在动画完成之前的最后阶段是后期剪辑，这一阶段是其他所有制作成果的体现，是动画生产过程中不可缺少的一个重要环节。无论这个动画作品是好是坏，是实验短片还是商业故事，是长片还是短片，都需要在剪辑阶段落实成一个完整的作品。

动画剪辑的流程与电影剪辑类似，需要在剪辑之前对素材进行观察和研究。那么，动画剪辑的一般流程到底是怎样的呢？一般来说，剪辑的流程分为构思阶段、场次安排、分镜整理、剪辑点确定、声画关系设计五个方面。只要从这五个方面着手动画后期剪辑，我们就可以得到一个较为完整的动画作品。

10.3.1 构思阶段

动画作品的素材不同于影视作品，每一帧都是经过复杂的工序制作出来的，这些都将计入制作成本。如果一个动作的设计在最后的成品中没有使用，那么，这个动作所创建的每秒24帧素材都是无意义的浪费。从这点来看，动画剪辑必须从制作前期，也就是故事形成以前就必须严格按照设计好的内容进行制作。因此，动画剪辑的关键在于完整的构思，只有完整的构思才能够以最优化的方式对制作成本和素材之间的关系进行调整。

构思是动画导演需要着力入手的工作，而剪辑在动画剪辑的初期阶段也是由导演来完成的。随着科技的进步和时代的发展，他们的工作逐渐独立开来，却密不可分。简言之，导演的创作构思是意图，剪辑师的剪辑是实施，虽然他们两者最后取得的结果相同，却是不同的概念：分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。

总之，动画剪辑从一开始就遵循着导演的构思，它主要的作用是将导演的构思进行落实。

10.3.2 场次安排

一部完整的动画作品是需要无数的素材按照创作意图排列组合而成，素材就像是拼图的碎片，只有把其放在正确的位置上，才能够得到一个条理清晰的、按照创作意图讲述的故事。

场次的剪辑，是把零散的素材按照已经设定好的构思进行排列，把单个的镜头组合成一个连续不间断的序列，使其成为一个连续的动作，再由这些动作按照既定的逻辑关系组合成完整的事件，以此类推，这些事件的排序构成了一个完整的故事。由此可见，场次就是按照故事发展进行的排列组合。

剪辑师就是这些素材的排序实施者。一般来说，剪辑师只要按照导演要求对故事进行排序就能够达到其工作目的，对于具有创造力的剪辑师来说，调整场次的内容也是一项分内的工作。

调整场次的作用在于优化这场戏的节奏、情绪、氛围等细节问题。例如，去掉多余的镜头或画面，在不改变故事内容的情况下重新排序。

10.3.3 分镜整理

与电影艺术一样，动画镜头是根据分镜头制作的，同一动画场景在制作上也许会出现重复使用的状况，换句话说，相同场景的镜头分别集中制作出来，而在制作的时候这些素材不可能在当时就进行分类。这些都是后期剪辑时需要去完成的工作（见图10-18）。

图10-18 剪辑软件

在动画的后期剪辑当中，就要对这些零散的素材进行整理和组接。剪辑师需要把凌乱不堪的镜头从素材库中挑选出来，再根据剧本内容和导演意图，按照分镜规定的情景进行组接，最终以合理的场次确定下来，成为完整的故事。

10.3.4 剪辑点确定

剪辑点是两个镜头之间切换的交叉点，无论是电影还是动画，都要涉及两个镜头衔接的问题。

剪辑点选择将会影响到镜头与镜头衔接的问题，动作是否流畅、条例是否清晰、画面是否好看、运动方向是否合理，这都是要经过仔细推敲的。剪辑师需要在后期的剪辑当中，研究一个镜头到另一个镜头之间的内在联系，确定好剪辑的时机，才有可能在不被观众感觉到的情况下切换镜头，做到不留痕迹。此外，剪辑点除了能够保证画面转换的流畅以外，还能够刺激到情绪点，如果注意研究镜头里的人物情绪，镜头之间的切换能够让这种情绪放大，达到更好的剪辑效果。

10.3.5 声画关系设计

声音元素和画面的合成统一也是经过后期剪辑的步骤处理的，处理声画关系同样是剪辑的重要工作任务。剪辑师应按照导演意图对声音进行处理，达到最终的效果。尤其是当今主流市场，人们已经习惯了声画同步的观影习惯，要是声画关系处理得不当，很可能让观众无法理解创作者的意图，打乱了观影节奏，让观众无法接受。那么，所有的努力都会前功尽弃、付诸东流，商业上也将会一败涂地。