音乐是一种比较抽象的概念，它很难在动画片中有准确的定位。因为音乐本身就是很抽象的艺术，没有具体形象，它的所有表达都是依靠客观声音的物理属性建立，通过听觉来刺激观众，让观众产生相对的反应。音乐是感性的，它所产生的情绪准确细腻，这种功能与其他艺术有所不同。本章将会为大家介绍动画音乐的一些常用知识。

9.3.1 动画音乐的特点

动画音乐区别于独立的音乐作品，而有其自己的使用规则。毕竟，它是整个动画作品有机构成的一部分，是需要为故事服务的。其主要特点有：

1.动画音乐具有分段陈述、间断出现的特点

无论是电影音乐还是动画片音乐，当中的音乐大部分是不能够完整出现的，它只会出现在需要的剧情当中，并随着故事节奏来编排。

2.动画音乐为动画风格服务

动画音乐必须根据动画风格来进行创作，并且为剧情服务。一部欢快的儿童片，出现的大部分音乐必定不能是阴沉的，就算是其中比较紧张的内容，也要控制得当，否则，就会显得不伦不类。

9.3.2 动画音乐的形式

一部动画片能够让人记忆深刻的原因，可能不仅仅是故事好、主题好，或者是画面好、人物设定好，音乐也是尤其重要的。动画片的音乐在一定程度上能够说明这部影片的基调，无论是浪漫的、热血的、恐怖的、推理的，观众都可以通过音乐来判断正在观看的影片属于哪种类型。那么，动画片中的音乐到底会出现在什么地方呢？根据动画制作者长期的生产经验，一般分为三类：片头曲、插曲、片尾曲。片头曲就是人们所熟知的主题曲，插曲就是伴随在故事中的背景音乐，片尾曲就是影片结束后播放的片尾音乐。

下面我们就按照出现的位置来看一看三种类型的一般特点。

1.片头曲

很多优秀的动画作品人们在提起的时候，就立刻能在脑海中回想起动画片片头曲，如国外的《蓝精灵》、《圣斗士》（见图9-5），我国早期优秀动画作品《黑猫警长》、《葫芦兄弟》。就人的第一印象来说，动画片首先跟观众打交道的就是片头曲。因此，片头曲的创作尤其重要。

图9-5 《圣斗士》的旋律伴随着80后的童年

片头曲有交代故事大背景信息的功能。在《里约大冒险》中，第一个声音和画面就是跟观众见面的片头曲，通过片头曲我们能够第一时间得知主人公是鸟，发生时间是现代，发生地点在里约。这样的片头曲又好听又好玩，还能交代信息，是常用的手法。

片头曲有烘托故事氛围的功能。大部分的主流日本动画，片头曲实际上跟故事没有什么关联，但是通过片头曲的种类区分出漫画类型。例如，激扬的一般是格斗动画，抒情的一般是少女动画。这没有一定的定式，但是却通过片头曲渲染了故事的氛围。

2.背景音乐

背景音乐是在动画中出现比重最高的一个，它同对白、音响共同构成了作品的听觉元素。动画片中的音乐可以表现人物的身份、爱好和性格、也可以表露和抒发内心情感，还可以展示各种环境，烘托不同气氛，描绘事物特征，表达创作者意图，阐释画面内容，概括基本情绪，创造思想并推动剧情发展。总的来说，背景音乐的作用是相当多的，至于它到底在动画中发挥了什么功效，就必须看它出现时是处在什么位置上了。

背景音乐具有抒情作用。用音乐抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动，是非常常见也非常有效的，尤其是故事中的煽情片段，往往都需要通过背景音乐将观众的泪水刺激出来。

背景音乐能够渲染气氛。音乐能够为影片创作出一种特定的背景气氛，以深化视觉效果。音乐可以给很多画面带来同一种情感基调，使得情绪能够一直延续很久并且保持统一。它可以渲染局部区域，也可以贯穿全片，强调了画面内容，甚至能够解释内容。

背景音乐具有评论作用。动画片中的人物在歌颂、同情、哀悼等行为时，可以通过音乐来反映创作者的态度。如果面对一个人的死亡，配上了欢快的音乐，那么故事内容可能就是坏人得到了应有的惩罚。

背景音乐能够描写场景。画面中富于动作性的事物或者情景，可以通过相应的音乐手段加以描绘。

背景音乐能够推动剧情。有很多的音乐直接成为剧作手段的一部分，成为推动剧情发展的一个元素，很多迪斯尼传统动画片，如《美女与野兽》等无一例外地应用了音乐的剧作功能。

背景音乐还能够连贯场景。用背景音乐可以成为画面蒙太奇的一种手段，将若干的单独画面组接成一连串交替变化的画面。平行蒙太奇、对比蒙太奇、因果蒙太奇都可以用音乐来贯穿。

3.片尾曲

片尾曲是到影片的末端才跟观众见面的，但这并不意味着片尾曲不重要。利用片尾曲暗示着影片结束的功能，可以用它来制造假结局或者故事的延续，开拓影片叙事空间。也可以用片尾曲来更加渲染结尾时的情绪，强化观众的印象，为影片最后的一刻做最后的感情烘托。

片尾曲也可以是片头曲，相当于一个因果循环，也可以是另外的一首歌曲，具体如何选择需要看整个故事的结构。