下进行表演时，应该走上正确的道路，这是目前最要紧的事。这时候，你们必须打起十二分精神认真对待，对于看不见的内心活动，你们要勤于思考和分析。作为老师，我只能对这些内心活动进行揣测，如果你们传达出来的东西并不真实，那结果会很糟糕。因为你们在迷惑我之前，已经把自己迷惑住了。这会使你们的判断力出错，而且也会影响我和伊万·普拉托诺维奇对你们进行指导。因此，我提醒大家，千万别干扰我们的判断，要想办法把自己内心最真实的变化呈现出来。”

“第一次踏上舞台时，你们要集中精力，全身心地投入，认真对待每一项任务，而不是像走过场那样随便应付。这样，你们才能掌握以往学到的知识，建立起真正的舞台自我感觉。”

“作为老师，我们要做的工作是从全局上进行安排，并留意大家的表现。这项工作要长期坚持下去，不能松懈，直到那种虚伪做作的自我感觉被彻底除掉，永远不再出现为止。要让每个人都找到正确的自我感觉，并使这种感觉成为自然而然的下意识的状态。”

“就我自己来说，当我获得了真正的舞台自我感觉，并使之成为习惯后，我觉得它已经成为我表演中不可或缺的东西了。舞台自我感觉对的时候，我在舞台上就像在家里一般轻松自在，反之，舞台就变得生疏、没有必要，这是我最不愿看到的。”

“在长时间的表演中，我已经在群演的场面中进行过大量的锻炼，正确的舞台自我感觉已经确立下来了。我要花费很多时间和精力，才能把那种感觉除掉。现在，我表演时已经习惯与搭档进行交流了，我基本不会把他留在脚光的另一侧，也就是靠近观众席的位置，而一个人自顾自地表演。”

“只有在表演的时候，我才能坦然地面对数以千计的观众，除此之外，同样的场面只会令我极度紧张。所以，对于你们来说，当务之急就是建立起正确的舞台自我感觉。”

舍斯托夫说：“你的意思是说，只要建立起正确的舞台自我感觉，我们就成为天才式的演员了？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“不。每一个热爱工作的人，做事有始有终的人，都应当具备正确的自我感觉。”

“我知道现在让你们学会这个并不容易，不过别担心，你们可以求助于自己的本性。如果你们在表演中流露出了真实感，那么你们的本性就能感知到，那时候，它就会主动承担起创作的任务。结果会怎样你们应该知道，在创作领域内，它的力量是最强大的。”

“舞台自我感觉应当符合天性的需求，只有这样，它才是正确和稳定的。如果你们按照教学要求，同时也遵从本性的需求，就一定会获得突飞猛进的发展。”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇兴奋地说：“如果我能回到你们这个年纪就好了，我可以从群演和小角色开始练起，在各种戏里跑跑龙套，多有意思啊！你们知道吗？我表演的内部技巧绝大多数都是这么学来的。”

我问道：“为什么是当群众演员时学到的，难道扮演主角时学不到这些吗？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“一部戏的主角在技术上应该是无可挑剔的，怎么能以学生的心态去摸索呢？所以说，只有技艺高超的演员才能演主角，学生是不行的。”

“一部戏的主角身上担负着重要的职责，他要具备别的演员所不具备的知识和技术。他们要跟紧张感对抗，并承受住这种压力，换作你们，能做到吗？如果是演群众演员或者无关紧要的角色就不一样了，在这种情况下，一项任务会有很多人跟你们一起承担，你们可以在表演中摸索和尝试，而这并不会影响整场演出的效果。不过需要指出的是，你们的摸索和尝试不能与整部戏的最终目标相矛盾，也不能妨碍它的连贯性。”

“当着观众的面，你们可以进行上述尝试，并使之成为习惯。这就是在观众面前表演的意义所在。”

“另外，我认为我们的课堂也应该变成公开化的形式，因为对于课上的训练，你们未必能全部消化吸收，也未必能在表演时发挥出来。”

“试想一下，在上千名观众面前，布景、灯光、音响、服装、化妆和道具一应俱全，这样的设施和环境，哪所学校能具备呢？”

“你们将体验上台表演时的紧张、幕后遵守的道德和纪律、充满趣味的表演内容、最终目标、连贯动作、与人沟通、服从导演的安排、充满文学气息的台词、宽敞的表演空间，还要学习怎么跟群众演员配合、了解舞台调度、变换场景是怎么回事。以上这些都是为了营造出真实感，并且增强你们的信心，也许还有别的好处，不过我暂时还没想到。”

“每天都能在这样的环境中学习，多么奢侈的享受！你们要珍惜眼前的一切，努力让自己成为优秀的演员，而不是成为庸庸碌碌之辈。不要把金钱和名利放在第一位，那些世俗的利益和声誉根本不值一文。要克制自己的虚荣心，想捧红你的那些人不过是受利益驱使罢了。如果你们想成为那种演员，还是赶紧离开我们剧场吧，因为我们剧场要培养的是心灵健康的演员，而不是腐蚀他人、毒害他人的演员。”

“在剧场提供的优良条件下，你们应该让自身的道德更加完善，而不是越来越败坏。日渐理解艺术意味着进步，而通过艺术去谋求利益则是衰退的表现。”

“你们马上就要在观众面前登台表演了，希望你们能从中学到更多知识和技术，不过在此之前，你们应该建立起总的舞台自我感觉。珍惜时间吧，现在努力还不算太迟，如果你们成为职业演员，就没时间弥补这些知识了。没有正确的自我感觉是不可能演好主角的，如果到了那个地步，你们就只能朝着程式化表演的方向走了，除此之外，再没有别的路可走。”

“在这里，我要提醒大家：对于新的学习任务，也就是当群众演员这个机会，你们一定要充分重视，不能匆匆忙忙地应付了事。不认真对待它的结果是非常糟糕的，因为你们将养成一种虚假的、错误的、贻害无穷的自我感觉。”

“公开表演对你们来说既有好处，也有危害。相对而言，它造成危害的可能性更大。为什么呢？因为公开表演有个特点，那就是，它会使演员对自己在表演中的内心活动更加确信。与平时的训练或排练相比，演员更容易记住自己在公开表演时的情绪和动作，不管它们是正确的，还是错误的。这些东西会迅速成为定式，从而导致程式化的表演。”

“这些摆在表面的东西很容易捕捉到，并形成习惯，但捕捉并适应潜藏在内心的东西就没这么简单了。也就是说，把握角色的内心活动很困难，但把握外在形体就简单得多。那应该怎么做呢？始终留意现场观众的反应，把那些正确的、反响强烈的、生动的时刻定格在脑海之中。”