第一，书法学习的实践性很强。知道书写方法与学会书写是两回事，我们不能指望通过看书或听课知道书写方法就会书法了。要掌握书法技艺，必须寻找一位“明师”，即明白书法的“史论美技”，知晓有关书法教学的教育学、教育心理学知识，能按书写规律有步骤地进行教学的教师，并追随其学习。自学书法很难取得成功，因为自学者需要走许多弯路，才能摸到规律和找到相对正确的途径。那时，已经浪费了大量时间，且养成了太多毛病，想改也难。

第二，对于书法学习而言，理性剖析其形式构成，正在成为当代学习书法者主要的思维习惯和探究方法。在对书法技法的形式分析上，我们认为，笔法、字法、章法、墨法四部分内容虽然各有侧重，但彼此并不是孤立的，它们之间的关系是微观与宏观、局部与整体的关系。就临习程序而言，我们是从局部开始的，首先必须从笔法造型开始，因为形态是入门的基础，离开了形，一切都是零。

第三，书法学习中所讲的造型，不仅指单个笔画的形态、单个字的形态，还指多字乃至整篇作品的组合形态。书法造型分为基本形和变化形两类，其中基本形（常形）是入门内容，它相对固定，较规范；变化形（变形）是随机的、多样的，是由基本形派生出来的。我们从名人名帖那里只能学一些基本方法，不能穷尽其变化形态。所以临帖时更重要的是用心领会其基本形，而对于诸书家独特的创作风格，要留待创作实践时再去加以体会和应用。

第四，字形或字体不同，用笔也不同：形态变化小的字体，用笔也比较固定；形态变化大的字体，用笔也灵活多变。用笔的目的是塑造我们需要的“型”，不是就用笔学用笔；离开“造型”学用笔，不仅本末倒置，而且越学越复杂、越学越糊涂。

第五，行笔的方向取决于笔顺，而笔顺是连贯性的基础，离开连贯性，不但会给书写造成不便，而且艺术上也会失去流动的形式美，如朱和羹《临池心解》所说：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美”。因而，理正笔顺，不但是写字的常识，更是进行书艺创作时，能够一气呵成、脉络连贯、气韵生动不可或缺的基础。

第六，临帖时首先需要认真读帖。读帖的方法是，先观察笔画的起笔、收笔、笔调的抑扬顿挫以及笔势的往来衔接；次观察结构布置、行间疏密、偃仰曲直，将之一一默识于心，无一点一画，不自法帖中来。在临帖的第一阶段，心中不可有我，只有法帖，并力求以形似为尚，即所谓“拟之贵似”。只有形似，才能由形及法，由法循理，从而达到神似的境界。

第七，王羲之“书圣”地位的确立，除了因为其在书法艺术上所达到的境界等综合成就外，起决定性作用的是他对笔锋性能的发现及充分运用。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是用笔细腻、结构多变，所以，他最大的贡献在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致的书体，把汉字书写提升到注重技法、讲究情趣的艺术化境界。王羲之的出现，标志着书法艺术的觉醒，书法家不仅发现了书法美，而且能够表现书法美。

第八，一部四千年的书法史，实际上是一部继承——创新——再继承——再创新的书法发展史。毫无疑问，书法传统是有其强大生命力的。历史上每当书法的“创新”偏离了传统，时代书风衰微之时，就会有一场“复古运动”来纠正这种偏离，接着，书法又有一个大的发展。这就启示我们，书法总是在继承传统的基础上发展的，变化是建立在对传统和法度深刻理解的基础之上的。我们的眼睛不仅要注视时代，而且要始终盯着传统，学会从传统中吸取养分。

所以，我们在一开始确定方向、选定字帖的时候，应该先通览书法历史，探其源流、疏通脉络，知其特色、察其变化，做到大局在胸，得失了然；然后再依照自己的习书兴趣对经典字帖进行选择；选定之后，就要毫不动摇，一头扎下去，按规律有步骤地坚持到底。