1996年2月—2004年10月

纽约茱莉亚学院

我花了很多时间和精力来做这一规划。与理事会、教师、学生和行政人员召开了大大小小的多次会议。它将反应我对茱莉亚学院的教育和战略期望。很多学院的同事们在这篇文章的最后修订稿上提出了宝贵的建议。序言部分指出了我们今天仍将面临很多普遍性的挑战。我用楷体表示2004年我们都具体落实了哪些1996年提出的建议，以及2015年的新进展。

迎接茱莉亚学院进入第二个世纪，并面临21世纪的挑战，正值我们仔细审视茱莉亚学院的使命，明确阐述引领我们步入未来的原则和实践的恰当时机。为达到这一目的，1993—1994学年，茱莉亚学院理事会、教师、学生和校友就此展开了一系列讨论。探索了广泛的话题，从茱莉亚学院内部机构的责任和义务谈到不断变化的教育领域和美国的艺术文化状况。1994—1995学年，审核了初步规划中提出的建议，修改和实施了很多建议。

这篇文章总结合成了最初的讨论，也包括截止到1996年2月份提议的工作进展报告。这一新的信息将在每一个建议之后（2004年和2015年的观点用楷体来表示）。

这篇文章里讨论了茱莉亚学院的使命、课程和人员。报告中提到的观点反映了一个共识，即与茱莉亚学院社区各成员协商后，未来阶段中什么对茱莉亚学院最重要。这篇文章对我们开发行之有效的教育和艺术课程会大有帮助。

序言

茱莉亚学院在建院的第一个世纪里，主要突出把学院打造为古典表演艺术的职业教育中心。在此期间，茱莉亚学院从一个地方音乐学院成长为国际机构，并成为著名的林肯表演艺术中心的一员。随着20世纪的结束，茱莉亚赖以生存的社会、教育和艺术世界都在经历前所未有的变革。如果我们想成功地继承茱莉亚学院的伟大传统，保证21世纪国际文化体系和古典音乐界以及学院生命的未来，就必须考虑到这些变化。这篇文章中列出了一些重大事实，观察与变革相关的问题，这都在规划会议中讨论过，因而成为长期目标和提议的基础：

1.在很多观察家眼里，茱莉亚学院为之献身的古典艺术，由于诸多原因，前途未卜。一些观察家认为，尤其是古典音乐，在培养新观众，获得财政支持，或为年轻有为的音乐家提供就业机会方面所面临的困难重重。如果古典音乐想要继续存活下去，就必须找到造成这一问题的原因以及补救办法。

2.美国公立学校，尤其是城市公立学校，大大削减了古典艺术课程的数量。这造成美国年轻人在情感、智力和社会发展方面脱离了艺术。流行文化急促地填补了这一空白，但其教育结果完全不同，并使古典艺术退居到美国生活的边缘。

3.对古典艺术表演和教育的财政支持难度越来越大。政府不断削减交响乐团以及其他艺术机构的资助，由于商业压力使收益最大化，而不是追求更严格、更高水平的艺术目标。同时，很多青年艺术家无法承担接受艺术教育的沉重经济负担。还有，古典艺术从业者和商业流行艺术从业者的收入相比真是小巫见大巫。

4.21世纪数字化技术改变了大众对艺术的体验。技术革新之前，人们对艺术在文化中的作用，如何以艺术为职业生涯，包括古典艺术的想法，即便没被抛弃，也是疑心满腹。

5.美国社会经过两代人的时间，已经明显变得更都市化，多种族化和平均主义化了。其后果之一，就是关于教育和艺术在社会中的目的提出了许多新的问题。当这些问题指向从事古典艺术的机构时，就显得更加尖锐。

6.教育机构必须承担更多的义务，在财政、社交、情感和就业问题上给学生提供更多帮助和支持。

展望未来的观点

在这些重要的事实、观察和问题面前，茱莉亚学院有能力决择未来而不只是对其做出反应。我们明确了几个引导学院未来规划的观点。茱莉亚学院的使命反映了这些观点。

茱莉亚学院的使命是以登峰造极的艺术水准培养来自全世界才华出众的年轻音乐家、舞蹈家和戏剧家。让他们在担当艺术家、领军者和国际公民的作用中充分发挥自己的潜力。

茱莉亚学院认定了七个目标来完成这一使命：

1.茱莉亚学院会发掘和吸引来自世界各地才华横溢的年轻艺术家，并保障家庭经济状况不会成为他们入学的障碍。

2.茱莉亚学院会为学生们提供一个培养艺术性、知识性和个人成长的教育环境。为他们从事艺术家、公民以及行业的领军者走上成功的职业生涯而准备。

3.茱莉亚学院会继续提高自身的教育和艺术水准，对世界范围内的表演艺术界千变万化的条件做出反应。

4.茱莉亚学院会继续吸引，并聘请著名教师任教各个专业。并为他们提供一个互相合作的工作环境，充分让他们参与到全院艺术和教育生活中。

5.茱莉亚学院会恪守对种族多元化的承诺。打造一个包容、支持和一视同仁的环境。

6.茱莉亚学院会在表演艺术未来发展中起到积极的作用。通过提供典范的艺术教育项目鼓励学生们担当社会的艺术倡议者。

7.茱莉亚学院会向全球更广泛的艺术爱好者公开授课，并在全球表演艺术重要性的座谈中担当思想领袖。

以下的篇幅谈到完成使命的一般原则，在规划讨论会中提出的具体建议。

教育项目

当代世界在经济、技术、社会和文化上都在发生翻天覆地的变化，茱莉亚学院要想实现长期目标，更重要的是加强培训技巧以外的教学教育。学生们必须了解即将步入的世界和从事的艺术专业，必须有能力适应并改变它。

建议之一

大力开展本科系、跨科系、跨专业内的师生互动。这些互动应开拓学生对艺术家的看法。加强师生间的共同纽带。在接受正式教育和步入社会后，提供更多的可以汲取的人力和艺术资源。

从1996年起，茱莉亚学院在展示兼容舞蹈、戏剧和音乐人才方面做出了许多努力。每年十二月，作曲家和舞蹈编导在爱丽丝·塔利音乐厅汇报展示他们的新作。2003年成立的茱莉亚电子乐团尝试在音乐、戏剧和舞蹈领域运用电子技术进行创作，并获得成功。另外，文科各系间在课堂和校外举办免费演出时，产生的倡议对解决这个问题也有帮助。

无论如何，由于各系结构迥异，如日程、传统及发展过程，要把三个系实质性的凝聚在一起并非易事。我们同时也意识到，要想创作严肃的跨学科作品，必须花费比制作传统作品更多的时间和空间。我希望课程内容在这方面还要做出更大的努力，来实现最佳的艺术和教育成果。

2009年茱莉亚学院建立了硕士历史表演专业。表演组合称为茱莉亚415。这一数字组合表示使用的音调符号。意想不到的是，茱莉亚415在表演巴洛克和古典音乐以及新作品时，建立起了音乐家、舞蹈家和戏剧家之间合作的桥梁。

历史表演专业的建立，使学生可以表演以前极少甚至无法表演的作品。

建议之二

给所有学生都分配辅导教师来继续支持和指导主课教师授课的内容，尤其是音乐系的学生。

2003年1月到6月展开的“人文学科高尚拉金项目”开创的本科辅导教师项目完成了这个目的。目前，每位本科生在校的前两年都有一位辅导教师。我坚持的一个条件，就是学生的辅导教师必须是其专业之外的教师（比如，长号专业学生的辅导教师由舞蹈系教师担任）。三个系有五十多位教师参加这一重要项目。学生们都很注重自己的专业。而这一专注精神阻止了他们充分利用纽约市和身边的各种艺术活动。辅导教师要帮助年龄最小的学生在繁忙的学校生活中找到平衡。我们会继续评估这一重要项目并会相应修改其结构。

辅导教师这一做法已成为茱莉亚式教育的基本组成部分。它已扩展到“职业辅导”，也就是说，经过挑选的学生和业内的专业人员搭档来获取宝贵经验。

建议之三

在学院已经提供的传统教学课程上，打造定期的表演技巧教学来提高表演家的效率和多样性。这些技巧包括舞台仪表、口头交流（与观众、媒体、筹款等）、展示、阐述的微妙之处和即兴表演的技巧。

目前开设的音乐硕士课程、本科及研究生层次的声乐艺术课程都解决了此建议提出的问题。博士论坛（音乐界知名人士的讲座）也为博士课程带来了新的职业发展视角。戏剧系和舞蹈系也有定期的讨论，讲座等与职业有关的课程。学生就业发展办公室也为学生们开发了艺术创业和公共演讲的课程。

2014年茱莉亚学院成立了艾伦·D.马克思（Alan D.Marks）职业服务和创业中心。旨在帮助即将进入职场的年轻表演艺术家汇总所需的各种经历和技巧。所有学生都可以接受公众演讲培训，音乐专业的学生在学位毕业演出上必须做一次演讲。

建议之四

开设关于艺术家对于社会影响的课程，在全院范围内对其引起重视和承诺。并探索21世纪如何加强艺术家的社会作用。这一课程审视了美国社会和文化的变化特点，寻找机会适应并影响它们。

本科和研究生层次有几门正式课程来解决这一建议提出的问题。值得一提的是1995年开设的“茱莉亚座谈会”，这是一门新生秋季必修课。这门课程谈到了许多艺术家在社会中的作用问题。除此之外，宿舍楼的员工也就此建议所提出的问题在“地平线项目”的前提下，举行了无数次讨论和讲座。我本人也教授一门题为“美国社会和艺术”的课程，主要探讨在美国当艺术家的非艺术元素，强调宪法第一修订案的问题，教育、媒体、多元文化、慈善事业和其他涉及艺术的问题。所有课堂教学都通过写作/演讲中心来强调提高写作和演讲的技巧。

无论艺术能力如何，今天的艺术家所必备的条件，必须能和观众进行有效的交流。2009年以来，茱莉亚学院写作和交流中心已帮助了数百名学生提高写作和演讲能力。

建议之五

加强对古典音乐、舞蹈和戏剧新作品的推广。学院和学生都必须起到领军作用，搭建新作品和观众间现有鸿沟的桥梁。如果不积极采取措施缩小这一鸿沟，茱莉亚学院对加强古典艺术的推广就会受到损害，使公众更有理由拥护大众文化。

1995年创建的茱莉亚新组合演奏过很多新作品。以主题为结构的年度“集中！艺术节”为表演新作提供了机会。在百年校庆2005—2006期间，茱莉亚委约了40部新作，包括一部完整的歌剧、交响乐和室内乐作品以及新的剧作和编导。一般来说，19世纪的剧目在学院的影响力逐步下降，尤其对钢琴和小提琴家而言，取而代之的是对巴洛克和古典时期以及20世纪和21世纪音乐的极大兴趣。

除了每年委约的新音乐作品外，舞蹈系每年12月还会展示全系90多名学生参加表演的四部新作。从2015年9月开始，推出“茱莉亚首演”的新系列。每个月都会向茱莉亚学院社区以工作室的形式展示简短的舞蹈、戏剧和音乐节目。其中的一些节目会发展成为年度茱莉亚表演季中的节目。

建议之六

日新月异的技术会影响古典艺术的未来，所有表演艺术专业都开设了技术课，比如电脑技术。

1994年9月，茱莉亚学院成立了音乐技术中心，使用最先进的仪器把现场表演和技术相结合。我们为作曲家和表演家都开设了新的技术课程。另外，所有学音乐的学生，在大二的必修课“文学和音乐史料”中（2012年秋季重新命名为音乐理论与分析课）中需修一学期的音乐技术课。很多学表演的学生，而不是学作曲的学生对新技术作品很感兴趣。学舞蹈的学生也对此表示了极大兴趣。

数字化技术在表演艺术界已经起到举足轻重的作用，它是每个年轻艺术家必备的职业“工具箱”。茱莉亚学院继续扩展这方面的产品，和Touchpress合作制作了一系列应用程序“App”，让全世界人民了解茱莉亚学院的教学情况。

建议之七

文科课程是本科教学大纲的一部分，要保障它继续成为茱莉亚学院教育必不可少的元素。

除了提高文科课程，该部门教师参与了全院许多展示和项目，从诗歌讲座到跨学科课程。作为“茱莉亚战役”（学院一亿五千万美元的资金筹措战役）， 国家人文基金给该部门提供了五十万美元的资金。值得欣慰的是，20世纪80年代，我时常听到的对文科课程的抱怨，已成为给学生多上文科课，提高课程难度的真实呼声。

如之前提到的，根据年轻艺术家追求成功的艺术生涯所必备的技巧，茱莉亚学院的教师们加倍努力，把写作和演讲加入到课程中。除此之外与哥伦比亚大学巴纳德学院合作的项目继续受到学生欢迎。本科和硕士研究生都可以从广泛的专业课程中挑选在茱莉亚学院没有的课程。

建议之八

设立年度审核和评估机制以保障所有课程都达到最高的教育水准，并妥当地激发学生们的艺术和知识能力。

每学年对本科和研究生层次的各类课程定期展开年度审核。由院长、教务长、负责学术的副院长、注册师和所有各系科室的主任和负责人参加。所有本科和研究生学生们对他们所选的课程进行评估。有趣的是，在网上进行评估使学生参与程度增加了四倍。

2012年茱莉亚学院首次推出了对音乐系个人授课进行在线评估的系统。音乐系学生的参与程度令人满意，因为他们之前并不是那么积极参加这类活动。并且我们在2010年开始对音乐系课程进行全面分析，做出了许多改动，并实施到2015年的教学课程中。这些变化都是通过四个“交叉电流”来完成的写作、演讲、信息素养、技术以及艺术创业。

教育外联活动

除了修订内部教育课程外，茱莉亚学院也考虑到在校园外的项目活动。目前的几个项目，包括给孩子们提供开发音乐项目、为学校提供的表演艺术项目、为医院和其他护理设施提供的格鲁克社区奖学金项目和夏季基金项目。但茱莉亚学院还需要更广泛的建立机构间的倡议行动来真正帮助界定美国和国际表演艺术的未来。

我们明确的计划是通过天津茱莉亚学院与诺德安达教育在中小学的合作，制作数字产品应用程序App，远程函授和远程授课来提高茱莉亚学院的国际知名度。

学生生活

自从学生事务办公室、国际学生辅导室、心理服务专业的建立和威尔逊宿舍楼的建成，茱莉亚学院开始为学生提供一系列非学术上的服务，这在过去被认为是不可能、也是不必要的。这些服务将随着需求的增加而扩大。因为有抱负的艺术家所面临的个人和专业挑战会与日俱增。同时，因为他们大多数都在教育领域生活和工作，所以他们必须不断加深对教育领域的责任感。

学生除了在各自的专业艺术领域和理想境界达到自律互助的最高水准外，还要尊重其他艺术家和大家共享的工作环境。

茱莉亚学院每学期有固定的各类关于互相尊重和互相容忍的讲座课程。

住在宿舍楼的学生通过员工开展的活动，积极参与这方面的活动。我们并不认为这些举措是为了“政治上的正确性”，而是觉得学生们对人类关系和生活质量等基本价值问题有兴趣。

学生财务资助

就读茱莉亚学院的费用和其他大学一样，增长率近年来比通货膨胀率快。主要是因为新增加的各项服务。茱莉亚奖学金的增长率和费用成正比，能承担学费一定的百分比。但实际开销，包括住房和生活花费使学生们不得不在毕业前贷款。这一债务和刚毕业的年轻艺术家的收入相比极不协调，因此威胁着靠贷款来从事这一职业的初衷。艺术职业教育的费用也会影响有才华的年轻艺术家从事艺术职业。这些现实的经济情况是国际古典艺术如何走向健康的未来最令人担忧的障碍。

教师/职员发展和薪酬：学院设备

茱莉亚学院的师资队伍是由世界举世无双的艺术家和教师组成的，师资队伍是学院的心脏。茱莉亚学院要想在21世纪起到文化领军的作用，其师资队伍必须全心全意地承诺学院的宗旨。学院也需要更积极的支持他们的工作。

在追求茱莉亚学院的长期目标时，师资队伍必须要团结一致。也就是说，各系科室和跨系科室之间的师资必须互相合作来为不同专业的年轻艺术家朝着共同目标创建和实施教育。在保留各科室独有的个性基础上，通过分享各自的观点和互相学习，教师们可以有效地为学生、学院和古典艺术的未来做出贡献。

为了使教师们全心全意的承诺于茱莉亚学院的长期教育目标，学院有必要加强自己对师资队伍的承诺。因此，必须考虑增加薪酬和让他们放心的合同条款。在这个背景下也必须讨论师资管理架构。在这一建议的第一阶段，由各具体部门和科室负责薪酬调整工作，把某些师资的报酬提高到和大部分师资一致的水平。

难得的是有机会回顾行动计划并评估哪些措施有效，哪些无效。总而言之，我认为我们完成了很多想做的工作。但是，任何机构的领导都要对21世纪不断变化的需求保持警觉。只有那些适应这种流动环境的机构才会有兴旺繁荣的未来。