田壮壮于2004年执导的纪录片《德拉姆》广受好评。该片格调悠扬舒缓，场景优美壮丽，较完整地呈现了位于云南、四川、西藏境内横断山脉中茶马古道上人们的独特生活方式、工作场景和坚定信仰，真实地展示了怒江流域山与水的美丽、壮观。虽然该片自公映至今已过去了10余年，今天纪录片的拍摄手法、创作环境均已发生了很大的改变，拍摄和剪辑的设备与技术也都比之前更加先进；但是，如果从影视传播的语言元素角度进行分析，观众仍然能感受到它带来的强烈震撼与深深思考。

一、画面沉稳舒展

《德拉姆》的画面构图所使用的景别主要以固定远景、全景、中景为主，节奏和景别的变换并不明显。以拍摄人物口述时的情形为例，该片没有采用许多纪录片所惯用的特写镜头来突出被拍摄对象的手势、动作、眼神或面部等细节特征，而是以中景或全景为主，同时充分利用火塘、天井、炉火等自然光源，使人物和环境融为一体，在画面造型上达到时空统一。[1]从构图线条来看，山水和升腾的云雾是曲线，吊桥则像根粗犷的直线横卧在画面之中，这种差异让画面构图表现出一定的运动性。

在影片约第31分钟处，104岁双目失明的怒族老奶奶拄着拐杖从小木屋外一步步挪进屋内，由于屋外的光线较强，屋檐下的光线较暗，影片通过一段固定全景画面，使观众可以看清屋外的大山，可以看清缓缓走动的一只母鸡。但是，由于老奶奶在屋檐下处于光线的暗处，所以观众看不清她的脸。当她缓步走近镜头的时候，身形仿佛一尊雕塑，朦胧而又立体，观众看到的是她沧桑的轮廓，心中浮想她年迈孱弱的身躯内究竟藏着多少如烟往事。影片结尾处，一位老喇嘛坐在靠窗的位置朗诵经文，片刻之后画面被切换到远景，观众可以看到连绵不断的群山。随后，老喇嘛诵经的声音被放大，直至覆盖群山、响彻云霄。这个画面暗喻大山虽然造成当地很多年以来封闭的生活状态，但对信仰的坚持和执着，却始终维系着茶马古道上人们的内心和精神世界，并赋予他们淡泊宁静和与世无争的内在品格。

该片以茶马古道为线索，重点还原和展现往来其间的马帮足迹，旁及沿途原生态的自然与人文景观，并通过前期拍摄和后期剪辑，使这些客体形象得到强化，最终形成极具视觉与听觉震撼的观影效果。细心的观众可以从画面中看出，为了客观表现自然之美，摄像机与被拍摄对象之间总是保持着适当距离，小心翼翼地去展现崇山峻岭和悬崖峭壁。借助神奇浪漫而又危机四伏的自然景致作为陪体，该片为观众描绘了茶马古道上的人们贫瘠而又悠然自得的近乎原始的质朴生活，展现了一个民风淳朴、思想纯净的“理想国”。

影片非常注重影调的运用，如在第02分22秒至02分36秒，透过镇上小屋的窗口，观众会看到街景的一角。小屋里光线很暗，摆在近处的台球桌，让观众看到小镇有一点现代娱乐气息。然而，窗口所呈现的屋外画面，却很单调，窗外的场景是灰色调，而且就连作为暖色调的红色遮阳伞，也因为蒙上了一层雾而显得不够亮丽。几个行人缓缓在街道中的小摊周围走动，小屋旁静静站着一只大黄狗，一动也不动，这些充分显示出小镇生活的单调和无聊。屋外光线的亮度远远大于屋内，这种色彩的反差让观众的视觉焦点都集中在了窗外，让街道上“人的世界”有了些许吸引力。

在采访段落，受访者出现时，要么坐在火堆旁，要么在灯光或日光下，其中大量模拟光线的使用，让画面看着既自然而又具有艺术特质[2]。明亮的火光和灯光照亮了受访者的脸，显得极为温暖，但又使人物背后的场景变得模糊不清，以此来突出受访者，让黑色背景和照亮的人物形成明显的反差。这种反差强烈的明暗对比，体现了创作者一方面想表达对受访者人生命运不幸的感叹，另一方面又对他们勇敢与命运抗争的不屈不挠的精神表达赞美。

二、镜头语言运用娴熟

在《德拉姆》中，在采访当地人时，受访者对着摄像机自我讲述，角度以平视为主，摄像机与受访者的距离没有什么变化。在整个拍摄过程中，摄像机隐藏得很好，受访者几乎感觉不到摄像机的存在，因而表现得自然恬淡。那些在镜头面前诉说自己的故事或心事的当地人，无论是小喇嘛、马帮生意人，还是年迈的老阿婆等，都以本真的面目和语言娓娓道来，毫不做作和掩饰。影片结尾处，用俯拍方式拍摄的长镜头感人无比，随着音乐的响起，天地之间充斥着一种淡淡的悲怆，漫天的白雾包围了群山，直至最后整个村落被白雾掩盖，感觉像仙境一般。而这一切，都与这部纪录片的气质非常吻合，舒缓而朦胧，让人看不透它的神秘。

该片单个镜头的平均长度在10秒以上，有的甚至长达4分钟。这样的拍摄手法使影片的节奏比较缓慢，没有太多变化。虽然没有如商业大片一般震撼的视听感受，但是，该片在影视美学上却呈现出一种安静平和的力量。被拍摄对象的生活环境与内心世界在外界干扰最小的状态下，得以自然表现，每个镜头都突显了纪实性叙事特质。第03分06秒处，出现了一个转动着的自行车车轮的特写，这个镜头几乎是影片中唯一的高速运动镜头，镜头从慢速运动突然转换到高速运动，表现力十分丰富。紧接其后的是邮递员骑着自行车从古老吊桥驶过的镜头，这个镜头使用的是大远景拍摄，背景是群山和碧水。

为了避免固定镜头拍摄导致的乏味和节奏的过于缓慢，在影片中，部分场景使用了跟拍或移动镜头等拍摄方式。例如，第13分10秒至13分40秒，马帮渡河后休息时，影片通过移动镜头的方式，把马帮成员整理马匹和货物的情景逐一展现在观众面前。第46分15秒至第47分钟，用了近1分钟的时间，对马队通过悬崖马道的情况进行了跟拍，让观众近距离感受在仅能容一个人通过的马道上行走时的艰险。马道的右边是悬崖绝壁，左边则是悬崖边缘和滔滔怒江。这个镜头作为影片中为数不多的跟拍镜头之一，丰富了故事内容的表现方式。

为了真实表现当地人的生活和工作的日常状态，不破坏叙事和时空的真实性，该片大量使用长镜头进行记录和表现。影片开始处持续40余秒俯拍的固定长镜头完整表现了云雾慢慢流动、散开，直至拨开云雾，最后依稀看见下面的公路和小镇的全部过程，引领观众的视线逐渐深入小村落的生活。结尾的长镜头与影片开头的长镜头采用同样的机位、同样的景别、同样的角度，整整持续了近120秒。只见云雾慢慢流动，逐渐弥漫开来，遮住下面的公路与小镇，直至一切都被掩埋在云雾之下。[3]开头和结尾的两个长镜头前后呼应，隐喻茶马古道周边的人们每天就是这样周而复始地进行着他们的生活和工作，简单而又艰辛，自得其乐而又不为外界所知。

三、声音语言意境悠远

在《德拉姆》中，受访者都是经历丰富的普通当地人。他们的讲述自然生动，每个讲述者的音调、音色、音量等声音特质各不相同。马队行进时马脖子上的铃声和马蹄踩踏马道发出的声音及其他环境音响，都是那么精致而纯净、清脆而简洁，让观众的心灵不知不觉受到洗礼和冲击。影片从头到尾听不到采访者提问的声音，只能听到受访者独自静静地诉说生命过往中的点点滴滴。这种处理方式，避免了影片的主观情感的显现，可以让倾诉人自由地去诉说，让观众客观地去解读。零碎的语言、动情的眼泪、偶尔的哽咽等，其实是最真实、最朴实的生命状态，没有任何造作。

音乐被称为流动的画面，也是影视艺术作品中必不可少的语言元素。该片的配乐不多，旋律也比较简单，但是感染力却极强，那种带着节奏的音符，自始至终不让感情色彩过于浓烈，却又在诉说着一种岁月的沉淀以及对于生命的热爱。该片采用同期录音，影片中只有少量音乐和说明性字幕，没有出现解说词，属于无解说词纪录片。影片的开头和结尾，大量使用空镜头进行情绪渲染，这些空镜头配上意境悠远的背景音乐，使声音和画面融为一体，相得益彰，不知不觉中，产生了如诗如画般的优美意蕴，深深触动了观众的心灵。

四、结语

从《德拉姆》全片来看，田壮壮没有满足于求证和表现茶马古道的文化意义和价值，而是怀着对这种原始文明形态的深厚感情乃至敬畏之情，将镜头对准生活在其中的普通的、具体的、活生生的人。对人的尊重，对人的生活和工作的真实展现，使《德拉姆》拥有浓厚的历史深度，给观众留下了深刻的印象。影片运用各种语言元素传达出诗意般的美，与创作者的用心创作以及对影视语言元素的娴熟应用和深刻理解有直接关系。