像海顿和莫扎特这样最重要的古典交响曲大师的作品录音，我认为应当上升到“收藏”的高度。所谓“收藏”，自然先以“全”为主，也就是说一定要有“全集”版。

1．海顿交响曲全集

海顿因为一生大半岁月服务于匈牙利贵族埃斯特哈吉亲王宫廷，所以目前口碑最好也最得“官方”认可的两套交响曲全集都出自匈牙利人及乐团之手。多拉第指挥匈牙利爱乐乐团的20世纪70年代DECCA版有非常饱满的音质和明亮的音色，整体表现均衡考究，气氛自始至终保持轻松流畅。亚当·菲舍尔指挥奥－匈海顿乐团耗时近20年在艾森施塔特的埃斯特哈吉宫海顿大厅录制的全集（Nimbus）有从容的步态和新颖的架构，音色格外清新温暖，特别是对早期交响曲的诠释，将精巧与厚重结合得几近完美。

“古乐”版亦有两个选择，霍格伍德版将音乐处理得甜美圆熟，但织体略显单薄，而且早期作品没加羽管键琴的“通奏低音”。古德曼指挥汉诺威古乐团的Hyperion版近年异军突起，被认为最大限度地遵循了古典主义传统，不仅有清晰可闻的羽管键琴，而且在速度和力感上颇为克制，于平淡敏捷中透出海顿的雅致和朴素。

2．6首“巴黎”交响曲和12首“伦敦”交响曲

第82－87“巴黎”交响曲与此前的埃斯特哈吉宫廷时期的交响曲相比，乐队规模扩大，音乐的色彩也愈加丰富。现代乐队演奏的版本可考虑伯恩斯坦的SONY版或DG版以及卡拉扬的DG版，它们并非十分理想的演奏，但考虑到录音效果，也只能暂时放弃托斯卡尼尼版了。

“古乐”版倒是有两个很不错的选择，一个是库伊肯的VIRGIN版，一个是维尔的SONY版。前者音乐明快简练，细节变化生动，节奏控制得当；后者个性鲜明，音质饱满结实，平衡效果极佳。

第93－104“伦敦”交响曲显然好的录音更多一些，表现比较平均自然的现代乐队版首推科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团在PHILIPS的录音，两套“小双张”共4张唱片，只需两张唱片的价格，是真正的物美价廉。第二个选择应当分配给老前辈托马斯·比彻姆（EMI），他伟大的分句艺术以及从不忽略任何一处细节的处理手法使得这套录音效果参差的唱片仍然具有强大的竞争力。尤金·约胡姆指挥伦敦爱乐乐团的DG版有令人心旷神怡的慢板乐章处理，使海顿最伟大的交响曲始终洋溢着严肃而大气的魅力。

“古乐”演奏到了“伦敦”交响曲这里似乎达到一个限度了，所以无论是布吕根指挥18世纪乐团的PHILIPS版，还是库伊肯指挥“小乐团”的HM版，都出现自相矛盾的现象。但就“本真”的音色而言，两个古乐团都体现了自身的质量，并且一样有夸张的动态和活泼的节奏。

这里再特别推荐一套刚刚问世的新录音，其中包括7首“伦敦”交响曲和《交响协奏曲》，由阿巴多指挥欧洲室内乐团（DG）演奏。阿巴多的“海顿”高雅清新，和他晚期的“莫扎特”一样做足了返璞归真的文章。他在“伦敦”交响曲中所表现的敏感与睿智超越前人，他的句法既简约又丰富，速度虽然偏快，但传达出来的呼吸极其自然流畅，情绪兴奋而富于感染力。当我身怀感动之情聆听这套唱片时，竟发现阿巴多的性格其实和海顿有诸多契合之处，他的“海顿”可谓举重若轻。

3．莫扎特的交响曲和协奏曲

首先推荐几种交响曲“全集”，现代乐队版我的首选是麦克拉斯指挥布拉格室内乐团的TELARC版，除了使用的是现代乐器之外，这个演绎无疑最接近莫扎特风格，当然也是麦克拉斯爵士的巅峰之作，如此完美的录音实在不多见。与这个相当精彩的版本相比，马利纳指挥圣马丁室内乐团的PHILIPS显然要平庸陈旧一些，但它的优势是曲目收集很全。“古乐”版目前还只有平诺克和霍格伍德两种选择，他们的表现一向稳定，音色好，热情高，不做作也不夸张，这是早期古乐大师的共同特点。

晚期交响曲尚有几个不可错过的版本，比如瓦尔特和赛尔的SONY版、克伦佩勒的EMI版、科林·戴维斯的PHILIPS版、卡拉扬的DG版等，都是构架很大、**饱满的演绎。如果对“古乐”版还有兴趣，不妨再加上加迪纳和布吕根的PHILIPS版和明科夫斯基的Archiv版。

最新的好版本仍然出自阿巴多。他终于涉猎“本真演奏”领域，乐团是在意大利成立的“莫扎特乐团”，借的是2006年“莫扎特年”的东风。听这个全新的“复古”演奏，我们除了对阿巴多的“莫扎特”造诣再次慨叹之外，真不知还能再唠叨什么，这是多么接近莫扎特世界的莫扎特啊！

好的莫扎特协奏曲版本众多，这里只能略举一二，并尽量以全集为主。

莫扎特的钢琴协奏曲全集名气最大的无疑是佩拉亚与英国室内乐团的SONY版，充满诗意并洋溢着浪漫情调的演奏似有美化拔高莫扎特之嫌，但对于听者来说是无比感动和幸福的一刻。第二个选择也是我近年比较常听的，是席夫与维格指挥萨尔茨堡莫扎特协会室内乐团的DECCA版，贝森多夫牌钢琴大概更能传达莫扎特的神韵，更不要说独奏和乐队都在最好的状态，录音水平也高过佩拉亚版。当然，如果不是对阿什肯纳吉有成见，他与爱乐乐团的DECCA也同样值得拥有，其中的第3钢琴协奏曲是和巴伦波伊姆及傅聪一起合作的。

“古乐”演奏仍然不可忽略，故钢琴演奏家比尔森、罗伯特·列文、谭梅文与加迪纳合作的Archiv版学术性较强，音色也很迷人。更接近本真状态的是CHANNEL出品的伊梅瑟尔独奏并指挥的版本，放松的音响空间和清新的演奏手法如扑面而来的微风吹拂。

选曲版首先应当考虑塞尔金和阿巴多指挥伦敦交响乐团及欧洲室内乐团的7张套装，塞尔金的大师风范表现在他以贝多芬的观念去解读莫扎特，采用了特别宽广徐缓的速度，体现了音乐中庄严神圣的一面。另外，阿巴多和古尔达还合作了第20、21、25、27协奏曲，乐团是维也纳爱乐乐团。古尔达代表的正是非常高调的维也纳趣味，具体表现在他身上则是特立独行和情绪多变，他的众多名演都是以一种极度主观性催生出来的，听起来比较刺激。不可错过的几个“名演”还有安妮·菲舍尔的EMI版、卡萨德修斯的SONY版、哈丝姬尔的DG版、柯尔仲的DECCA版等，不论他们以哪一种包装搭配面世，都可作经典的收藏品。

奥菲欧室内乐团曾经为DG录制过莫扎特的全部管乐协奏曲，在平衡度和协作方面浑然天成，但不乏炫技，录音也特别好。除此之外，圆号协奏曲是布莱恩的EMI版，指挥是卡拉扬；单簧管协奏曲是布里梅尔的EMI版，指挥是比彻姆；长笛协奏曲是朗帕的ERATO版或高尔威的RCA版。我个人因为比较偏爱英国女长笛家苏珊·米兰，所以也推荐她的CHANDOS版。

小提琴协奏曲最没有争议的版本是格鲁米欧的PHILIPS版，指挥是科林·戴维斯，小提琴音色高贵清纯，乐队具有活力。其次的选择是克莱默和哈农库特的搭配，也是音色与活力并重的演奏，有浪漫化的倾向。新录音可以考虑穆特的DG版和科瓦克斯的SONY版。