9.1.1 声音的基本概念

动画是一门综合性艺术，在动画视听语言中，可以按照类别分为画面和声音两部分内容。而声音与画面、声音与声音之间的关系是影片艺术创作的重要组成部分。作为影视动画作品最基本的元素之一，它使影视动画作品从单纯的视觉媒介变为视觉和听觉的结合媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的单一艺术形式，变为通过视觉和听觉因素共同表现出来的综合艺术形式。在动画视听语言中，动画声音是指运用语言、音乐、音响等声音元素，在作品中模拟出具有真实写照的声音部分。

图9-1 最早期的配音工具

9.1.2 动画声音的历史

1.留声机伴奏时期

早在默片时代，人们就已经开始运用声音元素为影片增色。当时的放映员为了吸引更多的观众到电影院来观片，同时用以掩盖放映机发出来的工作噪声，他们通常会雇佣乐手、乐队，或者播放唱片来为影片伴奏（见图9-1）。在当时唯一能录制声音的机器是留声机，但是不能通过它和摄像机的结合，制作出有声电影。因此严格意义上来说，在作品放映时所播放的音乐受到诸多限制，并不完全具备有声电影的特征。

2.光学录音时期

随着技术的进步，有声电影通过光学录音，基本上解决了声画不能同时被录入的问题。因此，有声电影的诞生，轰动了整个影视界。几乎所有的影视工作者都开始把注意力集中到有声电影当中。但是早期影片创作者们并没有把台词加入创作之中，而仅仅是采取了背景音乐的手法。

1927年10月6日第一部有对白有声音的电影诞生于美国，当时华纳兄弟公司推出了极为成功的影片《爵士歌王》。影片中的男主人公在唱完了一段音乐之后，无意中说了一句“等一下，等一下，你还没有听到其他的呢”。这一句话被保留了下来，在后期中这一句话也不知是有意还是无意被放进了故事当中。然而就是因为这一句话，标志着一个新时代的来临。1928年华纳兄弟公司拍摄的《纽约之光》，从这部影片开始，声音进入电影不再是偶然、无意识的，而是电影艺术家带有创造性意图的主观行为。

有声电影在初级阶段，由于录音技术的不成熟，声音的出现反而从各个方面影响到了电影艺术的发展。首先，录音设备没有吊挂式的话筒，电影工作者只能把体积较大的拾音话筒固定藏在某个角落，导致演员不能离话筒太远，这就限制了演员的表演。其次，为了阻隔同期录音时摄影机发出的巨大噪声，摄影师不得不躲在一个很小的隔音空间进行拍摄，这样就没有办法把摄影技术发挥出来，运动镜头不能再使用了。再次，因为有声电影的工作原理是声音和画面记录在同一个胶卷上，这样在剪辑时有了很多顾虑，不能完全遵从导演的创作意图，使得默片时代的镜头表现力削弱，蒙太奇没有办法开展，生怕发生声音和画面不能连续这样的问题。尽管如此，当时的人们为了体验“会说话的电影”，还是会蜂拥而入电影院观赏有声电影，这样又导致了电影工作者们为了“有声”而大量拍摄对白量相当多的电影，把没用的台词、“水词”一股脑地加入到电影当中，破坏了故事的节奏，使得电影的表现力下降，远远不及默片时代的电影来得精彩。理所当然，这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到无趣和厌倦，造成了电影美学的倒退。

3.磁性录音技术时期

图9-2 磁性录音设备

20世纪40年代磁性录音技术（见图9-2）的出现，取代了光学录音技术，给有声电影注入了一针强有力的兴奋剂。磁性录音因为其便捷的方式，让声音随录随听﹑检查记录的质量，还可以随意抹去已记录的声音重新录音，直到满意为止。凭借这些优点，电影同期录音的清晰度、真实度大大提升，而且改变了声音不能后期制作的缺陷，能够对同期录音不满意的片段进行后期补救或再创造。这一改变，让摄像机打破了光学录音的束缚，重新获得了自由的镜头创作，因此电影声音逐渐发展起来，并渐渐发展成和谐、有序的制作流程。

到了20世纪60年代，随着电声学和录音技术更进一步的有机结合，电影声音的质量和表现力再次大幅度提升，从技术角度上来说，声音的清晰度已经达到了画面清晰度的水平。与此同时，伴随着法国新浪潮遍及全球的影响，电影中外景与实景的比重越来越大，镜头中出现的各类声音也更为丰富。为了符合新现实主义风格的真实性，同期录音被足够地重视起来。因此，场景中的环境音使用率增加，各种零碎的、在画面之外的音响效果也需要被录制。这样一来，有声电影的听觉和视觉关系逐渐形成了理论体系。

4.电子音效时期

自从20世纪六七十年代以后，随着电子录音技术的出现和发展，伴随着电脑技术的革新，电影音乐也进入到了电子音效时期（见图9-3）。当传统的动画影片逐渐地变革为电脑制片，同样的，动画声音也进入了依靠电子软件和电脑创作的新阶段。动画的音效可以营造出越来越多的独特声音效果，其对观众的震撼感染效果也更加强烈。

图9-3 电子音效合成器

9.1.3 声音的作用

声音在影视动画创作中具有重要的作用，它能够加强作品的艺术表现力。如果人们想制作出一部好的动画作品，就必须掌握声音的使用技巧。反之，就会变成声音的滥用，影响了影片的表现。声音是积极参与影片创作、揭示人物内心、升华主题、丰富作品表现力的有效工具，无论是电影艺术还是动画片，都要了解声音的具体用途。

声音的作用可以细分为六大类：

1.加强真实感

我们在看打斗动画片时，一些武器碰撞、弹药爆炸、特殊技能的发动，都有特别的音效。例如，在日本动画《七龙珠》中，主人公孙悟空的龟派气功在发动前会用声音提前告之要发动了，在发动时也会有其固定的音效。这种声音的加入，能使画面上的视觉形象更加饱满，更加贴近生活的真实，能够充分地反映出特定的情景气氛和空间环境，使观众观看动画片时产生完整的感受。

2.交代情节

如果在后期中发现一些画面并不能充分地说明问题或者表现得不到位，那么，声音在这里可以来弥补情节上的漏洞。此外，需要在短时间内交代大量故事背景的时候，也可以用声音来补充，能够使一段时间内包含尽可能多的内容。还有一些不宜直接用画面来表现，而在事件的叙述中又必须反映的内容，也可以借助于声音来表现，以声音代替画面动作。

3.连接画面

在转场技巧中，声音是能够充当转场的结构方式的。它不但可以用来连接同一场面的不同镜头，也可以用来连接不同时间、不同空间的镜头。通常我们将一个镜头内的声音持续着，然后闪回一些内容，也可以在一个镜头里提前出现下一个镜头的声音，然后画面切过去，实现转场。这些技巧可以很自然地把不同场景的画面结合起来，既好看又灵活。

4.烘托环境气氛

环境音在故事情节当中，可以烘托出当时场景的氛围。例如，在战争场景里，枪炮声音可以制造出紧张的感觉，让观众在观看时提心吊胆。而在反映集市的场面时，嘈杂的吆喝声更能彰显市场的热闹。所以说，声音尽管无形，却像线条、色彩一样，都能描写出环境气氛，让观众更加了解当时故事发生的空间。

5.渲染刻画人物心理

动画作品中的声音还具有刻画人物心理的作用，当人物的情绪高涨到一定程度时，音乐可以让氛围更上一层楼。人们经常使用背景音乐来烘托当时的人物状态，使得故事更加丰满，获得心灵上的升华。换句话说，想表现人物的某种情绪，就可以选择与之相配的音乐来烘托气氛。

6.构建故事空间

同期录音是建立在真实发生的事情这个基础之上的，因此声音的声源有助于观众的联想，构建出当时环境的空间环境。例如，楼上楼下的人物对话、大房间中的回音、一个人从门外一边说话一边进门等。这样的技术因为环绕声的出现而得到了有效的使用。