不敌金融风暴，费城乐团2011年申请破产，成为当年全球交响乐团大事之一。这支曾经濒临危机的百年名团，如今浴火重生再访台湾，过去的底气还保有多少？再加上当今乐团的领导者，是一位40岁不到的加拿大指挥亚尼克（Yannick Nézet-Séguin），老店配上年轻主厨，古早味又剩几分？

费城乐团1900年成立，风采纵横20世纪，尤其是1936年至1980年在指挥家奥曼第（Eugene Ormandy）44年的掌舵下，奠定驰名世界的“费城之音”。何谓“费城之音”，其实有点儿抽象，浑厚具有光泽是经常性的描述，也有人说“费城之音”的传奇，必须在地利的情况下才能感受，“地利”意指守着乐团的老家“The Academy of Music”。乐团2001年搬入新家“The Kimmel Center for the Performing Arts”，地利也就消失了。

费城的传奇或传统，被视为重要资产，但在变化已成常态的今日，乐团又如何能以不变应万变？在6月5日的音乐会上，乐团以“新费城之音”呼应了时代，如此声响或许不同于CD里的历史纪录，与1999年乐团首度的台湾行（由指挥萨瓦利许[Wolfgang Sawallisch]率领）差距也甚大。但不可否认的是，你可以不喜爱这样的费城，却无法不正视他们的新声。

乐团个性的塑造，与音乐总监密切相关。2010年乐团任命亚尼克于2010至2013乐季接任音乐总监时，外界很难没有疑惑。那时36岁的亚尼克为鹿特丹爱乐首席指挥，他虽然是乐坛窜起的新生代，但是与费城前几届音乐总监（艺术顾问）包括萨瓦利许、艾申巴赫、迪图瓦等相较显得生嫩。

音乐会安排了两首曲目—莫扎特最后一首交响曲《丘比特》和马勒第一号交响曲《巨人》。亚尼克具有强烈的个人风格，而且不加掩饰地表现出来。他的《丘比特》不局限在古典乐派的诠释框架中，而是注入更多浪漫的精神。他不追求莫扎特音乐质感的轻盈悠扬味，他要求华丽温暖的音色，乐句要展现更强烈的对比性。如此音乐会的开场，也预告《巨人》不会太乖顺。

亚尼克身材不高，大概在165公分上下，但在指挥台上俨然是位小巨人，这位小巨人在绝大部分的时间里，整个身体仿佛要跃入乐团聚集人气，搭配那强而有力的手势，试图弥补自己领袖气质的不足。在他卖力的带动下，乐团很难不被他调动起来。

亚尼克铺陈马勒第一号交响曲，从头到尾没有冷场，律动起伏大，对比分明，具有极为强烈的戏剧性。简单地说，漂亮的乐段，他不怕被说处理得太油腻，**的乐段，他不怕被骂施力过头，他要乐团享受那畅快、奔放的极致，近乎不收敛地去追求他要的效果，但同时抱有自信，无论乐团跑得多远多快，他必能收得回来。唯一美中不足的是，当亚尼克把架构搭造得无比巨大时，想在其中刻画细节，就成为不易之事，经常可听到他的意念刹那浮现，但往往很快就被一波又一波的声响给掩盖了。

这场音乐会显示乐团和这位新生代音乐总监已培养出一定默契。整个乐团从前排至后排的每位成员，都拼命三郎般努力拉奏，传递出荣耀与自信，远远把过去几年风雨飘摇的日子抛诸脑后。这是乐团和指挥间奇妙的化学作用，也展现出一种革命情感。据说2011年8月乐团宣告破产4个月后，当时还未正式上任的亚尼克自愿与乐团工作一周不领取任何报酬，表达他对乐团的支持。

透过这场音乐会，可以感受到亚尼克就任为乐团带来的新刺激。对于资深乐迷来说，那熟悉的“费城之音”已成过往，虽会抱持些许遗憾，但是一个乐团能够自信迎接新时代，努力排除大环境的障碍活在当下，更值得给予掌声。