这是一本画家的文集。

画家手中的笔，一般是用来作画的，称之为画笔，而张青渠手中，却有两支笔，一支作画，一支作文，得心应手，相得益彰。

文学是艺术之母。文学修养，是每一个文艺家的立身之本。衡量一个艺术家的功力如何，其文学的涵养则占有很大的比重。青渠是画家，我是先熟悉他的画，后才读到他的文章，再后才与他相识的。

早在20世纪80年代青渠就与钟增亚等画友应江苏省美协、南京艺术学院之邀赴南京举办“潇湘四家画展”，是一位省内外很具影响力的画家。他的人物画创作造型严谨，笔墨精到，大气磅礴，小品则清新隽永，超尘拔俗，赏心悦目，这在当今以千百万计的画家阵营中有如此成就是确属不易的。

青渠还是一位很有文学涵养的文人画家，多年以来，他一边作画，一边作文。他的许多感悟艺术、点评画作的文章，在报刊上发表时，我就读过不少。但当他捧着厚厚的一叠书稿来到我办公室时，我真有点吃惊。一位画家，翰墨之余，能有上百万字的散文、诗歌等文学创作，这又是何等的不易！

我看了他收入《半方楼集》中的散文、随笔、杂记、诗歌等百余篇，形式多样，内容丰富。《杂记52则》中，涉及绘画、书法、音乐等艺术问题，也关注文学、历史、哲学及人类本身诸问题，精辟而不乏真知灼见。如《杂记52则》中之四十一，他谈到当今画坛的“接轨”时说：“不同民族之生存背景不同，文化习俗亦有别，则不必刻意‘接轨’。‘枯藤、老树、昏鸦，小桥流水人家’，和‘白马秋风塞上，杏花春雨江南’的文化信息，恐怕是西方人很难感受到的；中国园林的‘雨打芭蕉’、‘平湖秋月’的意蕴也决不是欧洲花园所能比拟的……若不加选择，一概引进，如若仙人掌之蔓延澳洲，紫茎泽兰和水葫芦侵袭中国大陆一样，将后患无穷矣。”《艺坛风景》中对艺坛朋友的艺术成就从学术上的高度给予推介、肯定和鼓励。这几篇文章都分别在《光明日报》、《湖南日报》等中央及省内外报刊上发表过，也产生过一定的影响。

《萍踪遣怀》中所收入的是青渠的几篇散文，读起来感觉文笔朴实，如行云流水，恰似他绘画中白描手法的处理。其中他的《台湾纪行》一组散文，用叶梦的话说：“写得清新有趣，读来仿佛到台湾作了纸上之游，收获颇多。”值得一提的是青渠的诗歌创作。苏轼和唐代田园诗人王维认为画是：“诗中有画，画中有诗。”青渠所作的中国人物画是极有诗意的画，那么，我再读他的诗，有不少也是极有画意的诗。如《辛未巴陵旅次时年四十又七之二》：

踏青四月沐春寒，

洞庭君山柳毅泉。

龙女翩翩遥然去，

平湖似镜柳如烟。

四月的洞庭，杨柳如烟，平湖似镜，春风**漾，“白银盘中一青螺”的君山，仿佛翩翩而至的龙女，若隐若现，婀娜多姿，诗情画意油然而生。

古人云：“功夫在诗外。”青渠亦然。他1970年从广州美术学院毕业后就来到长沙，他不管人生有几多坎坷，也从不为名利和各种思潮冲击所动，潜心读书，刻苦追求，既从中外古今哲学、文学中汲取营养，又努力去读懂社会、人生的“大书”，坚守一份艺术的净土，默默耕耘，这种精神可贵。

这次集中地读了青渠的文稿，感到是一次在画家心灵的旅行。他对艺术、对社会、对人生的种种认识和感悟，激活着我的思绪，我感到很愉快。

看画家的画集，是一种艺术的旅行。读画家的文集，则是一种心灵的旅行！