1882年，意大利与德国、奥地利成为三国同盟。日耳曼主义可能适合德国，却不适合意大利的国情，尤其不适合它的生活与艺术。威尔第失望极了。这时，他开始真正专注于波依托的剧本《奥赛罗》。不过，《奥赛罗》里并没有出现这样的愁苦情绪。它与《纳布科》《伦巴第人》截然不同，后两者的音乐情感和时代牢不可分，而《奥赛罗》却是纯粹的、超越时间的艺术。剧中，威尔第和波依托审视爱情、妒嫉对人造成的分裂。

谱曲的工作进行得极为顺利，威尔第的情绪高涨，1886年7月，玛斐伊伯爵夫人的去世也没能动摇他，她死于脑膜炎。威尔第赶至米兰时，她已经神智不清，认不得他了。一位非凡的男性与一位同样非凡的女性之间44年的友情结束了。意大利的女性多半都局限在家庭生活里，而伯爵夫人却以她的热情和沙龙聚会，在意大利的政治和艺术生活里扮演了重要角色。

威尔第亲自指导《奥赛罗》的排演，精神抖擞得如同年轻人一般。1887年2月5日首演，法西奥指挥，摩雷尔唱伊阿古，乐团席里还有来自帕尔马的20岁青年托斯卡尼尼，演奏第二大提琴。

在《奥赛罗》之前，威尔第已经16年没有写新剧了。除了他本人之外，一般人都认为这是他最后的作品了。它获得了空前的成功。多日后，托斯卡尼尼返回帕尔马，剧中音乐突然涌现在他脑海里，他走进门，看到母亲在**睡觉，便叫醒她说：“《奥赛罗》是杰作，妈妈，快跪下来，说威尔第万岁。”

对威尔第而言，作品的完成多少让他觉得有些失落：“大众已经摘掉我最后的纱罩，我一无所剩了。”威尔第对波依托的脚本极为称赞，说是他作曲以来最好的剧本。他给了些建议，波依托也采用了一部分，但整个意念、架构和剧词则全是波依托做的。

波依托将莎翁的五幕紧缩，使它快速进行，让音乐有时间在词句中层开。他还是把莎翁剧里的第一幕删去了。这样的裁剪使他可以把全部剧情放在塞浦路斯，使各幕在时间和空间上紧密相接。这一改动使该剧有了强烈的戏剧效果，和雨果在《弄臣》中所达成的目的相同。各角色的情绪由一幕发展至下一幕，整剧从头至尾呈现出连续不断的感情起伏，并紧紧围绕奥赛罗的个性分裂。

波依托也改变了角色的个性。伊阿古的性格简化了，他嘲讽诚实和美德是空想，唯一真实的是死亡与死后的空无。黛丝苔蒙娜的性格则大大扩张了，她不再是那个美丽、困惑、天真的新娘，她是个成熟的意大利女子，懂得妒忌，懂得红杏出墙，面对丈夫的指控也能为自己辩护。奥赛罗则是个非常苦恼的丈夫。原剧与歌剧孰优孰劣，那就见仁见智了。

音乐结构方面，将戏剧置于音乐模式之上，是威尔第和波依托两人共同的意见。歌剧的第一幕在狂风暴雨中展开，奥赛罗出现后，唱了两行宣叙调后即下场。在那个时代，没有哪个男高音肯这样干，光唱个宣叙调还学唱歌干吗？可是这样的进场却造成了非常强烈的印象对比。风雨突然静止，满场是奥赛罗的胜利宣告，使人联想他足与风雨匹敌，甚至能征服苍穹。它的效果非常戏剧性，令观众至终场而不忘。

舞台上各角色都积极地步入了戏剧之中，领衔的歌手是因角色的吃重，而不全在展现歌唱的高度技巧。各幕的结构完全摒弃了咏叹调由慢到快、明亮**的旧方式，使该剧在当时显得十分革新。波依托让戏剧以自然速度发展，威尔第因而需要以音乐紧跟字句。为给《奥赛罗》谱曲，他曾几次抄下剧本，记熟词句，使每个节奏能完全在脑海中确定为止。他使出浑身解数，令宣叙调美妙动听，并利用乐器烘托重点。

《奥赛罗》不长，但很紧凑，威尔第的音乐也格外细腻感人。但唱词的繁多也会削减观众的注意力。第二和第三幕里的四重唱和七重唱，若无最优秀的歌手，效果就唱不出来。《弄臣》里的四重唱，各角色只有一个思想，字句不断反复，因此容易替各角色建立各自的音乐模式，而四个角色合唱时，仍然清晰鲜明。《奥赛罗》里因各角色要表达的有很多，字句很少重复，一起开唱，各种音乐形式便很难区分。这也许是过分倾向戏剧的结果吧。

不过瑕不掩瑜，《奥赛罗》仍然气势难当。批评家认为它是意大利浪漫歌剧的登峰造极之作。它完成了威尔第一直想达成的那种效果。这种趋势并非是他开创的，而起源自莫扎特和罗西尼，其中音乐奔流无间，诗意自然充塞洋溢。

再没有人说他模仿瓦格纳了。《奥赛罗》的源起完全是意大利的，威尔第使出了意大利歌剧的所有绝招，如风雨场面、胜利的合唱和饮酒歌，较长的意大利式乐句也悦耳动听，整出戏以唱来表达，而非德式的音乐式的述说。威尔第也注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。

最后，《奥赛罗》表达了浪漫时代的本质。它强调感情而非理智，并对爱情采取强烈的态度。最重要的是，它反映了浪漫时代的艺术和政治思想，认为人类高贵无比，也因此会遭遇可怕的命运。人类潜在的高贵，是威尔第歌剧里常见的主题。人的生命都以死终结，但威尔第似乎以为，人人皆可使其过程辉煌壮丽。

《奥赛罗》从提议到完成，一共用了八年。《奥赛罗》演出后，有人立刻建议写《唐·吉诃德》，波依托没有反应。自从波依托写了《奥赛罗》，威尔第就不再找别人写脚本。既然波依托没有兴趣，威尔第便返回布塞托做他的乡绅。

1887年秋，布塞托的小医院落成启用，病床即刻住满了。他请斯特雷波尼帮忙物色家具、床单和器皿，却不肯以自己的名字为医院命名，这所医院今天还在，仍为当地人们服务。

医院落成后，威尔第去了热那亚，两个月后，他听说医院里的伙食非常差，牛奶又贵，而且也不是全脂的，食油、灯油是最差的，米已半发霉了，面条又粗又黑，那些一贫如洗的人还得自己付丧葬费。他气呼呼写信给负责者，说再有类似抱怨，他“宁可关了医院，再不提到它”。

1889年7月里一天，威尔第在蒙提卡提尼温泉度假，忽然收到波依托寄来的《法斯塔夫》概要，立刻就喜欢上了。两天后他给波依托回信时，还说自己年纪大了，不知道能不能干得成，但是他还是禁不住快活地说：“真是太好了，我们又可以对大众说：‘我们又来了，来看我们吧！’”

他要求绝对保密，连斯特雷波尼都不知道（当然她猜得出，但她保密的功力很高），而里科尔迪就更不用说了。

《法斯塔夫》的谱曲工作，每天不会超过两小时。这期间，他接受邀请，成为波恩贝多芬剧院音乐学会的荣誉会员。1892年，他在史卡拉指挥罗西尼的音乐，纪念罗氏百年诞辰。这是他最后一次公开指挥。

1889年11月17日，《奥贝尔托》首演50年后，史卡拉歌剧院重又推出该剧。威尔第没有参加，却收到了国王等人的恭贺信。

一年后，穆齐欧在巴黎逝世，身后凄清。在美国时他娶了一个美国女子为妻，生了一个儿子，后来孩子夭折，妻子也离开了他。之后，穆齐欧便独居巴黎。剧院关门后，他找不到指挥的职务，便靠教授歌唱维生。

穆齐欧死后，威尔第那一代的老朋友差不多已经走完了。除斯特雷波尼外，没有哪个看过《奥贝尔托》《纳布科》的友人，还能活着看到《法斯塔夫》的演出。

德莉莎·斯托尔兹退休后，摩雷尔是威尔第歌剧最好的诠释者。法斯塔夫一角便是依他而写的。摩雷尔是个很好的男高音，不过威尔第喜欢他演戏的能力，这种能力非常适合威尔第歌剧里逐渐加强的喜剧倾向，而且这在喜剧里是非常重要的。

可是摩雷尔开始摆架子，价码开得很高，甚至想垄断这一角色，并要求有权决定在何时、何地演出。威尔第毫不动气，只说大不了把《法斯塔夫》烧了。当然他是不会这么做的，但是他完全可以在别处演出。于是摩雷尔就降低了要求。

首演在1893年2月9日于史卡拉剧院举行。但是大家都确信这次一定又是杰作，而且喜剧带给人的感觉主要是兴奋、有趣，所以反应便不像《奥赛罗》热烈。

演出并不完美。有些批评家以为史卡拉太大了，不适合这样精密、诙谐的喜剧。另外，交响乐团也出了点差错。尽管有些小瑕疵，仍无损这部歌剧的出色。

威尔第已经80岁了，却依然每天花数小时在排练上。回到旅馆，又花上几个钟头应付乐迷、朋友、批评家、无聊的人及电报等。他的精力旺盛得令人惊讶。他参加了三场演出，不断谢幕，并出现在旅馆阳台上接受欢呼，而且回复数以百封的贺信和贺电。这时，还谣传政府要授予他侯爵爵位。

紧接着，威尔第又上罗马去指挥《法斯塔夫》的排演。在斯特雷波尼、斯托尔兹和里科尔迪的伴护下，他由热那亚乘火车前往罗马。为避开狂热的群众，动身和抵达时间都严加保密。不料，罗马市长却穿着官服，和数千民众在火车站守着自热那亚开出的每班火车。

晚上11点38分，威尔第抵达了。人潮立即向前狂拥，市长给挤到了一边，威尔第费了九牛二虎之力，才上了马车。由车站至奎林那旅馆的途中，人们夹道欢迎，非要他在窗口跟大家示意，否则不肯离去。

接着，议会封他为荣誉市民；他又去晋见国王；剧院交响乐团在他窗外演奏小夜曲，包括《纳布科》与《贞德》序曲等。

首演时威尔第坐在边厢里的扶手椅中，第二幕结束时，他被请到国王的包厢去，国王又把他介绍给玛格丽特皇后。国王和王后离去后，又请威尔第坐在包厢的前排。斯特雷波尼、斯托尔兹、里科尔迪则坐在别的包厢里。

史卡拉的原班人马在罗马演毕，又到意大利各地和维也纳、柏林演出。第二年春天，威尔第亲赴巴黎，带着摩雷尔在歌剧院以法文演出。

波依托写的《法斯塔夫》毫无疑问是青出于蓝而胜于蓝了。传说英国的伊丽莎白女王要看法斯塔夫恋爱，莎士比亚只得火速写成，匆匆交卷，结果是一出乏善可陈的闹剧。波依托减少了情节，强化了其他的部分，同时重新塑造了角色，特别是法斯塔夫。

他把剧中故事减成两个，并搜集了莎翁各个剧里法斯塔夫最好、最著名的言辞。他裁去了九个无关紧要的角色和法斯塔夫乔装胖女人的情节，保留了洗衣桶的故事，以及在温莎森林里橡树下夜会的情节。法斯塔夫在他笔下是十足的莎士比亚式的，可是他却成就了莎翁于仓促间所不能成就的。

《法斯塔夫》以诙谐和字句为重，威尔第的音乐形式因此更趋于戏剧。剧里没有独唱的咏叹调，也无宣叙调，音乐的结构单位是乐句，这便是如斯特雷波尼所说的“诗歌和音乐的一种新结合”了。

威尔第在《法斯塔夫》中展现了比《奥赛罗》更高的器乐谱曲技巧与功夫。大多数音乐家、乐评家与歌剧迷，都以为《奥赛罗》和《法斯塔夫》是威尔第登峰造极之作。至于孰优孰劣，就看欣赏的人是偏好悲剧还是喜剧了，不过《法斯塔夫》在器乐谱曲技巧上略胜一筹。不经常看歌剧的人以及意大利以外的地方，也许非常熟悉《阿依达》，倒不知威尔第还写了《法斯塔夫》。

多年来，威尔第见到许许多多音乐家、歌手、指挥和器乐手潦倒而终。大多数德国歌剧院都会发放一定数额的津贴，服务满十年还有薪俸可拿。意大利的剧院没有地方和政府的支持，自然无法相比。

1889年时，威尔第曾在米兰郊区买下一块地，本来打算建医院和疗养机构，《法斯塔夫》演出后，他便和波依托的哥哥——建筑师卡密罗·波依托商议，准备修改原计划，兴建一所能容纳百位音乐家的赡养之家。

他们在1896年动工，他们把它建为二层楼，预计能收容60名男性，40名女性，条件必须是“意大利公民，满65岁，曾以音乐艺术为业，现今穷困愁苦者”。入院顺序以作曲家最优先，依次为歌手、指挥、合唱团领队及器乐手。威尔第将它命名为“音乐家赡养之家”，当地人则习惯称“威尔第之家。”