古典时代是希腊文化的黄金时代，也是其文学艺术发展的黄金时代。苏格拉底、柏拉图和亚里士多德之所以能够提出其美学—文艺理论，除了他们在哲学上的造诣外，和这个时期文学艺术的蓬勃发展紧密相联的。

这里只是为了阐明这个时期的美学、文学艺术理论，扼要概述古典时代的雕塑、建筑和戏剧。

一 雕塑

这个时期的雕塑获得极高的成就，它是整个古典时代的时代精神在视觉艺术中的具体体现。它体现了希腊人的作为人本主义思潮的以人为本的精神、传统神话中人神同形同性、传统的审美观念和审美理想，以致法国著名文艺理论家、史学家丹纳（1828—1893年）公允地把雕塑看作是当时希腊的中心艺术：

希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想……不愧为人类心目中的英雄与神明。——结果雕塑成为希腊的中心艺术，一切別的艺术都以雕塑为主，或是陪衬雕塑，或是模仿雕塑。没有一种艺术把民族生活表现得这样充分，也没有一种艺术受到这样的培养，流传这样普遍。[25]

结果发达到尽善尽美的境界：“他们的雕塑达到尽善尽美之境而真正成为他们的民族艺术。”[26]

当时雕塑艺术的发展达到空前的程度，以致雅典等城邦到处布满了雕塑。德尔斐四周上百所小小的神庙中就有无数雕像，光辉四射，成了真正的光明之神阿波罗的部属。后来罗马清理希腊遗物，广大的罗马城中雕像的数目，竟和居民的数目差不多，即便经过多少世纪的毁坏，城内外出土的雕像，估计总数还在六万个以上。其完美、繁荣、种类繁多，是史无前例的。

从公元前5世纪初开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕塑的共同特色。这是希腊各城邦在战胜外族的入侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现，同时也形成了与此相应的审美的规范。

古典时期早期（约前480—前450年）。标志着古典风格的开始，希腊艺术推进古风时期的成就，雕塑家不但熟悉了关于人体形象的复杂结构的全面知识，而且能够把它作为一个完美和谐的整体表现出来，显示出兼具自然主义和现实主义的特征：“虽然艺术家一步一步地接近自然主义形式，但他们已把某种质素——这是一种使雕像游离于现实主义之外，堪称为静穆的品性——赋予了雕像。”[27]

在这个时期，可以观察到一种新的对于情绪描绘的兴趣，它不仅像以前大多数雕像那样体现在体态上。而且还表现在面貌之中。痛苦、惊惧、恐慌、兴奋等感情，用一种惊人的现实主义手法表现在雕塑和瓶画里。衣饰的表现手法也有了重要的发展，衣褶采用了生动自然的形态，抛弃了原先图案式的手法。

根据古代学者琉善等的记载，这个时期卓越的雕塑家有卡拉美斯、米隆等。米隆的创作包括神像和各种人物的雕像，并且擅长从事动物雕塑，作品均为青铜。他的原作都已佚失，只有几件摹制品，其中最著名的是《掷铁饼者》，雕像将激烈的动作与高度饱满和谐的精神状态完美地结合在一起，成为表现人体运动的经典之作。

接着是公元前5世纪下半叶希腊古典雕塑的黄金时代。其最著名的代表是斐狄亚斯，以制作富丽堂皇的雅典娜神像和宙斯神像著称。这些雕像多采用黄金、象牙等贵重材料，体形巨大，在当时被奉为最尊贵的神像。斐狄亚斯毕生最重要的成就是巴特农神庙的雕塑，历时十五年始告完成，但原作已**然无存。根据古代的记载和摹作，斐狄亚斯的风格特征是：姿态宁静，表情肃穆，精神高贵，制作精确。根据古罗马修辞学家昆得利安的记载，斐狄亚斯雕塑的奥林匹亚的宙斯之美，可以说是“使传统的信仰益增其辉，其作品的庄严高贵与神祇之质极为相宜不悖”[28]，以致他的风格“一直支配着希腊雕刻”。[29]

克尼多斯的阿佛洛狄忒雕像

现藏于法国罗浮宫博物馆

王齐云 摄

其他代表人物尚有属于斐狄亚斯学派的克雷西拉斯，以制作肖像雕刻著称。斐狄亚斯的学生阿尔卡迈奈斯则以优美抒情的风格见长，显示出对女性美的敏锐感受和卓越的艺术技巧。与斐狄亚斯齐名的同时期大雕塑家波利克里托斯，主要制作青铜雕像，代表作有《荷矛者》、《受伤的亚马孙人》、《代阿多美纽斯》。并在美术理论上有所探索，撰有论述人体比例的《法则》一书。提出身长与头部的最理想的数的标准比例是7∶1。在深入研究人体结构的同时，还进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系。

公元前4世纪，进入古典时期的后期。由于雅典和斯巴达等城邦间的旷日持久的战争，导致民穷财竭，内部矛盾加剧，雅典的黄金时代随之逐渐消逝，人们对神的敬畏也逐渐淡薄。反映在艺术上，那种庄严崇高、均衡和谐的理想化风格逐渐为更世俗化、个性化的表现所取代，在雕刻作品中，作者本人的思想感情色彩越来越浓，艺术家之间风格的差异也更明显。“温雅优美升华为这个时代的主要特色，面部表情空濛如梦，常常是一往情深，体态摇曳多姿，衣饰自然合体。”[30]这一时期雕塑界的最重要代表是斯科帕斯、普拉克西特列斯和利西波斯。

斯科帕斯的作品以表现充满**的战斗和悲剧性形象为特色。同斯科帕斯的急风暴雨式的风格成鲜明对比的是普拉克西特列斯，后者抒情诗般的风格优美典雅。作品有各种神像和世俗人物的雕像，最著名的是《克尼多斯的阿佛洛狄忒》，它很可能是希腊雕像中第一个**的女神雕像，在当时即被誉为最完美的杰作。女神玉体毕现，风姿绰约，一手向前，一手轻拎衣饰。古罗马的普林尼就盛赞：“这是普拉克西特列斯个人的，也是这个广阔世界的巅峰之作”，认为无论从哪一面看，都使人叹为观止。古希腊修辞学家琉善（约125—约192年）曾描绘这座神像：“她微启朱唇，泛起优美的微笑”，“双眸柔美含情，闪烁着晶莹而欢快的秋波”[31]。普拉克西特列斯的影响是极为深远的，这反映在他的同时代和后世的大量作品中。利西波斯则是古典时代最后一位大雕刻家，他的风格介于前两人之间。据记载，他是一位多产的艺术家，曾作有1500件雕像和雕刻作品，多为青铜作品，但至今未发现过他的真作。他曾获得马其顿亚历山大大帝的礼遇，在其宫廷从事创作。他的成就是多方面的，成为从古典时期到希腊化时期之间承前启后的重要雕刻家。

二 建筑

希腊城邦国家是重视公众活动的社会，人们习惯于在露天广场上进行政治和宗教集会，以及商业、体育、娱乐等活动。现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中，它也最能代表希腊建筑的风貌。

古典时期建筑艺术空前繁荣，在伯里克利时期开始了一个伟大的兴建神殿的时期，出现了卫城的巴特农神殿（前447—前432年）、卫城入口处的宏伟门厅（前437—前432年）、俯瞰古代市场的赫费斯提翁神殿（前450—前440年）和在埃琉西斯的秘典大厅。其特征，正如丹纳所描绘的那样：希腊人“把许多平面角度，加以交叉，变化，屈曲，使建筑物的几何形体像生命一样的妩媚，多样，推陈出新，飘逸有致”[32]。建筑艺术高超到无以复加的程度，像天赋独厚的经过特别培养的音乐家的作品，“他的演奏有细腻的技术，精纯的音色，丰满的和弦，微妙的用意，完美的表情”[33]。它成了希腊民族精神的完美体现。

古典时期建筑艺术的最高杰作，是伯里克利命伊克蒂诺斯和卡利克拉特任建筑师，斐狄亚斯负责艺术装饰而设计的巴特农神殿，原意为“处女神殿”，为供奉雅典保护神雅典娜而建，用以象征雅典的胜利和权威。神殿的比例关系体现了希腊人理想的审美标准，即黄金分割律。整个神殿的大部分在1687年土耳其和威尼斯的战争中被炸为灰烬，其残存雕刻的大部分，至今被保存在不列颠博物馆和罗浮宫等处。曾在雅典讲过学的柏拉图学园哲学家普卢塔克在他的《伯里克利传》中，对这些神殿是这样描绘的：

一座座建筑拔地而起，显得异常宏伟，外观优美得难以模拟，因为每个匠人都想用自己的精巧手艺把工作做得比计划更好，建筑的速度更是惊人。每一项工程，看来似乎都需要几代人才能完成，但是这一切都是在一届政权之下的全盛时期全部建成的……由此看来，伯里克利的这项杰作尤其惊人，因为它短期完成，却能传之永久。每一件工程都十分完美，立刻成为古迹，但是又万古常新，直到今天仍像刚建成一样。它像是永世开放的鲜花，看来永远不受时间的触动，仿佛这些作品都被注入了永不衰竭的气息和永不衰落的灵魂。[34]

巴特农神殿及其雕塑是整个希腊古典艺术的高峰，它体现了希腊传统的审美理想——均衡、比例及和谐的尺度，并且也是整个希腊艺术的冠冕和世界艺术史上最伟大的成就之一。

三 戏剧

以雅典为代表的公元前5世纪以来的戏剧，在其整个城邦生活中占有独特地位，它决不仅是一种轻松的社交文娱活动。就雅典民众来讲，到有完美音乐效果的容纳两万名观众的圆形剧场观剧，是参加一种用大型文艺演出来庆祝宗教节日的活动。演出一连三天在大型露天圆形剧场中进行，由城邦和有钱的公民资助，观众可以得到城邦观剧津贴，当场有几名剧作家参加竞赛，优胜者获戴月桂树枝编成的桂冠，并因此而名垂青史。它之所以在古典时代得到空前的发展，也决非是偶然的。

首先，希腊雅典戏剧是原先固有的文艺形式发展的产物。

公元前5世纪的雅典戏剧，无论是悲剧还是喜剧，既不同于荷马史诗，也不同于后荷马时代的作品，它已经历一种宗教祭典的令人惊异的异变。就悲剧而言，它起源于酒神狄奥尼索斯祭典和宴席上的颂歌。这种祭典起初充满着粗野的性感和狂欢的气氛，并在以后也始终未完全抹去其原始的痕迹。这种**的祭典，并非是出于色情的目的，而是通过令人喜爱的巫术，达到刺激人类自身生产和驯化动植物的目的。尽管如此，从中仍变异出了希腊世界祭祀酒神的秘密祭典和纵酒宴乐。

当雅典戏剧家们从这种原始宗教材料中创作出戏剧时，他们的演出技艺达到了非凡的水平。剧中，人物生活在露天场景和原始宗教中那些令人困惑之处，在一支合唱队和一组演员的相互合作中，呈现于世人面前。

剧本的写作和演出都得按严格的规定，演员的数目也有限制。其中还插进许多合唱，以便在故事展开之前加强气氛，代表“人民之声”对剧情发表评论，偶或提出剧作家自己的意见。其中悲剧是由三部曲构成的，在同一天内演完。最后加演一出“羊人剧”，主题一定要与前面的三部曲相关，也是歌颂酒神狄奥尼索斯的。悲剧的题材，几乎全都取自希腊神话。

其次，雅典戏剧的发展和当时的政治密切相关。

公元前6世纪至公元前5世纪间希腊戏剧的产生和发展，主要是雅典民主政治的政治社会因素所促成的。汤因比在讲到三大悲剧诗人和阿里斯托芬时就曾这样指出过：“他们的作品表现出了这些戏剧诗人们异彩纷呈的才华。他们所形成的艺术风格，成为他们议论有争议的现行政治问题，以及探查人性的精神深度的工具。”[35]

以埃斯库罗斯等三大悲剧诗人为代表的希腊悲剧的高峰，大体与雅典民主政治的黄金时代相应的。

埃斯库罗斯（Aeschylus，约前525—前456年），三大悲剧诗人之一，贵族出身，写了七十部悲剧（一说九十部），生前得过十三次奖，死后还得过四次，现存七部完整的悲剧。他少年时期经历过雅典僭主希庇亚的暴政，青年时看到雅典奴隶主民主政治的建成，拥护民主政治，提倡民主精神，在《报仇神》中，称赞雅典是人民治理的城邦。他的风格崇高、严肃、古朴，极能激动读者和观众，大都能使读者激发宗教的恐怖心和高尚的爱国心，“仍旧还保留着一些史诗的痕迹”[36]。

埃斯库罗斯最著名的悲剧是《被缚的普罗米修斯》。普罗米修斯曾把天上的火种偷来送给人类，并赋予人类智慧和科学，使人类得以生存下去，不至于被宙斯神毁灭。为此，宙斯将他钉在悬崖上，河神俄刻阿诺前来劝说他同宙斯妥协，被他拒绝了。神使赫耳墨斯前来迫使他说出那关系宙斯命运的秘密（即宙斯如与某位女神结婚，宙斯的统治就会被他同该女神所生的儿子推翻）。但普罗米修斯坚决说不，宁肯被打入地下深坑，忍受千年的痛苦：

你白同我纠缠，好像劝说那无情的波浪一样。别以为我会由于害怕宙斯的意志而成为妇人女子，伸出柔弱的手，手心向上，求我最痛恨的仇敌解了我的镣铐；我决不那样做。[37]

普罗米修斯就此成了民主派的化身，自古以来受到人们称颂。马克思就称他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”[38]。

爱国主义悲剧《波斯人》，写希波战争中波斯舰队的覆灭，抨击波斯的专制与奴役，赞扬雅典的民主与自由。如三部曲悲剧《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》体现出父权制战胜母权制，体现法律裁判代替家族仇杀，人类社会开始由野蛮走向文明。

索福克勒斯（Sophocles，约前496—前406年），三大悲剧诗人之一，出生于雅典西北部的科洛诺斯乡，公元前440年，被选为“十将军”之一。一生写了一百二十多部剧本，得过二十四次奖，现存七部完整的悲剧。他的中年正逢雅典民主政治全盛时期，他的剧作所反映的是雅典民主制繁荣时期的思想意识。

索福克勒斯使悲剧艺术达到完美的境界，着重写人而不着重写神。他自称，起初模仿埃斯库罗斯的夸张风格，后来采用一种矫揉造作的风格，最后才找到适合于表现人物性格的风格，其特点是朴质、简洁、自然、有力。他的语言能引起联想，为观众所理解，这种手法可以产生强烈的戏剧效果。他的对话明快、紧凑，安排得十分巧妙；一些合唱歌词写得十分优美，被誉为古代抒情诗的典型。就戏剧艺术而论，古代批评家一般都认为索福克勒斯是最杰出的希腊悲剧家，西塞罗将他和荷马相比拟。[39]

索福克勒斯的悲剧相当完整地体现了希腊精神的理想。亚里士多德在《诗学》中，曾提到悲剧人物要比普通人好，以及重视情节等的见解，这正是索福克勒斯的悲剧的特征。

索福克勒斯的著名悲剧《安提戈涅》，讲到忒拜国王克瑞翁宣布要把叛国者波吕涅克斯的尸首扔去喂狗，可是死者的妹妹安提戈涅（是俄狄浦斯的长女）则违抗国王的命令，正式安葬哥哥的尸首。黑格尔认为，索福克勒斯的这部悲剧是悲剧矛盾的范例。因为，国王的禁令在本质上是有道理的，它要照顾到全国的利益。但是，安提戈涅也同样受到一种伦理力量的鼓舞，她对兄长的爱也是神圣的，不能让他裸尸不葬，任鹫鸟去吞食。如果不完成安葬的职责，那就违反了骨肉至亲的情谊，所以她就悍然抗拒国王的禁令。[40]结果国王下令处死安提戈涅，但是她自杀了，作为安提戈涅未婚夫的国王的儿子也因此殉情自杀。看来，索福克勒斯和当时雅典的观众都倾向同情安提戈涅。由此也可以表明，索福克勒斯正像他自己所说的那样，“他按照人应当有的样子来描写”[41]。从这部悲剧可以看出，索福克勒斯的理想人物，也就是雅典公民的理想化，体现了当时希腊的伦理精神、道德力量和独立人格的理想化。

欧里庇得斯（Euripides，约前480—约前406年），三大悲剧诗人之一，出身贵族，生于雅典领土阿提卡东海岸佛吕亚镇。曾从阿那克萨哥拉学习自然哲学，与智者普罗泰哥拉等有交往，曾受指控信奉异端学说。享有“舞台上的哲学家”声誉，因他在剧中常谈论哲学。公元前408年应邀赴马其顿国主阿尔克拉奥斯宫廷，公元前406年客死该地。由于阿尔克拉奥斯拒绝归返诗人的遗骸，雅典人只得在雅典郊外为诗人立碑纪念，碑上铭刻着颂扬诗人的铭文：

全希腊世界是欧里庇得斯的纪念碑，

诗人的遗骨在客死之地马其顿永埋，

诗人的故乡本是雅典——希腊的雅典，

这里万人称赞他，欣赏他的诗才。[42]

铭文是历史学家修昔底德撰写，表明诗人在当时享有盛誉。

诗人一生共写了九十二部剧本，只得过五次奖。现存十七部悲剧和一部“羊人剧”。

欧里庇得斯的作品，大部分是在伯罗奔尼撒战争期间写的，因此较多反映雅典社会处在政治、经济危机中的思想意识。其间面对雅典经济破产，商人从事投机和高利贷盘剥，大批农民则因战争流入城市陷于赤贫；妇女在这场旷日持久的战争中，较之男子，苦难更为深重；政客蛊惑者们多方愚弄民众；民主政治不断遭到破坏等的实际情况。这些在诗人的剧本中多有反映，因此，亚里士多德盛赞他的剧作是写实的：“欧里庇得斯则按照人本来的样子来描写”，从而与索福克勒斯按照人应当有的样子来写，形成了鲜明的对比。[43]亚里士多德对欧里庇得斯的剧作虽在诸多方面不无批评，但肯定其剧作在产生悲剧效果方面是最为卓越的：“欧里庇得斯不愧为最能产生悲剧效果的诗人，虽然他在别的方面手法不高明。”[44]具体讲可能是指：《伊菲革涅亚在奥利斯》中的伊菲革涅亚的性格，前后不一致；《美狄亚》中，美狄亚的杀子一事缺乏戏剧效果，特别是其中的“解”，不应借用“神力”；《俄瑞斯忒斯》中的墨涅拉俄斯的性格过于卑鄙等。但是，毕竟还是从总体肯定了诗人的剧作，作为悲剧来讲其产生的效果是最好的。

尽管欧里庇得斯对戏剧结构不够注意，但他在内容方面多所革新，在重视写实手法和心理描写两方面，作出了卓越的贡献。此外，他的风格比较华美，语言流畅，对话接近口语，明白清晰，十分自然，但也往往出现冗长的说理和辩论。

也正由于欧里庇得斯忠于现实，实事求是地写出了雅典社会正在走向衰亡：“在希腊人的记忆中，他是个独一无二的能给雅典的希望写出挽歌的诗人。”[45]所以在世时，诗人的悲剧不大受人们欢迎。但也由于默雷所揭示的那些无可辩驳的优点：

关于欧里庇得斯的一个基本事实，也许就是他的两面性：一方面，他是个冷酷无情的现实主义者，另一方面，他也是个诞生于阿提卡的最伟大的富有想象力的音乐大师。[46]

所以他去世后声誉日隆，连最爱嘲弄别人的阿里斯托芬，也欣赏他的才华，亚里士多德实质上也对他作出了肯定的评价。从总体上讲，欧里庇得斯对古罗马和后世欧洲戏剧的影响，超过埃斯库勒斯和索福库勒斯。[47]

以阿里斯托芬为代表的旧喜剧，是雅典城邦奴隶主民主政治走向衰落的产物。阿里斯托芬（Aristophanes，约前446—前385年），古希腊旧喜剧诗人，出生于雅典。写下四十四部喜剧，得奖七次，现存十一部。去世后，柏拉图曾为他写了两行墓志铭：

美乐女神寻找一所不朽的宫殿，

她们终于发现了阿里斯托芬的灵府。

阿里斯托芬的喜剧的题材是极其广泛的：“阿里斯托芬以他非常的才情，无论对于美的、丑的、壮观的、琐屑的、精美的、污浊的，没有不能用作他喜剧的资料。”[48]

阿里斯托芬无疑是一个伟大的喜剧诗人，其才华远超过当时其他旧喜剧诗人。他吸收了悲剧诗人的创作成果，特别是欧里庇得斯的成就，几乎能洞悉欧里庇得斯看到的一切，致力于模仿欧里庇得斯，达到像同时代另一伟大喜剧诗人克拉提努斯所说的“欧里庇得斯—阿里斯托芬化”的程度。文学史家们也肯定欧里庇得斯对他的影响：“从他的讽刺诗的判断，他肯定反复读过欧里庇得斯的作品，直读到基本上能心记口诵。”[49]

诗人的政治倾向，不是没有争议的。在西方学者间也是分歧的，如柴特霍姆（1915—2001年）等认为，阿里斯托芬拥护贵族政权，但极力反对战争和热衷于战争的政治家，尤其反对政治煽动家克莱翁，是“一名天生的保守派”，凡是被认为“进步”的运动，他一律抨击。他还抨击雅典对斯巴达发动的自我毁灭性的战争。此外，在《蛙》中巧妙地讽刺革新剧作家欧里庇得斯，在《云》中嘲笑苏格拉底的教育影响，如同高悬的浮云，远离尘世。[50]默雷对他的政治倾向的评价则是模棱两可的：毫无疑问，阿里斯托芬是一个非常伟大的作家，他在政治上的真知灼见，对人生价值意识的评价，特别是他的赞赏者在他对待敌手的被指称的恶行中所发现的“热诚严肃”，都是大可怀疑的。但是，必须承认：他经常反对时代中最好的东西，或以极不充分的理由，为时代辩护；同时也必须承认：他的诽谤难以形容，一般说来，他只攻击穷人和穷人的领袖——不过，他的所作所为，都以极为充沛的精神、视一切均不足道的态度、卓识与迅猛的行动、无比的明晰与优美的文体去完成的。他的最典型的特征是：既有极为放浪而粗犷的笑剧，又有绝妙的抒情诗的美，两者融成一体。[51]这里，默雷结合他的文艺创作，对阿里斯托芬的政治观点进行了分析，但其观点是令人难以捉摸的。

值得注意的，倒是中国的学者们更多地肯定阿里斯托芬的政治立场。有代表性的是罗念生的观点，他在多处作出积极的评价，这里以他为《阿里斯托芬喜剧集》写的“序”为依据。他在结论中声称：阿里斯托芬所处的时代，是雅典的政治危机和经济危机日益加深的时代，当时的政治矛盾和社会矛盾是极为复杂而又十分尖锐的。诗人把这许多的矛盾一个个地揭露出来，可以看出诗人的批判的现实主义态度，他始终站在人民的立场。一方面，他猛烈地抨击希腊民族的自相残杀、雅典对待盟邦的高压手段、政治煽动家的愚弄人民、告密者的敲诈、官吏的贪污、城市的腐败生活、诡辩派的思想、教育的危机、宗教的迷信、文坛上的堕落倾向、财产的不平等，以及其他一切足以危害城邦和人民的不良现象；另一方面，他又倾向于雅典过去民主制度最巩固的时代，倾向于过去波斯战争中勇敢、正直、大公无私的卫国英雄的时代，倾向于旧日的传统精神。“总之，他始终没有脱离人民，没有脱离现实。尽管他剧中的情节很是荒诞，但是所有的主题都是十分现实的。他的作品的斗争性和思想性是很强的，他把喜剧作为政治斗争的武器。”[52]

必须看到，阿里斯托芬的喜剧的矛头所向是针对雅典民主政治的，正像有个作者指出的那样，阿里斯托芬对当时民主政治的讽刺达到了无以复加的程度：讽刺了这个制度的领导和人民（《骑士》），讽刺了这个制度的艺术代表（《蛙》），就连雅典的妇女，他也没有放过，多次对她们进行嘲笑，当然他尤其反对给雅典人民带来灾难的战争（《阿卡奈人》）。“但是阿里斯托芬却没有认识到，只有在雅典的民主制下，才能允许把这个制度的阴暗面暴露在光天化日之下。”并引近代希腊史家格罗特的《希腊史》中的如下一段话作为佐证：“我们看得很清楚、雅典当时怎样为这种创作（指喜剧创作——引者）提供了有利条件，那时候希腊政治斗争白热化，雅典城成为从希腊各地来猎夺的中心，悲剧诗人、修辞学家、哲学家受到尊重和赞颂，民主制度把一切政治、法律事务的细节及国家领导人员不仅都公开提供给公众批评，而且提供给公众作不适当的诽谤。”[53]

上述作者们的分析都是不无根据的，集中到一点是：当时雅典的民主政治能容忍这种暴露和讽刺，表明这种制度对自己有信心，足够坚强到能面对这种暴露和讽刺。问题是，无论是贵族、僭主们当权也好，还是民主派当权也好，阿里斯托芬都未受到过迫害。反之，苏格拉底这个真正称得上是雅典民主政治忠贞的卫士，既遭到过篡夺民主政权的僭主们的迫害，最后还被民主政治的当政者处死。两相对比，阿里斯托芬的喜剧的政治倾向颇值得深究。

总之，公元前5世纪和4世纪初，雅典社会在悲剧和喜剧上的光辉成就，是当时整个希腊文化中最为突出的成就之一，给后世以深远的影响。[54]