标新立异不是艺术，但那种独创精神和毫无框框的思路，对我们则是极好的借鉴。

“我本人与疯子惟一的不同之处就是我不疯。”

这句听上去有些“疯狂”的话语出自西班牙著名画家萨尔瓦多·达里，从这句类似于宣言性的话语里，我们几乎能想象出这位艺术家及其作品了。

在艺术创作领域，“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管我们在前面强调过世界上没有两片相同的树叶，也就没有两次不同的创业，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守，前人的，别人的，等等。而艺术创作则不同，一位作家，一位画家，一个音乐家，他们的价值其实就在于他的“与众不同”。

如果世界上的作家们写的东西都是千篇一律，同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么无趣的一件事情呀！还有，如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺少多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要和别人与众不同，只有这样才能充分体现出其价值！

要在艺术的这座象牙塔里成就大事的人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，也只有这样，你才有可能取得令人注目的成就！

翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一个现象：毕加索的作品总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。他在20世纪西方美术领域无人替代的地位。

在毕加索的众多作品中，有一幅被称为“划时代的作品”题为《阿维尼翁少女》(1907年)的**画最为著名。

《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式，但是在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”

在这幅画里，画家在近似完全正方的大画面上，出现了五个超过真人大小的**姑娘，她们挤在前景上(严格地说，这幅画并无什么空间深度)，仿佛要闯出画面一般。她们的形体好像由一些几何形碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品，从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。但毕加索决非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”的处理，是学习和探索的成果，其中蕴含着真正的艺术修养。

我们知道，不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步的不可或缺的条件，它的美术的轨迹也证明了这一点。十九世纪末期，反再现性美术传统和古典风范的精神日盛，那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里，获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。

《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，甚至有人认为毕加索就是一个疯子，但不可否认，他这种标新立异的风格已不知不觉扩展开去。今天，这幅应和了新审美要求和趣味的作品，已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书，通常把它诞生的时期当作“立体主义”出现的标志。

在我们的实际生活中，大多数时间都是按一个固定模式思考。我们的头脑构造它并不是直线型的，而且我们生活的这个世界本身也不是单一的。没有人规定一件事非得这样做或是非得那样做，要在艺术的这座象牙塔里取得成功的每一个人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，也只有这样，你才有可能取得令人注目的成就！