人们很难从莫扎特的音乐中听到悲观颓废的情绪，即使在人生中最艰难的时刻，莫扎特所创作的音乐依然可以作为宽慰人们灵魂的良药，他所传递的情绪包含了超然物外的情感，以至于人们将其视为上帝的福音。但是，如果人们了解了莫扎特的一生，他的所想所为，就会觉得他的音乐并不是简单的快乐，也不是孩子口中天真的童言，甚至有人形容他的音乐包含了“普遍的世界”，最能够打动那些“世界痛苦”的人。

莫扎特的音乐之所以能够引起普遍的感动，正是因为他所思考的问题并不单纯是音乐问题。他对人生的思考是复杂而全面的，其中人生面临的最大的课题——死亡，就是莫扎特常常思考的问题。

谈到死亡，人们可能更熟悉那段《安魂曲》的故事。莫扎特与黑衣人签下契约，写作神秘客人邀约的《安魂曲》，报酬和完稿时间都由作曲家来决定，但是对方坚决不透露真实身份。这在莫扎特的创作生涯中是绝无仅有的，约稿来之蹊跷让莫扎特觉得浑身发冷，不速之客的到来使他莫名产生了对死亡的预感，黑衣人在莫扎特的心中不是普通的来访者，而是上帝派来召唤他的使者。这种预感使他在写作《安魂曲》时满脑子都是告慰自己灵魂的想法，越是这样，这种想法和预感之间越是相互催化，使《安魂曲》更像莫扎特写给自己的作品。莫扎特在写作《安魂曲》期间曾经致信给自己的朋友：“我怎么也忘不了那个陌生人的样子。他的身影到处在尾随我，把我纠缠；而且他总是不厌其烦地在向我索取订货，所以我只好继续写下去。至于为我的才能，我不再沾沾自喜了。人生曾经是多么美好！在极幸福的境况中，我开始了我的生命运行轨迹。直到今天，命运依旧是这样待我不薄。人该活得快乐。我在这种欢快的氛围中要写完我的《安魂曲》，我不会让这首曲子半途而废。”

1791年12月，在莫扎特写完《安魂曲》后不久，他便真的接受上帝的召唤，离开了人间。

其实，死亡对于莫扎特来说并不是可怕而出乎意料的，因为这个字眼仿佛已经成为莫扎特脑海中“永恒”的主题。母亲在巴黎逝世那一年，莫扎特22岁，他在给父亲的信中描述了自己复杂的心情，最后，他收起了悲伤这样写道：“她现在要比我们幸福得多，说真的在那一刹那间，我真想和她一起离去。”从此之后，一直到他生命的尽头，莫扎特在对待死亡的问题上总是采取平静而安慰的语气——“我们早晚会相逢在另一个较好的世界，不再分离。”

随后，在他创作的许多作品中，这种对生命的态度都表现出来，尤其在作品的慢乐章中，莫扎特将自己对死亡的释然心情融合在音乐当中，由此人们可以看出，其实莫扎特没有无缘无故的天真与豁达，他的快乐与平静全部来自于心底的达观，从这一点上讲，他的生命哲学是高深的。

在生命的最后一年中，莫扎特除了创作《安魂曲》、歌剧《魔笛》以外，还写作了最后一首钢琴协奏曲——《降B大调第27钢琴协奏曲》，并且由作曲家亲自担任首演的独奏。

写作这首作品的时候，莫扎特对于死亡的感受越来越强烈，但是他用音乐说明了自己的心境，惧怕是没有用的，一切抗争的结果最后都要归结到死亡当中。于是，在这部作品中，他申明了这种“知天命”的价值观：眼前的生活就是一切，对于死亡，任何人都无能为力，但至少，这也许不是一件坏事。于是，在第27钢琴协奏曲中，人们还能够听到胜利的欢愉，能够看到英雄性的形象，这其中钢琴与乐队热情交响的背后，潜藏的是破解了严肃命题后留下的冷静。

1791年12月4日，莫扎特还在谈论自己的作品时提到灵魂的皈依，还在面对自己亲人的时候提到自己的生命即将结束，他的预言是正确的，就在第二天，他便永远离开了钢琴，离开了乐谱，离开了维也纳。然而这种离开并不是人们想象的充满悲哀的结局，恰恰对莫扎特来说，他的结局是平静安详的，虽然被葬在普通墓地不知名的一处，但这似乎对于这个已经解开自己内心哲学问题的人来说，已经没有任何意义，因为正如莫扎特所说，他已经在“另一个较好世界”了。