二、香港电影(1 / 1)

艺术欣赏 时芹 2174 字 7天前

香港地区是世界第三大电影工业基地(仅次于好莱坞和宝莱坞)和第二大电影出口地(仅次于美国)。

香港电影是华语电影的先驱者,香港作为英国的殖民地,发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。因此几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一。

(一)香港电影的发展

1913年香港拍摄了第一部故事片《庄子试妻》。它是香港电影史上一部有划时代意义的电影,这部电影创下不少香港电影纪录:1.它是香港出品的第一部故事片;2.第一部在外国公映的香港片;3.第一部有电影女演员参演的香港电影;4.也同时是第一部有特技摄影的香港电影。这部电影的出现,象征香港电影史启蒙期的终结,萌芽期正式开始。

1923年黎民伟及其兄长海山、北海创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”(简称“民新”)。民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用,它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》,又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所——民新演员养成所,发掘有演戏潜质的人。

1935年,香港电影开始步入有声电影时代。

1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下,在香港设电影厂,跟本地影人合作拍摄电影,使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期,新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港,以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击,遂令香港电影迈向成熟的雏形。由此,香港电影步入成熟时期。成熟时期的香港电影分为以下几个主流:文艺片、古装武侠片、粤剧戏曲片、喜剧片、国语片。

到了20世纪七八十年代,香港电影才真正进入黄金时代。

香港电影到了20世纪90年代,仍然是百花齐放,这期间不仅有从20世纪80年代顺利跨向90年代的新一代导演:张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等,还有20世纪90年代的奇迹影星周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名影星——张曼玉、周润发、李连杰、成龙、梅艳芳等。

香港电影也出现过新浪潮(1979—1983)。源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制,在1979年前后拍摄了一批具强烈影射现实意味、技巧前卫、素质精良的作品,震撼了当年的香港影坛。这批人主要包括徐克、许鞍华、严浩、方育平和余允抗,这批年轻导演以及他们的作品掀起的香港电影的创作浪潮被称为“香港电影的新浪潮”。短短几年间,十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者后继的作品。新浪潮的导演很多,本土的,海外回来的,拍的片子类型各异,可能就是因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮。而新浪潮代表人物,大都不是在香港本土出生长大,而且有着比较复杂的海外经历,这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐的眼光和思考问题的方式。大凡新的东西,往往是很难被传统接受的。这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力,但是在票房收入上却相形见绌,和当时横行的邵氏等大的制片公司的作品相比,只能是望洋兴叹!在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制度下,没有强有力资金的支持,这批青年导演很快被市场所裹卷,少数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物的徐克,也迅速改变戏路,而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位,同时开创了20世纪90年代的徐克电影时代。

(二)电影名作欣赏

●《重庆森林》(见图5-2-3)

图5-2-3 《重庆森林》海报

1.取镜

(1)俯角

当阿武(金城武饰)失意,于阿美家的窗口下踢着可乐罐,此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户处拍摄下来,如此一来,阿武的失势表露无遗。换句话说,他对于阿美的不重要性由此可以看出。

(2)仰角

有一取镜是在第一段故事,当阿武了悟到自己的失恋,冲上天桥时,镜头不经意地以仰角照到633[梁朝伟饰]。这样一个短暂的仰角镜头,却带出了时间与空间的巧合性。

(3)倾斜

深夜,当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时,这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义,一方面是阿武本身的生活失去了重心,被现实看轻,与他心里的空虚,这使他的位置属于倾斜的上方;另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。

(4)特写

时间在第一段故事中对于阿武与女杀手[林青霞饰]都是重要的,因此片中不断以特写提醒观众“时间”在片中扮演的重要地位。

(5)大特写

在“重庆森林”中,时间的特写在五月一日有了一个大特写。与前述特写照出月、日、分、秒,大特写只照出了日期。由于5月1日是到期日,所以特别用大特写显示时间的紧迫性。

2.场面调度

场面调度包涵了许多元素,如场景、灯光、服装及肢体动作等。透过场面调度,我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中“孤寂”的普遍存在。

这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成,表面上看似毫无关联,实际上它们绝对不是两个全然独立的个体,彼此之间是存在着某种关系的。仔细观察的话,可以发现后半段故事的三个主角梁朝伟、王菲、周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的,出现的时间很短,人物也不明显,若将其剪掉的话,应不会影响前段故事的发展。可是,为什么要这样安排呢?“每天你都有机会与每个人擦身而过,你也许对他们一无所知,但他们将来都可能成为你的知己或朋友。”这是金城武在影片一开头讲的一句话,而这样的安排正好呼应了这句话。这些人物曾在同一个时空出现,彼此却互不相识;就好像我们每天都不断地与人擦身而过,却是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟,以至于完全无法与另一个生命沟通,这是城市生活里一种无奈的生命模式。

而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。它显现出都市生活中“快餐文化”的特质。这种地方所讲究的就是要“快”,也因此人与人之间就很少有机会达到情感、言语上的交流。这与传统市场(后段故事曾出现)有着强烈的对比。最起码在市场跟老板讨价还价都能拉近彼此间的距离。可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。在都市中生活,每个人都很匆忙,又有谁会去注意到其他人的一举一动呢?

影片中失恋的金城武喜欢借由打电话以寻求慰藉;梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。他们之间的共同点是:孤独、寂寞、失落。这是现代生活的通病,处在这种环境当中一定会有机会面临到这些问题。而一旦遭遇到,我们必须去面对而不是逃避,尽管方式不一,就好像金城武选择了打电话,梁朝伟则采用对话,但其目的都是一样的,即透过这些举动去获得情感上的抒发。

其空间处理上则反映了地狭人稠的都市人生活经验:封闭却流动、不能久留的(如酒吧、旅馆、机场、电扶梯)、易被侵入的(如王菲之于梁朝伟的房间)。而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯,也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验,直接造成人的不安全感,而想要逃离,渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。此外大量的夜景、室内景、人来人往,不但阴郁且灰暗,正符合都市里不见天日、非人性化的特性。

从这些场所所共有的特征中,都市生活的特质一览无余。而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此,事实上,世界各地只要是被称为“都市”就会有以上这些状况产生。人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠,也愈来愈有“自扫门前雪”的心态,这与过去农业社会的形态是迥异的。悲哀的是我们似乎无法回头了,只能将其当做一项事实来接受,无奈地生存其中而无力改变。

3.音乐

“反复”是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其他作者最为不同的形式差异。无论是人物、地点、台词,或是音乐,都会有一定程度的反复出现或重叠。从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》,对某人物、某地点均采用同一特定音乐,即均呈现出主题音乐的特性。当然,这部分的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。

《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显;而科技音乐Sensous Forest和林青霞的影像同时为影片揭开序幕,自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题,伴随她匆促的疾行,贯穿一个接一个的封闭空间。此外,透过镜头与摄影的技巧,与音乐节奏的配合,使林青霞杀手的身份呈现出相当复杂的一面:神秘、悬疑、冷酷、迷魅。

Dennis Brown的Things in Life则作为挂有生力啤酒招牌的主题音乐,并连带地转喻为女酒保深具性**的身体影像,和她与白人老板性关系的听觉催化剂。特别是女酒保的蛇身魅影,经由音乐的催化,更显栩栩如生。后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于Mamas and Papas的California Dreaming。这首歌曲除了被用来作为王菲的主题音乐,领渡她一步步将想象的时空化为真实之外,也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。California Dreaming于整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现,从一开始便明白表现王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的加州梦游,飞往梦想的实地时,“加州梦游”成了梁朝伟的新梦,盼望有朝王菲的返回,完成未完的加州之约。果然,熟悉的歌声将王菲引回旧地,与梁重逢。

《重庆森林》是一场喧哗,一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事,沉默地埋藏着心底内的呐喊。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签,这标签又在感情中旋转,在城市的灯光之下晃动着手提镜头,那属于王家卫营造的姻缘,擦肩而过的伤感。

1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞,《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠,《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人,金城武在夜幕下捉人,他们一同在晃动的人生中冷漠,掩藏于没有答案的夜色,一同相会于伤感的酒吧,相对着咫尺的温暖,相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚,梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下,王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在接近,却看不清楚什么,只在寂寞落寞中压缩心境,晴朗的空气会下着雨,只要心头好。

加州的阳光也许更明媚,总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗,你总会发现,王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。

寂寞的心事如此辗转,在跌宕中期待下一站。流光飞逝,是指缝中一点点的时间。