（一）美国探索频道和英国广播公司

探索频道（Discovery Channel）是由探索通信公司（Discovery Communications）于1985年创立的。探索频道主要播放流行科学、崭新科技和历史考古的纪录片。世界各地均播放探索频道，但探索频道会因应不同地区的文化风俗设立不同版本，播放不同类型的纪录片，并加上字幕或配音。美国版本主要放送写实电视节目，包括推理调查节目、驾驶系列和行业介绍等，如著名的流言终结者系列；但也同时放映合家欢和儿童纪录片。亚洲各个版本的探索频道除着重播放写实节目之外，也着重播放文化节目，如介绍中国、日本传统文化的一系列节目。

探索频道自1985年在美国启播后、现今已成为世界上发展最迅速的有线电视网络之一、覆盖面遍及全国99%的有线电视订户、在全球145个国家和地区有超过14400万个家庭订户。探索频道是全球最大的纪录片制作及买家、它吸引全球最优秀的纪录片制作人，所以探索频道的节目均被认为是世界上最优秀的纪实娱乐节目。

探索频道节目内容丰富，画面优美，以超卓的拍摄技术带领观众持续走进全球的每一个角落。观众纵然足不出户，亦可透过电视机放眼世界，增广见闻。

英国广播公司（BBC），成立于1922年，是英国最大的新闻广播机构，也是世界最大的新闻广播机构之一。在相当长的一段时间内，BBC一直垄断着英国的电视、电台。在1955年独立电视台和1973年独立电台成立之前，BBC一直是全英国唯一的电视、电台广播公司。

现今观众最熟悉的生态纪录片，多来自英国广播公司，这类影片投资不菲、技术高端、制作精良，在众人间有口皆碑。无论是技术的完美，还是寓意的深沉，BBC的纪录片都有着不输于电影的质量。而BBC的戴维·爱丁保罗夫（David Attenborough）则是大家最熟悉的解说员，他是有史以来旅行路程最长的人，并在旅途中成为一名杰出的自然博物学家。

（二）外国纪录片作品欣赏

“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”这是智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼的名言。

进入新世纪，随着航拍技术和微观摄影的长足进步，纪录片已经越来越成为世人了解世界的窗口。一部优秀的纪录片，不但能带你领略自然的呼吸，并且能在一番沉醉中感受到天地的博大、生命的不朽。

●《科伦拜恩的保龄》（2002）

导演：迈克尔·摩尔（美国）

美国是目前世界上枪杀案发生频率最高的国家，这里枪支数量比选举人和电视机的数量还要多。这是不是一个疯狂的国家？谁将为所发生的那些悲剧负责？究竟又是什么导致了不断发生的流血冲突和无人性的屠杀？难道是美国人天生倾向于暴力？1999年轰动一时的科伦拜恩高中枪击案或许能提供一些启示，这部纪录片以那桩发人深省的惨案为中心，试图对美国社会的暴力因子以及由此而生的恐惧进行病理学的观察研究。

从事纪录片拍摄往往显得有些默默无闻，但迈克尔·摩尔却是少数有着明星光环的纪录片人。作为许多反传统文化刊物的评论家，和一般纪录片制作人不一样的是，摩尔即使在面对最严重的问题时，也不会放弃一种顽皮的态度，或许有些放肆，他的作品总有嬉戏耍闹的感觉，虽然到最后他不会让观众觉得可以一笑了之，但他的纪录片确实富有相当的娱乐性。

影片通过把对俄克拉荷马爆炸案和科伦拜恩高中屠杀案中涉及的有关人员的采访片段与新闻报道、演讲，以及一个16岁男孩买走一家商店中所有弹药等种种和流血暴力事件有关的片段交织剪辑在一起，显示了恐惧已经深深地扎根于美国人的精神中，美国社会比其他任何社会，更极端地在它的文化中孕育着一种强烈的妄想症。而主流媒体，尤其是实行煽情主义策略的电视新闻报道是罪魁祸首，它们使恐惧和暴力之间构成了无法打破的循环。

这部纪录片带来的深深的困扰感，并不是对于枪支控制不力的简单指责，通过严肃而风趣的提问以及对素材精心的利用，他站在文化的高度对这一问题做出了反思。实际上在影片中，没有简单的答案可寻，甚至可以说根本就没有答案，只有一系列令人深思的问题。

●《迁徙的鸟》（2001）

导演：雅克·贝汉雅克·克鲁奥德（法国）

整个影片没有很具体的情节，90多分钟的电影，解说词也很少，但是从头到尾看下来却毫不疲倦，它在揭示自然幻化之妙的同时始终给人一种“人”这一主体在影片之外又在影片之内的神奇的朦胧体验。

“候鸟是个允诺，对回归的允诺，在数千公里的危险旅途中，只有一个目的：生存！迁徙是为生命而战！”于是关于生存的飞行开始上演。

镜头语言干净简单，只有不同种鸟的振翅飞行，它们飞越无限山脉、色彩绚烂的广阔平原、欧洲连片的古堡、汹涌的海面和无尽的沙漠。最壮观的镜头是以整个地球为背景，在旋转的角度下，映着蓝色的海洋和褐色的陆地，清晰地看到大片白色的飞鸟群缓缓移动。用这样直白的镜头诠解一只微不足道的飞鸟被放在几千公里的大场景下，看后让人震惊的是候鸟大迁徙时执著的精神，或许如影片开场时的画外音，这是一场生命的搏斗。

影片的音乐非常纯粹，在恢宏旋律里人声的哼唱，伴着长镜头下鸟的飞行，时不时响起，由弱到强。片中NICK C**E的作品有宗教般神圣的氛围，用声音赋予这些迁徙中的鸟类以令人肃然起敬的力量。

片中一直流动着不同鸟的鸣声，很真实细腻。看片时会以为自己就置身于鸟的群落，那么近地聆听着它们丰富的语言。很奇怪，听着鸟的鸣声，内心会变得安静。

最温馨的镜头是候鸟飞到北极地区，产下小鸟后的场景，在轻灵活泼的女声哼唱中，一只小天鹅从卧在地上的妈妈羽毛下突然钻出来，啾啾叫着；一只有白色斑点的黑鸟驮着两只出生不久的小鸟在水面上游动，小家伙舒服地看着水面；黄嘴天鹅夫妻中间夹着四只小天鹅，一家六口在水面上优雅游过。一只小鸟想奋力爬上妈妈的背，却一次次地滑下来。一只胖乎乎的黄眼睛、黄嘴巴的小鸟向前走着，它张着黄色的眼睛看着镜头时的特写，傻乎乎，又可爱至极。

如影片结尾字幕中所讲，这同时是一部关于鸟类保护的电影。这部片子成功地让观众站在鸟的视角去看人，用无言的镜头告诉我们，在地球这个家里，人类已经占有的太多，抢夺得太多。……

美在音乐，美在画面，美在候鸟本身的色彩和优雅舒缓的飞行，也美在纪录的真实！这些美不用说教，其本身就能够让观众感受到一种向上的力量，感受到对生命的尊重和对人性欲望膨胀的反思。

●《家园》（2009）

导演：雅安·阿瑟斯-伯特兰（法国）

人类欲望的无节制膨胀、我们赖以生存的家园——地球生态的被破坏，这早已不是新鲜的话题。各种各样的资料、图片、书籍、电视电影片也早已层出不穷。然而，何以看了《家园》仍感深深震撼！那是因为片中通过航拍而产生的从未有过的对伤痕累累大地的俯视效果、以独特女声配以直白解说而产生的直指内心的揭示，以及那以咏叹吟诵般的音乐产生的震**……

《家园》是法国生态学家、著名摄影师扬·阿尔蒂斯-贝特朗（Yann Arthus Bertrand）的杰作，是他那对人类、对地球的宏大的悲悯心的结晶。据说，20年来，贝特朗坚持不懈地在空中拍摄地球生态的变化。而《家园》就是他经历了15年的准备，经过18个月，穿越54个国家、120个拍摄点的拍摄之后诞生的。可以想象，片中那一个个精美的镜头，那一句句隽永的解说，都是他和他的团队心血的结晶。

进化是伟大的，也是悲怆的，《家园》再现地球进化的过程，从单细胞到多细胞，从植物到动物，从茹毛饮血到现代工业，地球在繁荣过后趋于凋敝，徒留一群不思长远的人。电影里航拍的镜头有种撼人的气魄，纵横的运河、升腾的火山、葱翠的雨林、高耸的大楼、连绵的冰川……皆让人慨叹大自然及人类的杰作。

他坦言，“这部纪录片的最大特点就是没有新鲜，没有任何事情不是已知的，不是被人类了解的”，而问题只在于，“我们知道一切，但我们不去正视一切，不去相信一切……”贝特朗和他的合作者为这部片子确立的核心理念便是：“当我们耗尽自然遗产之后，必须面对的是什么？”

诚然，在造成今日地球“温室效应”的诸多因素中，人类未必是唯一原因，甚至也可能不是主要原因。就人类对世界的认知而言，对这一现象的探究还刚刚开始，结论自然不可能准确。然而，有目共睹的事实是：地球正在越来越暖，由此造成的各种影响正在显现。面对这一变化，作为地球村最有责任的公民——人类应该做点什么，而不能旁观，更不应继续造孽。这已经成了越来越多人们的共识，也是《家园》再次大声疾呼的核心观点。

同样，欲望的确是人类、社会进步的一种动力。许许多多科技发明都是因满足人类的欲望而推动、实现的。然而，时至今日，已有越来越多的人认识到，“一切事物彼此关联”。自然界万事万物都是相生相克，相互关联。任何事物的衍生、发展都不可能无视他事他物，这就是平衡。一旦打破了这种平衡，意想不到的变化便会发生，终将给人类自身带来灾难。这正是《家园》所宣扬的另一核心观点。

《家园》中倡导的“分享、智慧、节制的生活”特别让人感动。贝特朗认为，悲观和批判常常无济于事。他说：“我设法把《家园》拍摄成为我们对地球的一次凝望，希望这是一部有警示意味的电影。不是恐吓人们失去了那50%森林有多么可怕，而是要人们明白我们该如何对待剩下的一半。同时，我更希望《家园》能唤起我们心底的爱，建立分享、智慧和节制的生活。”《家园》以融融的暖意描绘了以色列人用地灌技术在沙漠中种植优质的粮食作物，赞扬了哥斯达黎加政府成为第一个放弃军队的国家，将全部军费开支用于国民教育和绿色旅游，展现了韩国通过全民性植树，重建战争中被无情摧毁了的森林，使全国森林覆盖率达到65%……越来越多的国家和民众开始有节制、可持续、再生地伐木和捕鱼，通过替代、再生、循环、回收的方式，推动生态环境和国民生活质量的平衡发展。《家园》试图告诉人们：希望是有的，希望就在于我们的行动。

思考题

1.怎么欣赏电视艺术，其有何要点？

2.电视剧是如何分类的？

3.谈谈你对欧美电视剧的评价（试举一例说明）。

4.你最喜欢的纪录片是哪一部？纪录片最本质的特点是什么？