像其他创作环节一样，剪辑技术也是经过了不同历史时期的发展，从而形成了不同的剪辑流派。剪辑的历史可以追溯到早期电影诞生之时，从无剪辑时期到有技巧剪辑时期，更包括了不同观念所主导的剪辑阶段，剪辑的分类则着重对经典剪辑、蒙太奇和长镜头三大类别进行整理。

10.2.1 剪辑的历史

剪辑的历史可以分为三个时期：无剪辑时期、无技巧剪辑时期、有技巧剪辑时期。下面我们将一起对这三个时期进行探索。

1.无剪辑时期

剪辑作为一种艺术创作的手法始于电影，然而在早期电影当中，并没有剪辑的概念。自卢米埃尔兄弟发明出电影放映机并在1895年12月28日公映他们制作的影片后，电影作为一种能将生活场景重现的技术，就已经足够令人惊叹，并且在商业上也有了巨大的成功。因此，那时放映的电影都是一个镜头拍摄的生活场景，作为一种光与影的把戏进行着杂耍，并不需要进行剪辑工作。

例如，卢米埃尔兄弟在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车进站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成。除了没有剪辑的意识以外，当时也受到技术条件的制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种游戏，还构不成一门艺术。

这一时期的电影都是属于无剪辑时期的电影（见图10-2）。

图10-2 无剪辑时期《工厂大门》

2.无技巧剪辑时期

电影开始出现“剪辑”这一概念是一次偶然的影片放映的错误。1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片每部约1分钟，并不是针对同一事件所拍摄的连贯作品，最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，困乏难忍的放映员错将其次序排列成有一定逻辑暗示的四部曲结构，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。独立影片段落的偶然衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。

简言之，无技巧剪辑就是将拍摄好的素材进行有逻辑关系的排序，用不同镜头为一个叙事服务。无技巧剪辑中的“无技巧”所指的是，不改变素材内容，两个镜头之间做简单的组接，也不存在两条或两条叙事线索以上的多时间剪辑。所有的无技巧剪辑有着相同的目的，一个镜头说不完的简单事件，用大于一个镜头的方式来说。

3.有技巧剪辑时期

如果说路易·卢米埃尔是电影剪辑的创始人，是他第一次让电影有了剪辑的概念。那么，又是谁把电影从无技巧剪辑时期带入到有技巧剪辑时期的。实际上，这是一批早期电影人共同努力的结果。

当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，这样就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。但上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联度，而动作、方向、走线是否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。

1900年英国“布莱顿学派”中，照相师出身的阿尔伯特·史密斯，发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活地运用到创作实践之中。剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。

美国早期电影的先驱和导演鲍特，在《火车大劫案》中已经运用了平行动作的剪辑技巧，强盗们逃跑和发报员报警，这两个上下镜头之间并不存在因果联系，他们之间是平行发生的两个事件。鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。这两条原则打断了时间的连续性，把摄影机从一个位置移到另一个位置，不拍摄人物从一个地方走向另一个地方的过程，从而创造了独特的电影叙事功能。但是《火车大劫案》影片基本的构成单位是场景——摄影机方位固定不变的场景。这就使得对电影同舞台演出很难做出根本区别。

美国电影导演大卫·格里菲斯的两部作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》开创了蒙太奇技巧的先河。他的出现把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特效，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都仰望的第一个高峰。但是格里菲斯并没有把他的创造发展成一个理论体系，他也从未表示过自己理解了蒙太奇的性质。

尽管如此，电影艺术还是在此基础上迈入有技巧剪辑时期。

10.2.2 剪辑的分类

在电影步入有技巧剪辑时代后，所有的剪辑技巧被人们称为蒙太奇。

蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后来被电影艺术挪用过来，成为了一种剪辑与组合的总称，代表了镜头的相接。换句话说，蒙太奇就是根据剧本要求和导演意图，在观众能够用联想、排序等心理顺序看懂的情况下，将一部作品分别制作为许多个镜头，然后再通过剪辑技术将原来的构思组接起来。简言之，蒙太奇就是把一部影片用不同镜头组接起来的手段。

世界上千万个影像作品，彼此的剪辑方法不可能存在完全的一致，而从艺术观念的研究角度，剪辑技术能够被分为三大美学类别：经典剪辑、苏联蒙太奇和长镜头。下面我们将详细地对这三者进行深入的学习。

1.经典剪辑

经典剪辑是强调叙事的剪辑手法，通过强调细节、人物反应和场面戏剧性，使故事内容更加丰富多彩的剪辑方式。我们今天所观赏的绝大多数叙事性的商业电影，都属于经典剪辑。

经过观察和研究，经典剪辑强调细节，能抓住人物反应，体现细微的情感，在场景之间具有更强烈的戏剧性。之所以能够达到这样的效果，是因为经典剪辑的基础是“分解”：将一个场面分解成若干镜头，然后根据戏剧重点和人物反应进行剪辑。这样做不仅扩大了对细节的认识，而且提高了把握观众反应的程度。用经典剪辑技巧拍摄时，导演会选择和安排景别，在一场戏中不断改变观众视点，各种手法的使用层出不穷。现实场景中的时空被彻底打破，更加强调观众的主观连续性。

为了弥补不断变化的视点造成的空间混乱，经典剪辑的固定全景镜头较多。通常在一些复杂的场面中，导演会要求用全景镜头不中断地把整个场面拍下来，把戏中所有可变的东西都包含进去，以此为基础，拍摄近景和特写镜头，等到所有拍好的东西集中在一起之后，剪辑师就能按照故事情节对镜头进行最好的选择。

经典剪辑的常用技巧为视线连接剪辑法和动作连接剪辑法。

我们看见人物A的视线看向画面的下方（见图10-3），按照它的视线方向剪辑成下一个掉落的镜头（见图10-4），这样就在观众察觉不到的情况下切换了镜头，它们呈现出因果关系，人物A继续掉落（见图10-5），下一个镜头他掉进了草丛里（见图10-6），这就完成了一个靠动作连接的剪辑方法，这也是一种不为人注意的自然剪辑。连续的运动掩盖了接缝。

图10-3 经典剪辑（1）

图10-4 经典剪辑（2）

图10-5 经典剪辑（3）

图10-6 经典剪辑（4）

经典剪辑需要遵守180°轴线原理，其目的是稳定表演场地的空间，免得让观众对看到的画面感到迷惑不解，迷失逻辑上的空间感。

2.苏联蒙太奇

苏联电影工作者在分析了前人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派（见图10-7），代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。经典剪辑主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。

图10-7 蒙太奇学派的作品

苏联蒙太奇学派的代表人物有很多，最杰出的是普多夫金和爱森斯坦。虽然，苏联蒙太奇学派中他们每个人提出的概念或多或少有一些区别，然而，他们的核心观点是一致的，即：意义不在镜头内部，而存在于镜头之间。他们认为镜头与镜头的连接能够创造新的意义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

苏联蒙太奇学派提出了一些蒙太奇技巧，如对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、主题蒙太奇、杂耍蒙太奇、理性蒙太奇等。通过对素材进行选择和取舍，使叙事主次分明，详略得当，同时，经过这样的镜头组合能够激发观众的联想，创造单个镜头所不包含的思想内容。苏联蒙太奇学派能够通过镜头创造独特的影视时间和空间，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

3.长镜头理论

从电影艺术形成的历史看，长镜头从电影诞生的那一刻起就已经存在了，但那时候的长镜头仅仅是记录时间长，简单地记录一个场面的作用，并不作为一种艺术表现手段。这样的状况一直持续到巴赞提出了摄影摄像本体论之后，才把长镜头作为一种新的美学观念、美学因素、电影理论和创作流派。长镜头理论和蒙太奇理论是截然相反的理论。

长镜头能够使得用此方法制作的影片具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真的特性，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。如果能够运用得当，那么给观众带来的震撼效果是非常显著的，但是运用不当，会使情节拖沓、画面难看、叙事没有重点。

对于长镜头，大致可以将其分为三类：

●固定长镜头（见图10-8、图10-9）

图10-8 固定长镜头（1）

图10-9 固定长镜头（2）

机位固定不动、连续拍摄一个场面，中途不关闭摄像机所形成的镜头，称为固定长镜头。在电影的初期阶段就是用这样的拍摄方法来记录现实或舞台演出的。固定长镜头的画面感觉较为僵硬，画面背景也较为僵硬。

●景深长镜头（见图10-10至图10-12）

图10-10 景深长镜头（1）

图10-11 景深长镜头（2）

图10-12 景深长镜头（3）

用拍摄景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到背景）都能看清，这样的镜头称为景深长镜头。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

●运动长镜头（见图10-13至图10-17）

图10-13 运动长镜头（1）

用摄影机的推、拉、摇、移、跟、升降等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化的长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

图10-14 运动长镜头（2）

图10-15 运动长镜头（3）

图10-16 运动长镜头（4）

图10-17 运动长镜头（5）