日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。 绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

周末的午后，房间里散发着百合花的香气，风从窗缝里吹进来，吹到摊开的书页上，吹到这首诗上。这是唐代诗人胡令能描写绣娘的诗句。黄昏时分，美丽的绣娘飞针走线，绣出满园春色。巧夺天工的技艺让黄鹂都被迷惑，飞下柳条，飞向锦绣的花间。

我看着这首诗，想起前些天遇见的她。她擅长苏绣，在姑苏小城，用针线绣出江南如诗的烟雨。

世间来来往往的人那么多，大多数都只是擦肩而过，甚至来不及回眸望一眼那人的容颜。只有寥寥无几的人，才有相识相知的缘分。

01

在苏州的十全街上，有一家小小的门店，名曰绣缘。很简单的两个字，甚至谈不上诗意，但是却承载着几代苏绣艺人的情怀。

踏进这间绣坊，我见到了韩晓钧。齐耳短发，可爱温暖的笑容，是我对她的第一印象。好友丹妮介绍：“这是苏绣艺人韩晓钧，我们平时都叫她韩姐。”人与人之间，有时只需要一个眼神，就可以确认两个人是否意趣相投。我抬起头，与韩晓钧四目相对。她的眼睛里，有手艺人的真诚与执着，有对生活的希望和热情。

“这些都是您绣的吗？”我看着店里琳琅满目的绣品，有团扇，有屏风，还有挂画，件件优雅别致。

“大部分是我绣的，有的是我母亲绣的。你看这幅百合图，是我和母亲合作完成的，这些百合花是我绣的，青花瓷瓶是我母亲绣的。”她说着，手指向摆放在最高处的一幅作品。我顺着她手指的方向望去，一幅清雅的百合花刺绣映入眼帘。极具江南情调的青花瓷瓶中，插着一朵朵白百合，还有一枝散落在瓶边，底色是清新自然的黄绿色渐变。

真美。我在心中惊叹道。手作的魅力，现代机器永远无法比拟。那一针一线，饱含着手艺人对艺术的理解和对生活的热爱。手艺人都有匠心，对于一名绣娘来说，针线就是她的世界。在那个世界里，花团锦簇，山河多娇，年华似水，岁月如歌。

“小隐，你看，这是我母亲绣的玉兰花。她已经七十多岁了。”说话间，我看见一把绣着玉兰的团扇，立在一张荣誉证书旁边。证书上写着：郑美珍同志从事工艺美术行业三十余年，为我国工艺美术事业的发展作出了极大贡献。特发此证，以资鼓励。那玉兰绣得真美，好似一位亭亭玉立的大家闺秀，大气、温婉，有着少女般的纯洁。

一件苏绣作品，从构思到配色，再到穿针引线，一步一步地绣下去，花费的不仅是时间，更多的是绣娘的情感。韩晓钧说起店里的绣品，言语间透露出深爱和珍惜。她说：“许多时候，有人到我店里来，我一看就能知道他是不是真正喜欢苏绣。若真的是有缘人，哪怕价格低些，我都愿意卖。我最开心的是这些绣品遇见真正爱惜它们的人，有缘人遇有缘绣品，这是幸事。”

当工业化代替了手工，失去的不仅是手工技艺的传承，还是古老诗意的生活美学。四季不追不赶，草木不急不争，所以它们长情。如果我们也能让自己慢下来片刻，是不是也会更懂得深情与长久？

一日一生活，从微小的事物开始持之以恒。比如低头看鱼儿嬉戏，比如抬头与阳光拥抱，比如在街边的安静小店与行人擦肩，都那样美妙。

她说这话的时候，神情宠辱不惊，淡然而随性，我能够感受到她身上的匠人精神。

世间的人与事，太过纷繁复杂。然而总有一些人，守得住初心，在漫长的时间长河里，将日常生活过得朴素而优雅，活得坦**又从容。

02

苏绣，民族传统手工艺，发源于苏州吴县（今苏州市吴中区），至今已有两千余年历史。苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称为中国四大名绣，并位列四大名绣之首，2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣作品形象逼真，栩栩如生。《红楼梦》第五十三回这样写道：“原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因他亦是书香宦门之家，他原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比。每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……”苏绣，灵动精致，而这名唤慧娘的绣娘，是姑苏女子，由此又道出苏州人杰地灵，文化底蕴深厚。

韩晓钧也是苏州人，如今已过不惑之年。她从小在母亲的熏陶下，绣花、绣鸟、绣鱼虫，如今守着小店，专注苏绣，传承文化。

苏州静思书院位于苏州城区滚绣坊41号，韩晓钧和母亲郑美珍在这里教授学生苏绣技艺，至今已四年有余。当初，静思书院邀请郑美珍女士和其女儿韩晓钧去授课，要给她们酬金，但她们母女俩却说，她们去教课，是为了苏绣的传承，将苏绣这门古老的艺术传承下去比什么都重要。所以，她们始终坚持义务教学，在教学质量上也从未怠慢。

“对于苏绣的传承，您觉得现如今状况如何呢？”

被问及传承的时候，韩晓钧略有些迟疑。她说：“我们的课堂，来学习的大多是四十岁左右的刺绣爱好者。现在的年轻人很少能静下心来，但是做手工艺，就必须要有耐心、恒心和静心。年轻人都渴望外面的世界，不肯安安心心地坐几个小时，更不要说花费几个月绣一幅作品。虽然喜欢苏绣的年轻人不算少，但喜欢归喜欢，传承，需要的不仅是喜欢，而是脚踏实地地去努力，自己去做这件事情。”

一件小的团扇作品，至少要一周才能完成，而大的挂画或是屏风，更是需要好几个月，甚至半年才能完成。这是一个人对一件事情的专注，是永远不灭的赤子之心。

因为母亲是绣娘，韩晓钧小时候就开始在寒暑假帮母亲做些简单的针线活。那时，韩晓钧每年的学费都是用自己的绣品换来的钱交的。韩晓钧出生在苏绣世家，公公曾是苏州剧装戏具厂的高级工艺师，母亲郑美珍曾在苏州刺绣厂工作，她母亲说：“刺绣是我一生的事业，也是我的生活方式。”如今，苏绣传承到韩晓钧这里，是第五代。

早些年，韩晓钧的母亲做苏绣，而韩晓钧还在做其他工作，每天朝九晚五地上班。可母亲的年纪越来越大，不能长时间地坐下来刺绣，韩晓钧便辞掉工作，帮助母亲一起将苏绣传承下去。现在，她几乎每天都绣，苏绣已经融入她的生命，像吃饭睡觉那样，平凡而不可或缺。

无论选择了怎样的人生，都不要纠结失去和遗憾。相信在做出选择的那一刻，我们已经拥有了最好的人生，努力、用心去感受它就已足够。

我们每个人都在尘世中寻找着诗意栖居的方式，对于韩晓钧而言，苏绣就是生活中诗意的来源。又或者，她觉得这并不算得上诗意，只是一种对生活的表达。然而，谁又能说这样的表达不是如诗如画的人生呢？

03

物无言，人有情。苏绣是姑苏小城里的一抹黛色，装点江南烟雨，晕染开来又温柔了岁月。

回到初见那一天，韩晓钧坐在雕花窗前，绣一幅烟雨江南图，一针一线，仿佛在绣着流年。

我看到她的绣花针，轻轻地穿过绣布，蚕丝线落在绣布上，留下有温度的痕迹。她安静刺绣的模样，如同旧时的闺中少女，古典而沉静。

时间，它带走了青春年少，但也送来了平和从容。我们总是等不及积累和沉淀，在年纪轻轻时就迫不及待地想要探求生命的意义。生命的真正意义究竟在哪里？我想，也许就在你专注于一件事情时，深沉的眉眼之间。正如韩晓钧，她用自己手中的丝线和绣布，不疾不徐，将年华绣成一朵洁净的莲花，开在江南，不染凡尘。

初夏，苏州城开满火一样的石榴花，天朗气清，惠风和畅。韩晓钧和她的母亲，用她们的方式，传承苏绣文化，记录锦绣江南。