通常，电影创作的前期筹备基本上可以分成四个步骤：剧本创作、资金决策、选择场景、组建摄制组。

（一）剧本创作

一部电影，首先从编剧进行剧本创作开始，因为剧本不仅仅是电影创作的第一道工序，更是一剧之本，是未来制片人筹集资金、开拓市场的依据，是未来导演再创作的依据，也是未来电影是否成功的重要前提。

编剧从大量的生活或小说、电视、游戏、漫画、戏剧等众多素材入手，选择感兴趣、有价值的题材并加以策划，将之进行艺术构思和提炼升华，然后用精彩准确的文学语言描述出来形成完整的剧本，这便是常说的“电影文学剧本”。电影文学剧本是一种独特的文学样式，它用电影影像的方式思考，却用文学的语言进行表达，它可供阅读，但最终的目的不是阅读，而是实际的拍摄。因此电影文学剧本创作过程中，一定要符合电影视听语言逼真性、造型性、形象性等要求，要符合银幕创作的需要。电影文学剧本的优劣取决于作者的文学修养和电影修养。优秀的电影文学剧本，可以激发起导演、演员等强烈的二度创作的**和活力，为电影最终的出色完成奠定扎实的基础。一个很差的剧本，绝对拍不成一部出色的电影。但格外值得注意的是，好剧本并不最终决定电影的成功，一个好剧本如果没有出色的导演创作，有可能被拍成一部平庸的电影。电影文学剧本写作完成，经过多种修改和论证以及导演的选择和研究分析之后，进入实际可行性操作领域。

接下来导演必须对文学剧本进行再创作，那就是要在文学剧本的基础上，根据总体的构思、独特的创意以及实际拍摄的需要，按照拍摄分场号、镜头号，以原故事线索为依据改写成“分镜头剧本”，也就是“导演工作台本”。分镜头剧本必须根据电影视听的特性要求，将每个镜头的拍摄要点、故事情节的推进手段、时空环境的设计理念、声音的处理等具体的提示和要求一一详细列出来。分镜头剧本不仅对于实际现场拍摄的准确到位至关重要，而且对于后期声画结构、声音创作等也非常重要，既是提示又是依据。正如苏联电影理论家吉甘说的那样，深刻地、真正富于创造性地写出一个完整的导演剧本，这是导演创作影片的基础之基础。

分镜头剧本，虽然也是用文字语言表达的，但是它跟文学剧本不同，已经非常接近影像化的电影，或者可以说它是可以通过脑海里的银幕放映出来的电影，已经具备了直接可视、形象生动的效果。下面我们就来对比一下思芜编剧、霍建起导演的电影《那山那人那狗》的文学剧本和分镜头剧本中，儿子背父亲过河的相同段落。

文学剧本：

日外 溪边

儿子背朝父亲，双手朝后抄了过来。父亲伏在儿子身上。老二非常主动地朝前窜去，先跳下水去。

日外 溪中

老二拼命地迎着水流，抵御着急流的冲击，为了给儿子减轻一些冲力。儿子一步一步试探着迈步。父亲伏在儿子的背上，手指轻轻地摸了一下儿子脖子后面的一道伤疤。儿子痒得缩了一下脖子。父亲奇怪地仰着头，眼睛眨个不停，他怕眼泪会落到儿子的脖子上。

分镜头剧本：

续表

由上述段落对比，可见导演分镜头剧本非常翔实，不仅在形式上对文学剧本进行了明显的变动，而且在文学剧本的基础上加入了更适于镜头表达的许多细节性的新内容：1.将文学化的故事情节分切成许多可直接拍摄的镜头，并且每一个镜头内容都进一步视觉化；2.规定每一个镜头的景别和具体拍摄方式；3.将场面调度具体化。此外，在这个分镜头剧本中，虽然导演没有详细计算出每一个镜头的长度，但这一般也是必需的。

（二）资金决策

一个优秀的剧本创作完成了，只是未来电影最基本的一道准备工序。事实上并不是每一个剧本都能投入正式的实拍创作的。电影的生产是以经济条件为基础的，实际上具有现代产业的特征，必须以雄厚的资金作为前提，并且在巨额投资的前提下担负着重大的市场回收风险，并且随着技术的进步和对电影观赏性的更高要求，这种投资风险不断提升。一般来说，目前国内生产一部电影最低投资不少于数百万元人民币，香港生产一部影片最低投资不少于数百万元港币，美国好莱坞生产一部影片最低投资不少于数千万美元。

因此，电影剧本完成之后，最重要的是面临资金决策、资金筹集等问题。一般来说资金决策，也就是决定一个剧本是否投产，主要由制片人或制片单位直接掌握。资金投入的模式主要有以下几种：1.国营电影制片厂或其他相关制片机构直接投资；2.私营电影公司或独立制片机构投资；3.国有制片机构和民营制片机构联合投资；4.国际合作投资等。这些决策机构通过市场调研、市场评估等一系列工作，在充分论证了一个剧本的可行性、市场风险性、回收效益性之后，才会做出相应额度的资金决策和投资立项。有些时候，投资决策的制片单位虽然立项了，但鉴于风险因素等考虑，不会全额投资，这种情况下就必须依靠制片人带着立项书，进行进一步的资金筹集，直到资金充分为止。而只有资金到位，电影的实际制作过程才能正式开始，电影剧本的创作才能进一步创造价值。资金到位，接下来制片人要对整部影片前期筹备、实际拍摄、后期制作以及宣传发行等创作环节，进行详细的预算，确定各部门的具体费用，以保证资金的最佳利用和影片的圆满完成。

（三）选择场景

电影创作不同于戏剧舞台创作，不能虚拟或抽象，故事情节的推进和人物命运的演变必须在真实可见的场景中展开，因此场景对于电影的成功起到非常重要的作用。时长90分钟的一部电影一般都要涉及几十至几百场的场景，要使得实际拍摄顺利进行，所有场景的选择都必须在前期筹备时全部落实。

选择场景一般有两个步骤：1.确立场景形象。美术师首先要根据剧本内容确定准确合适的场景定位，对整体空间环境做统一的构思编排，使文字形象逐渐形成具体可视的形象，然后将场景分类组合成若干单元场景，并分别做出分场造型处理和细节设计，包括场景的布局结构和规模尺寸、色彩基调和气氛营造等。在此基础上，再由美术师和导演、摄影等团结协作，最终确定场景形象。2.选景，包括外景和内景。外景指室外场景，内景指室内场景。无论外景或内景，美术师在场景的选择过程中，必须根据剧本、导演意图以及场景形象的理念，或在自然环境和生活环境中选取，或者进行实景加工，或者规划搭建合适的人工场景。另外，场景的选择应尽量集中，以利于实际拍摄中转移方便和尽可能节省资金投入。实际操作中，外景地的选择往往因为真实场景与剧本构思的差异或无法改造性，而对导演的创作产生重要影响，或因外景的实际状况修改剧本，或因外景的超乎预期而产生新的灵感和丰富的表现力。

（四）组建摄制组

现代电影摄制在资金筹集、剧本完成、导演人选确定等工作完成之后，接下来制片人和导演的工作就是要寻找和选择合适的合作者，包括摄影师、美术师、演员、录音师、化妆师、服装师、照明师、剪辑师、场记员以及其他技术人员、财务人员等，并把这些合作者和制片部门有机整合成一个优秀的创作集体，也就是常说的电影“摄制组”，摄制组的核心是导演。一般来说，摄制组成员的多少，是由影片题材性质和投资规模等所决定的。值得注意的是，摄制组作为一个创作集体，往往是临时性的，等一部电影完成之后，这个集体就自行解散。

在组建摄制组的过程中，演员的选择工作尤其是导演筹备阶段的重中之重。因为演员是电影造型的直接体现者，是电影故事和人物形象的直接载体，也是未来电影风格和导演风格的最终实现者。挑选演员的依据可以多样化，或者演员本身有和角色接近的气质或具有气质上的可塑性，或者演员有娴熟的演技或高超的表演才能，或者演员外形符合角色的要求。总的来说，导演都会根据剧本提供的人物形象的要求，从形似或神似两个方面入手来选择演员。选择演员的范畴，可以分为职业演员和非职业演员；从演员素质分，可以分为本色演员和性格演员；从选择的影片中担任角色分量多少的角度看，又可以分为主角、配角和群众演员。导演功力的高低，可以说在一定程度上体现为能否找到最合适的演员。如果演员选得准，影片差不多就成功了一半。商业电影盛行“明星制”，演员的选择尤其重要，具有票房号召力的男女明星，很大程度上预示了未来电影可观的票房收入，有时候还会出现剧本专门为某位明星创作、或者先确定演员然后再敲定导演人选的情况。

除了演员，摄影师、美工师、录音师的选择也特别重要。电影作为视听综合的艺术，主要的艺术呈现在于影像和声音。影像方面，美工师是场景的设计者和制造者，没有美工师构思空间环境，电影就不会形象真实；摄影师是视觉影像的纪录者和把关者，没有摄影师通过摄影机的光学原理最后成像，电影艺术就不存在。声音方面，录音师是声音艺术的纪录者和创造者，缺少声音，现代电影就会不完整。

摄制组组建完成，导演作为艺术创作的核心，首先必须做好一件案头工作，那就是向摄制组全体成员交代自己对未来影片的创作意图和完整的艺术设想，即导演阐述。导演阐述的内容主要包括：对剧本主题和时代背景或社会环境的阐释，对剧中人物形象的分析，对情节矛盾冲突的理解，对影片风格的定位，对叙事节奏的处理，对表演、摄影、美术、录音、化装等各部门的要求和提示等。因为电影题材和风格的不同，导演阐述的写法不尽相同，有平实质朴的，有**洋溢的，字数也没有严格限定，有洋洋洒洒数万言，也有简短几百字的，但基本上都要求明确、生动、具体，并且能够鼓舞和激发摄制组成员的创作**和想象力。