原声吉他

吉他是弦乐器家族中的一员，通过拨动上面一根根的琴弦发出美妙声音的演奏乐器。弹奏时一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵住琴颈上的指板，指板上附有金属制的品柱。弹奏出来的声音通过吉他的共鸣箱得到增强扩大。最常见的原声吉他是平面钢弦吉他，外形有多种风格，因而可以演奏不同的曲风。古典吉他使用尼龙弦，用来演奏古典音乐。弗拉门戈（Flamenco）吉他也是尼龙弦，通常有敲板，是一种很典型的塑料片放在吉他的顶上用来敲打创造节奏，因为演奏时有用手指在吉他顶部敲打的习惯。拱形的吉他通常用于演奏爵士音乐。

吉他是现代音乐舞台的重要组成部分，被誉为“摇滚的中坚力量”。

电吉他

电吉他与原声吉他大不相同但是又密切相关，发声原理与传统吉他不同。电吉他琴身是实体的木头，没有音孔，不是以箱体的振动发声，而是运用电磁学原理，使用了一种被称为拾音器的装置。拾音器内的磁铁环绕着线圈即电磁线圈，当被磁化的吉他弦振动时，电磁线圈将弦振动产生的能量转换成电信号。电信号被传送到放大器放大数千倍。电吉他的琴身对音质影响很小，因为是电子放大器同时控制音质和音量。

原声吉他也可以安装电子拾音器，现在已经有了与原声吉他配套的内置拾音器产品。如果吉他手喜欢使用原声乐器演奏，但需要更大的声音满足大型音乐会舞台场馆，那么往往选择“原声吉他＋拾音器”两全其美的演出方式。

吉他类乐器的历史可以追溯到许多世纪以前，有证据表明，历史上几乎每个时期都使用过这种乐器，只是样式稍有变化。史前时期发展起来的单弦弓吉他是今天吉他的前身。在亚洲和非洲的某些地区，有关古代文明的考古发掘中发现了这种类型的弓。其中发现的一件赫梯人（Hittites）的雕刻品似乎验证了这一点，赫梯是一个位于叙利亚和小亚细亚的上古帝国，可以追溯到3000多年前。这件雕刻品与今天的吉他有许多相同的特征：琴体的曲线、平坦的面板、两侧各有五个音孔以及长长的琴颈。

早期的猎人可能是吉他发明的功臣。当箭射向动物或敌人时，一定有人喜欢弓弦发出的音乐声。没错，因为早期的乐器就像打猎用的弓。

随着音乐技术的发展，更多的弦被添加到早期的吉他中。在13世纪后期西班牙出现了一个名为“拉丁吉他”的四弦吉他。这把拉丁吉他与发掘的古代赫梯雕刻非常相似，但拉丁吉他增加了一块薄而细长的“木桥”，现在称为“琴桥”，当琴弦经过音孔时，琴桥将琴弦固定在适当的位置。在16世纪初，当第五根弦被加入时，吉他的受欢迎程度急剧上升。第六根弦（低音E音）是在17世纪末添加的，彼时的乐器更接近于现在的模样。1810年，以当时的意大利作曲家命名的“卡鲁利”（Garulli）吉他是最早将六根单弦调整成音符的吉他之一。沿袭至今的将构成弦定音为E、A、D、G、B、E的六弦琴才是真正名副其实的吉他乐器。

吉他技术于19世纪初传入美国，因为当时的德国吉他制造商克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）于1833年移居纽约。20世纪初，位于宾夕法尼亚州拿撒勒（Nazareth）的马丁公司（Martin Company）生产的大型吉他遵循了古典吉他的设计理念，尤其是西班牙吉他。另一家制造商吉布森公司（Gibson company）开始生产正面和背面呈拱形的大型钢弦吉他，被称为大提琴吉他，这个品牌的乐器演奏的声音非常适合爵士乐和舞蹈。

现代音乐大师

从莎士比亚时代到今天，吉他承载着许多鼓舞人心的情感。自从16世纪吉他在西班牙出现，奠定了这种乐器在音乐的发展中举足轻重的地位。而从20世纪开始电子放大技术应用于电子吉他以来，它俨然成为摇滚的偶像。摇滚乐的灵感来源于吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、基思·理查兹（Keith Richards）和吉米·佩奇（Jimmy Page）等现代大师的作品。

吉他的面板或者说音板对乐器的音质影响最大。钢弦原声吉他的面板传统上是云杉制成的。生长在美国西北部的“西卡”（Sika）云杉深受美国制造商欢迎。安格曼（Engelman）云杉、卢茨（Lutz）云杉和阿迪朗达克（Adirondack）云杉是很受欢迎的替代品。美国西部红雪松（red cedar）经常被云杉所取代，云杉木比雪松木更适合制作古典吉他。像桃花心木（mahogany）或生长在夏威夷的“寇阿相思树”（koa）这样的硬木有时也可以用来制作面板。吉他的背板和侧板经常使用和面板相同的板材。

传统上，吉他的背板和侧板是用巴西玫瑰木（rosewood）制作的——一种深色或微红色的硬木，具有来自热带树木的明显纹理。然而根据《濒危物种国际贸易公约》（Convention on International Trade of Endangered Species treaty）和《美国濒危物种法案》（US Endangered Species Act），巴西玫瑰木现已成为濒危物种。东印度玫瑰木是最好的替代品。来自洪都拉斯、危地马拉和马达加斯加的玫瑰木有时也被使用。桃花心木（mahogany）比玫瑰木更容易得到，但也变得越来越稀少。此外来自非洲的枫树（maple）、沙比利（sapele）和核桃木（ovangkol），以及来自中美洲的寇阿（koa）相思树、胡桃木（walnut）和黄檀（cocobolo）都被使用。制作传统音板的木材来源越来越少，吉他制造商们开始想方设法，独辟蹊径转向层压木材或合成材料。

琴颈通常由桃花心木或枫木制成，并在第12与第14品柱之间的位置与琴体连接固定。琴颈必须坚固以承受拨弦时所产生的外力及因温度、湿度的变化而引起的弯曲或变形。指板和琴桥传统上是由乌木（ebony）或玫瑰木（rosewood）制成的。非洲硬木鸡翅木（Wenge）与巴西玫瑰木品质相似，有时候也被使用。

大多数现代吉他都使用某种金属制成的弦，通常是钢弦。如前所述，古典吉他通常使用尼龙弦。

吉他制作的第一步也是最重要的一步就是木材的选择。木材的选择将直接影响成品乐器的音质。木材必须没有瑕疵，并且要有笔直的垂直纹理。由于吉他的每个部分都使用不同类型的木材，因此每个部分的制作过程因不同的材质而异。下面是对一把典型的原声吉他制作过程的描述。

书页式拼板

1．吉他面板的木材是用一种叫作“书页式拼板”的方法从木料中切割出来的。“书页式拼板”是把一块木头切成两片的一种方法，即一分为二，每一块都和原来一样长，一样宽，但只有原来的一半厚。这就产生了两块纹理对称的木板。把两张木板并排对齐平铺排好，以确保纹理图案相吻合，然后在中心线涂胶黏合在一起。等胶水干透，新黏合的木板用砂纸打磨到合适的厚度。对其进行严格的质量检查，然后根据颜色、纹理的紧密程度和规律性、无缺陷等进行分级。

一些大师级的吉他手在吉他面板上镶嵌独特的装饰性马赛克。它们包含了成百上千种非常细小的染色木片、贝壳或珍珠排列成一种独特的图案——通常是花朵或圆形图案。

2．把新黏合木板切成吉他的形状，切割面积要比最终成型的面板略大，便于最后修整。锯开音孔，在音孔周围刻上同心圆的凹槽。围绕音孔周围凹槽粘贴或嵌入装饰品以美化吉他。

支撑

3．然后将木支架粘在面板反面底部。这个过程通常被称为“支撑”，它有两个目的：加强面板强度，均衡琴弦拉力；扩散琴声，控制面板的振动方式。“音梁”一词就是对这两个目的的最准确的诠释。不同的公司吉他面板的“支撑”工艺方法不一样，支撑对吉他的音色有很大的影响。现在许多支架都是采用X型胶粘的，这种X型的支架方案最初是由马丁公司设计的。尽管其他公司仍在试验改进X型支撑的模式，但马丁的理念以产生最佳的声学效果而闻名。

4．背板虽然不像面板在声学上那么重要，但是对吉他的声音仍然非常关键。它是声波反射器，背面也需要用支架支撑，但它的木条从左到右平行排列，其中一根粗纹木条沿着背部中央的胶接长度延伸。背板的制作过程和面板工艺流程相同：木材是采用“书页式拼板”的方法从木材中切割出来的。把一块木头一分为二，以确保两片木板纹理图案相吻合，就像面板一样并排黏合在一起。

制作侧板

5．侧板制作首先是切割木片，接着把木片打磨到适当的长度和厚度，然后将木片浸泡于热水中软化。随后将木片放入与吉他的曲面弧度相匹配的模压机中，在模压机按压一段时间稳定成弧形，确保侧板两边对称。两块侧板的内侧面用胶水粘贴上一片片的椴木条作为侧支柱（见图1），起着承重加固的作用，这样当吉他从侧面被敲击时，它就不会断裂。靠近琴颈和吉他尾部附近的琴身连接处是用两个端木块作为连接件，我们可以称之为“接头木”。本书介绍的上端木块此处叫琴肩，把琴颈、面板、背板、侧板连接在一起；底端“接头木”连接了面板、背板、侧板、音梁（见图1）。

图1　吉他制作一般包括选择、锯切和黏合各种木片以形成成品乐器。

6．两块侧板通过底部接头木相连接，面板和背板分别与侧板用胶水黏合。修剪掉板面多余的木头，沿着面板和侧板以及背板和侧板相接的地方切一定深度的槽，在槽口贴上一圈装饰条。这些装饰条不仅仅是为了装饰性效果，它们也能防止水分从侧面进入吉他而引起吉他受潮变形。

琴颈和指板

7．吉他的琴颈是由一块硬木雕刻而成。在琴颈上插入一根调整杆，使琴颈更坚固，让琴颈能适应不同琴弦所施加的压力。琴颈打磨后，将指板就位安装到琴颈上。通过精确的测量，在指板上切割出品柱安装所需的槽线，并将钢制的品柱放置到槽线里。

8．一旦颈部结构完成，它就可以组装到琴体上。大多数吉他公司把琴颈和琴体固定在一起的方法是通过“琴肩”（见图1），琴肩与琴颈通常安装在一起后再插入琴身预先切割好的凹槽内（见图1）。当颈部与琴身连接处的胶水干了以后，对琴身打磨抛光，涂上一层透明密封剂，刷上几层透明的油漆以保护吉他板材。有些规格的吉他将五颜六色的装饰物粘在或设置在吉他顶部。

琴桥和下弦枕

9．面板抛光后，在音孔下方靠近吉他底部的地方安装一个琴桥，琴桥上刻有凹槽，下弦枕就放置在琴桥的凹槽里。下弦枕非常重要，它的质量直接影响音质。在吉他的另一端，上弦枕在琴头与琴颈的交接处。上弦枕是一根木条或塑料条，琴弦经过弦枕穿过琴头进入卷弦器。

卷弦器

10．接下来，卷弦器被安装在吉他头部。卷弦器是吉他最精致的部件之一，通常安装在吉他头部后面。支撑每根琴弦的弦轴伸在琴头正面，转动弦轴和弦钮的齿轮都密封在金属外壳里。

11．最后在出厂之前，吉他被检查包装起来。制作一把吉他的整个过程可能需要三周到两个月，这取决于吉他面板上的装饰细节。

大多数吉他制造商是小公司，他们强调细节、注重质量。每个公司都有自己的研究和测试方法，以确保提供给客户的吉他完美无瑕。在过去的几十年里，吉他行业变得更加机械化，生产速度更快，产品性能一致性更好，价格更低。虽然纯粹主义者抵制机械化，但一个训练有素使用机床的工人往往能生产出比一个独自工作的工匠更高质量的乐器。

大多数制造商的最终检测程序都很严格。只有最好的吉他才能出厂，而且不是一个人作出最终决定：哪些乐器能发货、哪些乐器要淘汰。

吉他制作中使用的传统木材变得稀少和濒危，吉他行业将不得不适应使用可持续的木材替代品，并寻求减少木材损失的新材料和制作技术。

永恒的手工制作工艺

制造和修理弦乐器的手艺人，我们尊称他们为琴师。传统的吉他制作是一项艰苦而且精巧的工艺，为数不多经验丰富的琴师一年只能制作10～20把吉他。他们从世界各地收集合适的木材拿回自己的工作坊“陈化”。然后花费数月的时间来雕刻、造型、拉伸、粘接、夹紧木头和琴弦，最终制作成一件漂亮而昂贵的吉他。一件由制琴师手工制作的乐器要花费几千美元。