——谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼

张若虚

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平,海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮；江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁；谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台；玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君；鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家；江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落月摇情满江树。

记得这是一首在读书的年代就背得烂熟的诗，一直也仅是背诵而已，所以只道它是一篇最炫美的长篇抒情诗，却肤浅地不知这恰是一首抒发世间有情男女离愁别绪的爱情诗。

也曾记得喜欢极了古曲《春江花月夜》，每当沉浸在那优美动听的旋律中，眼前就会浮现出群山巍峨，水声潺潺，碧波万顷的江面上摇曳的小船，岸边无名的花草树木摇落着季节的芬芳，水光、云影交相辉映，于明明暗暗中变幻无穷。那典雅、轻快、细腻、流畅的旋律像远处的群山连绵起伏，又像近处的碧水舒缓流淌。

这首在中华音乐宝库里的绚丽瑰宝，是以白居易的《琵琶行》里的名句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”为基调创作成曲的。可是它的意境却超过了“枫叶荻花秋瑟瑟”，那种沐浴着浓浓秋意的晚江离别曲，上升到《春江花月夜》的那种别样的美。

气韵之优雅，刻画之入微，上有继承下有创新，婉转悠扬中，彰显气势，优美抒情中品味一抹豪放，其芬芳流传千载。整首乐曲如诗如画，让人身临其境，仿若自己就是那画中人，正沐在那年的如水月色中，思念远方的情人。

记得那年春天与你的致命遇见，只是倾一眼便爱上了你。是你那如清水般的眸，是你那翩翩的潇洒与帅气便在那一个瞬间深深吸引了我。

尽管那时你只是一个才走出校园，一贫如洗，两袖清风，潦倒得无一隅可以容身的少年。可是有一种缘份让我一见倾心，爱情从来都是天时地利的迷信，只是一眼的遇见让我醉倒在那多情的季节。年轻时的爱情是那样的懵懂，是那样的充满了戏剧性，一个淡淡的微笑，一个会意的眼神，我们便在那个午后牵手。那个春天，这个城市春暖花开。

我不顾一切去爱你，用一颗少女般最真纯的心，爱得轰轰烈烈，莽撞得视死如归。我抛却殷实的家境，只愿跟随你浪迹天涯，不嫌你粗布麻衫，不嫌你夜宿陋室，甚至愿意为你在破旧的庭院里点着从没有生过的蜂窝煤炉子。

你笑我笨手笨脚，搞得自己两鬓苍苍十指黑，像极了白居易《卖炭翁》里卖炭婆，语罢，你又郝然，此言你岂不就是两鬓苍苍的卖炭翁。我们宛若宝玉和黛玉打趣时的“渔翁和渔婆”。

你心疼地拥我入怀，我调皮地用发黑的手指在你额头印下点点墨，你低语着愿这一世我们能做当垆卖酒的司马相如和卓文君也好，只愿我们能相亲相爱一生一世，地久天长。你依然满足地低叹陋室虽小可亦有暗香盈袖。

可是你醉时却流着泪在低喃你无法给我富足的生活，你一无所有，你甚至在这个中等的城市都买不起一座小房子。你的男儿的泪，打湿了我的心。那一场盛开在流年的爱情终是没有经得起世俗的风雨，在我的父母找过你后，我们大吵了一架，我无法容忍你太见外，于我的父母，何尝又不是为了我们好。仓皇不堪间，你选择了逃离……

桌上留下了我最喜欢的古曲碟片和苏打绿的《小情歌》。你成了浪迹天涯的游子，像迁徙的侯鸟一样辗转于不同的城市，而我留在了这里。

此去经年，我依然固守着那属于我们的爱情和属于我们的小秘密。我时常一个人静静地聆听《春江花月夜》的古筝曲，低吟着你也同样喜欢的诗句，“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”

回忆便如春江水，哗啦哗啦就漫了滩。年少时的小爱情，纵然没有丰硕的物质生活，虽然贫困，可我们心心相印，我沉醉于那样的小幸福，纵使我们夜晚蜗居在租来的小房子里，瑟瑟发抖蜷缩在单人**共披一床薄被，共吃一碗方便面，MP4放在膝上，我们共听着一首歌：那时生活有点艰苦，爱是我们唯一的财富。

唐诗之繁多浩瀚如烟海，唐诗之佳作，绚烂如满天的繁星，翻开一曲唐诗的画卷，名作名篇是琳琅满目，美不胜收让人目不暇接。闻一多先生曾赞誉《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”它倾倒了古今无数读者，被誉为千古名篇“孤篇横绝，竟为大家。”这一首盛开在初唐后期的诗中白玫，那绽开的花蕊，那洁白的花瓣，一片一馨香，氤氲着奇异的芬芳，弥散在那年的月夜。

这一曲我最熟悉的《春江花月夜》是我心中最美的唐诗，就是闭月羞花美得无处躲藏。经年后，闲时拈来品读，依然如饮一杯最浓烈的酒，我依然如旧日般爱不释手，慢品着沉醉其中。

作者张若虚是初唐后期著名的诗人，今江苏扬州人，曾经做过兖州后曹，唐中宗神龙年间，在京都声名远扬。唐玄宗开元初年，他与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。如此才华横溢的诗人，其诗作留传于后世的仅仅两首。

诗人仅凭这一首诗就在唐朝的诗坛站稳了脚根，并一举跃为顶峰，宛若一株长青树，绿意盎然万古长青。春江月夜，人间美景。

时令已是春天，古人提到春日，便会油然而生伤春的感怀。这是必然。张若虚也不例外。江潮淼淼连天远，春天的江潮海潮汹涌澎湃着和大海连成一片，滚滚浪花拍打着岸边的礁石和堤岸。远远望去，波澜壮阔天水相接。

一轮明月被潮水涌动着从地平线的上方冉冉升起，银白色的月光平铺在夜晚静谧的江面上，水光滟滟，一波涌动万波随，万里银辉与波浪交融着，春江碧波万顷，月色普照，银辉点点，铺一帧最精美的画卷于天地间。

江水滚滚东流，九曲流长，一路曲曲折折，绕过春天里一片绿草茵茵繁华似锦的田野。明月缠绵着江水而来……江畔的古树，被江风拂动，茂密的枝丫上，披上一件银色的衣裳，远远望去，宛若洒上一层薄薄的白霜。

这多才的诗人亦似一个画家，简单几笔，便勾勒出一幅最素雅、最绝美的春江月夜美图。那集“春、江、花、月、夜”于一体的良宵美景，便灵动地拉伸在读者的面前。

且不说诗的韵味是如何韵味悠长，单是这一幅有着鲜活生命的画卷便迷倒了千年后人。那花原本不是真花，而是披一袭月色的春色枝丫。

凭这俗尘浮世是怎样的喧嚣与污浊，单是这寂静的月夜，这明月，这清辉便可以覆盖这尘世间的一切。明月皎皎，月色溶溶，这世间万物便可以都披上一层最为圣洁的衣裳，如雾如幻，纯净又迷离。

之所以“空里流霜不觉飞，”之所以“汀上白沙看不见，”都缘于月色倾洒，青光流泄，明月如霜，好风如水，月随江水，霜从天降，天地间一片透明与洁白，是那样干净与澄澈。难以想象，一个男子竟然有这样细腻的笔触，诗人泼墨挥毫间便把读者引入了一个宛若神话般的清雅境界。我们的视线也紧紧地跟着诗人从远处着落到眼前。

“江畔何人初见月，江月何年初照人。”诗人于有意无意之间发出了一声慨叹，这一声慨叹，却是无解。

当年曹植在《送应氏》里写道：天地无终极，人命若朝霜。阮籍的《咏怀》写道：人生若尘露，天地邈悠悠。“竹林七贤”之一的阮籍和曹植一样，适逢战乱的他们都发出了这样的感慨：岁月悠悠，像天地一样漫漫没有终极，而人生短暂人的生命如晨露一样晶莹透明却寿命很短。这是他们心灵深处的感慨，亦是建安时期文人的典型心态写照。

而此时的张若虚也和曹植一样，同样是诗人，同样是至性至情的男子，他却也发出这样孩童般的发问。让人莞尔一笑，却又回味悠长。

那年是谁站在这江畔，第一个见到这轮皎洁的明月？这江天相接的地方，这浩淼苍穹的一轮江月，究竟是何年何月把这银辉洒向这个繁华的人间的呢？

这一句的意境竟是如此的深邃，他的思维如水般流动着跳跃，他的思想便延伸到去追寻人生的哲理，而非仅停留在探索宇宙的奥秘上。

张若虚发出这千古一问，后世的诗人们也都有过雷同的问题。

比如李白的《把酒问月》：

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

明月千古如一，不曾改变，而这浮世人生却是不停地变更着，生命如白驹过隙，古人今人面对着这亘古的明月都曾有过这样的感慨吧，今夜月华如水，人在千里之外，明月长存不变，而人生短暂，珍惜流年的光阴，把握现世，活在当下。

东坡也在《水调歌头》里活学化用了李白的句子，也曾把酒问月，他吟道：“明月几时月，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”

无论是李白还是东坡亦或是此时的张若虚，他们都曾描述了孤高的明月，不仅如此，而且在追溯人生的开端，探寻人生的哲理。此时的张若虚早就发出了一如李白那样的感叹啊。人生易老天易老，从古到今一代又一代，生生死死，死死生生，都在无穷尽地交替着循环往复着，而这亘古的月，一年又一年，春去秋来，它却依旧。

她的生命写在海上，她的生命写在浩淼的苍穹，她就这样孤单地悬挂在半空中，是她在执着地等待着她爱的人么？为什么这么多年都过去了，沧海桑田，月缺了，月又圆，她依然孤独地徘徊在中天。

《红楼梦》第四十八回里有诗云：月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添兴不忍观……聪慧的香菱初学作诗，绞尽脑汁，挖空心思而作的诗，仅一句月挂中天便透出无尽的凄凉。

宛若这一曲江月中的月亮，她悬挂在中天，千年万年，看花开花落，看人聚人散，看红尘万种离离合合，看尘世间生老病死，可是，她依然在等待。

这尘世间的事总是那样的不随人愿的吧，她的心是执着的，她的爱是专一的，为什么她等的人还没有来到呢？银辉凄凄，大江依然不息东流去。敢问这滚滚的江水，什么时候才能把她等的人送到她身边呢？

这一帧画卷是静美的却又是流动的，被江风轻拂，被江水助兴，这首诗写到这里便生波澜，孤月的等待和期盼是有生命的，不是“它”而是“她。”

诗人很自然地、不露痕迹地就把诗情过渡引申到另一层更深的境界中来，由上篇的春江月夜美景，延伸到下篇的思妇离愁别绪。

江月有情亦有恨，江水无情亦有情。思妇的愁思袅袅，那年他走了，离开家乡去了遥不可及的异地他乡，一去经年没有任何消息。那年被他握过的温存还在心里，而她的指尖已经冰凉，在梦里还触过他掌心的温暖，为什么醒来却只是泪水狼藉一片。他走了，他是忙吗，还是忘了家里还有一个她。

他怎么就没有托天边的雁儿捎来一点消息，难道是他忘了他们曾经的爱情，忘了他和她曾经的海誓山盟了吗？她站月光下的小楼，俯视着在那年和他分别的渡口，遥望着茫茫江面那天水相接的地方，她痴痴思念。

白云飘飘，倏忽间就消失在天的尽头，云儿朵朵都写着她的思念啊，这离愁，这别恨，才下眉头却上心头，更别说，又望见了浦口，那是那年他和她分手的渡口啊。他不在家的日子，每一件旧物，都会勾起她浓浓的相思，他穿过的旧衣还氤氲着他的味道，他读过的旧书空留着他抚过的痕迹。她整夜整夜徘徊在寂寞的高楼上。

这一句“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”想来张若虚是喜欢极了曹植的《怨歌行》：“明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀。”这才化用了曹植的诗句，而他对月亮的描写却又更加细腻。月色弥漫映照着她孤单寂寞又孱弱的身影，终日形单影只，连月光都怜惜于她不忍心撇下她一个人在空守在等待。

月光是通人性的，她要陪着这寂寞的思妇，她要和她青春作伴，陪她醉、陪她思、陪她忧，银辉漫洒，洒在她的梳妆台上、捣衣砧上、珠帘上。怎料想这思念成疾的思妇却是触景生情，这明月，这清辉本是最容易勾起女人的思念之情的。此情此景，她心中对他的思念反而更加浓烈了。她有些薄怒，她想挥去这乱了她心思的月色，可是偏偏这月色就是挥之不去。

这一句“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”这一“卷”一“拂”仅两个字就把思妇那忧伤又寂寞的样子给活脱脱地勾勒了出来。

想此时如若她的他归来，一定是疼惜地拥她入怀吧，怎一个被情思缠绕的痴情女子啊，得此女，此生夫复何求。这样想来，她的他还是幸福的，毕竟在家乡有一个她还在深深地爱着他，依恋着他，思念着他。

遥望万里长空，雁儿孤独高飞，飞不出月亮的光影，一似她这一生就注定了挣脱不掉对他的思念，想挣脱也是徒劳，谁让她爱上了他呢？江面上，鱼儿在浅水跃动，激起圈圈涟漪，跃也无用。

鱼和水的故事里有这样的经典句子：“水说，‘我知道，因为你一直在我心里。’”

我不是鱼，你也不是水，你能看见我寂寞的眼泪吗？也许，因为这是寂寞的情人泪。鱼对水说，我永远都不会离开你，因为离开你，我无法生存。她不是鱼，他也不是水，可是她却爱上了他，这一生一世，跃也无用，她逃不出他的心。

最后的几句，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家……落月摇情满江树”是给游子的。是游子那如鱼一样的心事。当年不得已，他离开了家，离开了她。不知道这些年，她在家乡过得还好吗？没有他的日子，她孤单吗？明知这是痴人说傻话，可是他还是这么想了。

春江、孤月、小舟、离人、漂泊。她望断秋水，望断流云，她为他受尽了熬煎，人比黄花瘦，相思无尽处。他，漂泊他乡，扯不断的情思，望不断的乡愁，天涯流落，不知道何年是归期，一袭长衫孤单飘零。

这一首诗，全诗没有一句关于相思的露骨的字眼儿，却道尽相思，本诗不施粉黛，却艳若桃花，醉了春天里的离人。

全诗36句，四句一个回环，转韵，月乃全诗的灵魂，它赋予了这寂寥的春夜灵动的生命与生机，把所有的意象“春、江、花、月、夜”连成一体，全诗诗中有画，画中有诗，诗情、画意、人生的哲理自然地交融着，传承千载成为千古绝唱。