——刘晓鹏花鸟画赏析

一般来说，在中国画的多种表现形式中，写意花鸟画是最具有主体性、创造性和艺术生命活力的。刘晓鹏是一位从事花鸟画创作三十多年的画家，其绘画作品既有古意，又有新风。“重意象，重气韵，重性情，尚简约。”

写“意中之鸟，心中之花”是刘晓鹏的艺术宣言，其创作过程首先经历了由“具象”到“意象”的转变。“意”与“象”的有机结合，则是主观与客观的统一。所谓意象，就是以意造象，以意为象。即以主观态度去观照对象，以主观感情、观念和精神去融入对象，并对对象予以取舍、变形、夸张、抽象，使之再造成为蕴含着丰富主观意蕴的情象、心象与意象。中国古典绘画不仅要看你画什么，还要看你怎么画，画得是否有意味。人说刘晓鹏的花鸟画充满古意，由此则明显见出其向传统和经典学习的功力。

写“意中之鸟，心中之花”，刘晓鹏更加注重的是画面中的气韵。气韵体现于画家的生命精神和气度立意，体现为画家的共同认识和努力追求。气韵，是中国画艺术笔墨之灵魂，更是中国画之精神面貌。南齐谢赫所著的《古画品录》，提出六法，其中“气韵生动”成为六法之首。王志坚先生曾这样评价刘晓鹏的气韵追求：晓鹏的画很安静、很平和，透出“静”“净”二气，心无旁骛，静若止水，方得这方恬淡。这与画家的心性相关，与对传统的敬畏相关，有敬畏才能更虔诚，才能更潜心，才能在艺术的道路上走得更远，这是心灵里的一方净土，它孕育着希望和未来。

写“意中之鸟，心中之花”，刘晓鹏倾注的尽是真性情。刘晓鹏自言：“面对自己要表达的对象，首先要有情感在内，若不能打动自己，何谈打动观者。”花鸟画家是借助自然界中的花鸟来抒发思想感情，是思想境界的展示与情怀寄托，也是人格化了的精神产品。花鸟画可赏心悦目，又可移情大化。花鸟画的立意往往关乎人事，紧紧抓住动植物与人们生活境遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。中国花鸟画始终把表现主观审美感受放在中心地位，以意造象，象随意生。

重意象，重气韵，重性情，是刘晓鹏矢志不渝的艺术追求；尚简约，则是刘晓鹏业已凸显的个性特色，不可小视。中国画笔墨的一个最大特点是“简”。中国画的简迹象，增内涵，要在作画前想得多，画得少。这样的作品，才会给观众看见的少而想象的空间多，以少胜多，简而不空。以极简练的笔墨，表现极丰富的内容是中国画的最高标准之一。利用空白，利用意想不到的强烈对比，利用画面组织的上下参差、斜出旁插来变化无穷。通过空白的处理再给人以想象的意境。这时，中国画中的空白可以是天、是水、是云雾，有时不着一笔而能极巧妙地表现事物。