在真正意义的交响曲尚未诞生之前，我们首先来聆赏巴赫与亨德尔。

1．巴赫的《乐队组曲》和《布兰登堡协奏曲》

同时包含这两部作品的唱片是Archiv出品的平诺克指挥英国音乐会古乐团版。这是用所谓的“时代乐器”演奏的原始乐谱，但声音听起来非常时尚，弹性灵巧，生机勃勃，每个乐章都突出了不同的个性，值得反复聆听。

《乐队组曲》另外一个在录音方面更胜一筹的“古乐”版是来自弗莱堡巴洛克乐团的演奏，DHM出品。强烈的动态对比充满刺激性，巴赫音乐的戏剧性第一次有这么强烈的呈现，特别是各种风格的“舞曲”充满律动感和巴洛克宫廷神韵。

《乐队组曲》的现代乐器版本首推马里纳指挥圣马丁室内乐团令人心旷神怡的DECCA版，当然男高音施莱亚指挥C.P.E.巴赫室内乐团的PHILIPS版不仅古意盎然，而且不失轻松的趣味。

《布兰登堡协奏曲》的现代乐器版首推卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团洋溢着浪漫主义精神芬芳的Archiv版，而今年刚刚问世的夏伊指挥莱比锡格万德豪斯乐团的DECCA版则属于来自巴赫居住工作之地的另外一种权威演绎。

2．亨德尔的《皇家焰火音乐》和《水上音乐》

首先必须推荐一两个“古乐”版，笔者个人比较推崇马尔瓜指挥王室小教堂古乐团的SONY版，乐队编制庞大，铜管火力惊人，而且做出摆位的音场效果，定音鼓尤其惊心动魄，听起来相当过瘾。《皇家焰火音乐》还可以推荐权威的平诺克版，音响色彩华丽而不失典雅。霍格伍德指挥英国古乐学会乐团的《水上音乐》（L`Oiseau-Lyre）虽然属于早期古乐录音，但今天听来出其右者仍属凤毛麟角。

现代乐器的版本也许可以忽略不计了，但对于尚未习惯“古乐”音色的人来说，赛尔指挥伦敦交响乐团的DECCA版及奥菲欧室内乐团的DG版都是我的至爱。

前文曾说过，奠定交响曲雏形并留下经典作品的是巴赫的第三个儿子卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫，他的作品182号的6首弦乐队交响曲、作品183号的4首交响曲目前最好的版本是平诺克版，它保持了18世纪音乐会均衡的样貌和优雅的风格，可信度较高。而霍格伍德版则刻意强调了猛烈的节奏和动态对比，力图表现小巴赫的郁闷心境和神经质，是一个对聆听者来说比较刺激的录音。德国指挥家海恩欣和他的C.P.E巴赫室内乐团（CAPRICCIO）顾名思义是演奏小巴赫的专业乐团，他们并没有使用仿古乐器，却能非常完美地把握时代风格，织体清澈如水，是一个能够充分展现小巴赫非凡才华的标准录音。

威廉·博伊斯的8首交响曲目前评价最高的版本是1978年马里纳指挥圣马丁室内乐团的录音（ARGO），某种程度上说正是因为这个精彩的录音而使得博伊斯的8首交响曲成为唱片收藏的主流曲目。虽然使用的是现代乐器，但节奏和分句都控制得恰到好处，洋溢着“原汁原味”的古意，并突出表现了博伊斯音乐简洁、明亮而富于活力的特点。其实霍格伍德和平诺克亦都有“古乐”录音，相比之下，霍格伍德更接近原貌，平诺克则多有新意，气氛更活跃一些。

约翰·温采尔·安东·施塔米茨的作品3之二的D大调、作品11之三以及G大调、A大调、B大调等5首交响曲，最近几年才有了录音，阿姆斯特朗指挥新西兰室内乐团的NAXOS版应该作为入门级唱片收藏。C.P.E.巴赫专家海恩欣有一张SONY版唱片，上面也录有施塔米茨的作品4之二《D大调交响曲》。