第一次听到成方圆的歌，我还在广州读研。最深的印象是她的英文歌，很地道，发音很纯正。搁到现在，我们能想到张靓颖、尚雯婕，但那年头，唱英文歌的多半是靠汉语注音，能把一个词的元音念准就不错了，词尾的辅音就各展其能、千变万化了。

直到十年前听了齐豫的《藏爱的女人》，才顿觉天地豁然开朗。那是一种更高的境界，一种借来但化为自己的风格。每当在电视上看到有人唱《我心永恒》或《回忆》（Memory），对歌手们无知者无畏的精神不得不大表钦佩。反正自己不懂自己唱的是什么，八九不离十就行了。我们的晚会，基本上用的是卡拉OK的标准。

回头想起来，当年成方圆的英文歌也仅止于模仿，但她模仿得比别人更像，因为她懂歌词，因为她对歌词的发音花了一番工夫。不知从什么时候开始，成方圆的歌不再局限于忠实原唱，而是有了自己的表现力。好的流行歌手一般都有自己的风格，大概是音色决定的，但表现力是另外一回事。如果没有记错的话，是她为李少红《红西服》所唱的插曲，有点音乐剧的感觉了，跟后来听的张靓颖唱《夜宴》主题歌相似。

《一路风情》是成方圆2009年的专辑。说专辑并不全面，它同时又是一本摄影集。所有的照片都是她自己拍的，都是在国外拍的；所有的歌曲都是外国的，都是她自己重新填词的（除了最后一首“What A Wonderful World”是用原文唱的）。这大概是小资的最高境界了，如果音乐也是自己写的，那就是创作型了，但未必小资。

我自认不够格当一个小资，因为我不泡咖啡馆，不写风花雪月的文字，不爱詹姆斯·拉斯特、保罗·莫里埃、曼托瓦尼，不狂赞《海上钢琴师》，不看50遍《花样年华》，说中文时绝对不夹杂英文（这得谢谢成方圆当年的提醒），不读村上春树和昆德拉，三毛没看过，张爱玲仅看过散文……

但成方圆往往在出其不意之时点中我的审美趣味之穴——她选唱的《秋樱》大概是我最喜欢的日本歌曲（尽管配器和速度改得让我接受不了）；她在《一路风情》里选择的米歇尔·勒格朗（Michel Legrand）是我看过《瑟堡的雨伞》后最爱的法国作曲家；她对圣塔·菲（Santa Fe）的描述完全说出了我的心里话，因为拉丁建筑跟我家乡霉迹斑斑的江南水乡截然相反，故我喜欢阳光和微风、稚嫩淳朴的色调、脑子不拐弯的人群（远早于发现《爱情是狗娘》和《上帝之城》）；最大的惊喜要数吴哥窟的照片，那僧人仿佛是黑白世界里飘然而过的彩色幽灵，有点魔幻味道……

但，《一路风情》是值得推荐的——只要你是小资。如果你比我更小资，你很可能比我更喜欢。从某种意义上，这张专辑＋画册就像是三毛作品的影音版，是异国风情的本国消费，是一种情绪。称之为“风情”有点儿俗，30年代的上海才是风情，但小调（chanson）、拉丁乐（latin）、爵士乐（jazz）、摇摆乐（swing），等等，还有她似乎不涉及的德国民谣（Lieder，库尔特·魏尔［kurt weill］那种），各有其魅力，一旦钻进去，听出道道，自然会其乐无穷。

然而，《一路风情》已不是世界音乐的微缩景观，它是成方圆彻底自我的一个作品，即便你不了解这些杂七杂八的音乐风格，你可能会跟我一样，大叹：这才是真正的成方圆，超凡脱俗，如同《藏爱的女人》是真正的齐豫，跟原作已经没有太大关系了，原作只是素材而已。不信你听一下第一首歌《思念成殇》，大概最有代表性了。这是她纪念她母亲所作的词，那种女儿特有的感情，实在是极为打动人的。

2012年5月27日，她在“798”小柯剧场举办了一场小型演唱会，次年1月她在此基础上调整，在光华路五号大厅举办了两场名为《魅影成歌》的演唱会，将她的演唱风格和艺术理念发挥到极致。跟当红歌星相比，这些演唱会不够大型也不够疯狂，但散发着成熟女人的魅力。漫漫人生路，沿途的风景总比始发站要好看得多。