第一章
Umberto Albini, Nel nome di Dioniso: vita teatrale nell'Athene Classica(Milan, 1991)；本书是对实践情况和文本进行的一次有益调查。
Simon Goldhill, Reading Greek Tragedy (Cambridge, 1986)；本书是对后结构主义(post-structuralism)方式的运用。
Eric Walter Handley, ‘Comedy', in The Cambridge History of Classical Literature, i: Greek, ed. P. Easterling and B. Knox (Cambridge, 1985).
C. J. Herington, Poetry into Drama: Early Tragedy and Greek Poetic Tradition (Berkeley, Calif., 1985)；本书将戏剧的涌现与之前就存在的赋诗及音乐的活动和竞赛联系在了一起。
Richard L. Hunter, The New Comedy of Greece and Rome (Cambridge, 1985).
Bernard M. W. Knox, The Heroic Temper (Berkeley, Calif., 1964)；关于索福克勒斯那些核心性的不妥协的角色。
Word and Action (Baltimore, 1979)；论文以及一位伟大评论家的评论合集。
H. -J. Newiger, Metapher und Allegorie (Munich, 1957)；有关阿里斯托芬尼斯的隐喻和抽象的文学化核心。
A. Pickard Cambridge, The Dramatic Festivals of Athens, 2nd edn., rev. J. Gould and D. Lewis (Oxford, 1968; addenda 1988)；对基本证据的收集。
Rush Rehm, Greek Tragic Theatre (London, 1992).
Erika Simon, The Ancient Theatre (London, 1982)；一部考古学的简要叙述，翻译自德语。
Oliver Taplin, Greek Tragedy in Action (London, 1978; rev. 1985)；适用于九部悲剧的表演评论。
Jean-Pierre Vernant and Pierre Vidal-Naquet, Myth and Tragedy in Ancient Greece (New York, 1988)；由这两位在雅典人的“心态”构造方法论领域的领袖编纂的论文合集，翻译自法语。
David Wiles, The Masks of Menander (Cambridge, 1991)；通过表演，尤其是面具的重要性，研究“新喜剧”(New Comedy)。
John Winkler and Froma Zeitlin (eds.), Nothing to Do with Dionysos(Princeton, NJ, 1990)；社会和意识形态背景下有关雅典戏剧的最好的随笔合集。
R. Winnington-Ingram, Studies in Aeschylus (Cambridge, 1983).
第二章
R. Axton, European Drama of the Early Middle Ages (London, 1974)；有关中世纪戏剧的最好的研究。
Richard C. Beacham, The Roman Theatre and Its Audience (London, 1991)；覆盖整个罗马时期。
Peter Burke, Popular Culture in Early Modern Europe (London, 1979)；有关狂欢荒诞现象的分析。
A. S. Gratwick, ‘Drama', in The Cambridge History of Classical Literature, ii: Latin Literature ed. E. J. Kenney (Cambridge, 1982), 77-137；有关罗马喜剧的一篇随笔。
Peter Dronke, Women Writers of the Middle Ages (Cambridge, 1984)；有关萝丝嶶莎的一篇很好的随笔，尽管没有涉及任何舞台上的内容。
Erich S. Gruen, Studies in Greek Culture and Roman Policy (Leiden, 1990)；对普劳图斯的文化和政治背景的分析。
John Wesley Harris, Medieval Theatre in Context: An Introduction (London, 1992)；一份值得一读的介绍，在教会戏剧方面介绍得很好。
David Bevington (ed.), Medieval Drama (Boston, 1975)；一部戏剧文本的选集，有令人敬佩的注释。
Allardyce Nicoll, Masks, Mimes and Miracles (London, 1931)；对将罗马时期与中世纪相连的没有剧本记载的戏剧传统进行了探索。
Eric Segal, Roman Laughter: The Comedy of Plautus (2nd edn., New York, 1987)；对普劳图斯的戏剧鲜活的心理学分析。
Eckehar Simon (ed.), The Theatre of Medieval Europe: New Research into Early Drama (Cambridge, 1991).
Martin Stevens, Four Middle English Mystery Cycles (Princeton, NJ, 1987)；描述了英国神秘剧表演圈的社会背景，以及它们的艺术结构。
William Tydeman, The Theatre in the Middle Ages (Cambridge, 1978)；以一个欧洲人的视角审视了舞台方法。
Glynne Wickham, Early English Stages (London, 1959)；用紧密相关的文献卷宗探索中世纪表演的不同模式。
第三章
Anne Chapman, Drama and Power in a Hunting Society (Cambridge, 1982)；关于火地岛的赛尔克纳姆人的戏剧，以及海因节(可以与我们今天社会中的戏剧相对比)在当地社会生活中的重要性的叙述。
Michael Etherton, The Development of African Drama (London, 1982)；对非洲的传统和现代表演的叙述，特别强调戏剧是社会发展的一个过程。
H. W. Fairman, The Triumph of Horus (London, 1974)；对艾德福的托勒密王朝神庙墙壁上镌刻的埃及节日庆典戏剧的翻译，同时从文学角度对古埃及是否曾经存在戏剧进行了探讨。
Theodor H. Gaster, Thespis: Ritual, Myth, and Drama in the Ancient Near East (2nd rev. edn., New York, 1961)；对古代近东地区(Ancient Near East)的仪式性戏剧的证据进行了检视，包括对拉美西姆发掘出的戏剧纸莎草纸的英文翻译文本的检视。
Anthony Graham-White, The Drama of Black Africa (New York, 1974)；对非洲戏剧及剧作家的一部重要研究，包括对传统戏剧形式的重要审视。
V. Laski, Seeking Life (Philladelphia, 1958)；对特瓦族的雨神戏剧(Tewa Raingod Drama)进行了描述。
Miguel Leon-Portilla, Pre-columbian Literatures of Mexico (Norman, Okla, 1969)；包括对前哥伦比亚戏剧传统的叙述。
Miriam Lichtheim, Ancient Egyptian Literature, Ⅰ (Berkeley, Calif., 1973).
Carroll E. Mace, Two Spanish-Quiche Dance Dramas of Rabinal (New Orleans, 1970)；对两种本土舞蹈剧的转录，同时对这类表演中的前哥伦比亚元素的顽固性进行了叙述。
Wole Soyinka, Myth, Literature and the African World (Cambridge, 1976).
第四章
Richard Andrews, Script and Scenarios: The Performance of Comedy in Renaissance Italy (Cambridge, 1993).
Christopher Cairns (ed.), The Commedia dell' Arte from the Renaissance to Dario Fó (Lewiston, NY, 1989)；有关即兴喜剧风格的各个方面和阶段的文章。
Silvia Carandini, Teatro e spettacolo nel Seicento (Bari, 1990)；对17世纪意大利戏剧的简洁审视。
Louise George Clubb, Italian Plays (1500-1700) in the Folger Library (Florence, 1968)；对一部意大利文艺复兴时期大约800部印刷版戏剧的代表性合集的描述和历史叙述。
Italian Drama in Shakespeare's Time (New Haven, Conn., 1989)；有关后中世纪(post-medieval)意大利戏剧的主要体裁、理论和结构性原则的文章。
Pierre Louis Duchartre, The Italian Comedy, trans. Randolph T. Weaver (New York, 1966).
Thomas F. Heck, Commedia dell' Arte: A Guide to the Primary and Secondary Literature (New York, 1988)；有关即兴喜剧的一部穷尽式的注释性文献学。
Marvin T. Herrick, Italian Comedy in the Renaissance (Urbana, Ill., 1960)；对精选喜剧的描述和分类。
Italian Tragedy in the Renaissance (Urbana, Ill., 1965)；对精选悲剧的描述和分类。
Kathleen M. Lea, Italian Popular Comedy: A Study in the Commedia dell' Arte 1560-1620, with Special Reference to the English Stage, 2 vols. (Oxford, 1934).
J. R. Mulryne and Margaret Shewring (eds.), Theatre of the English and Italian Renaissance (Basingstoke, 1991).
Marzia Pieri, La mascita del teatro modern in Italia tra ⅩⅤ e ⅩⅤⅠ secolo (Turin, 1989)；对15—16世纪的意大利戏剧进行了简洁的审视。
Nino Pirrotta and Elena Povoledo, Music and Theatre from Poliziano to Monteverdi, trans. Karen Eales (Cambridge, 1982).
Kenneth Richards and Laura Richards, The Commedia dell' Arte: A Documentary History (Oxford, 1990).
Ellen Rosand, Opera in Seventeenth-Century Venice: The Creation of a Genre (Berkeley, Calif., 1991).
第五章
John J. Allen, The Reconstruction of a Spanish Golden Age Playhouse: El Corral del Principe 1583-1744 (Gainesville, Fla., 1983)；对西班牙黄金时期剧院的历史和结构进行的详细插图版叙述。
Walter Cohen, Drama of a Nation: Public Theater in Renaissance England and Spain (Ithaca, NY, 1985)；从马克思主义的视角对英格兰和西班牙的戏剧发展史作出的分析。
Margaret Rich Greer, The Play of Power: Mythological Court Dramas of Calderón de la Barca (Princeton, NJ, 1991)；对卡尔德隆的宫廷戏剧的重新评价，包括对若干戏剧的详细讨论。
Barbara E. Kurtz, The Play of Allegory in the Autos Sacramentales of Pedro Calderón de la Barca (Washington, DC, 1991)；对卡尔德隆使用的各种寓言的研究。
Donald R. Larson, The Honor Plays of Lope de Vega (Cambridge, 1989).
Women and Society in the Spanish Drama of the Golden Age (Cambridge, 1974)；一项对戏剧中不同类型的女英雄的研究。
Alexander A. Parker, The Mind and Art of Caderón: Essays on the Comedias (Cambridge, 1988)；对卡尔德隆喜剧的研究，既是综合性研究，又是专门性研究。
N. D. Shergold, A History of the Spanish Stage from Medieval Times until the End of the Seventeenth Century (Oxford, 1967)；对黄金时期舞台各个方面的详细叙述。
Ronald E. Surtz, The Birth of a Theater: Dramatic Convention in the Spanish Theater fom Juan del Encina to Lope de Vega (Princeton, NJ, 1979)；一项关于16世纪西班牙戏剧的研究。
Edward M. Wilson and Duncan Moir, The Golden Age: Drama 1492-1700 (A Literary History of Spain, ed. R. O. Jones; London, 1971)；对于这一时期的一个综合性纵览，包括对许多剧作家和戏剧的详细引述。
第六章
G. E. Bentley, The Profession of Player in Shakespeare's Time (Princeton, NJ, 1984)；对演员社会及其职业生涯的重新评估，以可获得的文献资料作为小心求证的基础。
Martin Butler, Theatre and Crisis 1632-1642 (Cambridge 1984)；在当时的社会和政治语境下，对卡洛琳时期的戏剧作出的激进的重新评价。
Andrew Gurr, The Shakespearean Stage, 1574-1642 (3rd edn., Cambridge,1992)；对这个时期的社会及形体戏剧(Physical Theatre)的一种审慎的总结。
Playgoing in Shakespeare's London (Cambridge, 1987)；对有关伦敦剧院中各类观众的构成和品位的证据的客观评价。
Peter Holland, The Ornament of Action (Cambridge, 1979)；以舞台为中心，对王政复辟时期的戏剧作出的研究。
J. W. Krutch, Comedy and Conscience after the Restoration (New York, 1924; rev. edn. 1949)；对促使科利尔对17世纪晚期的戏剧进行猛烈攻击的道德潮流的探究。
David Lindley, The Court Masque (Manchester, 1984).
Stephen Orgel and Roy Strong, Inigo Jones: The Theatre of the Stuart Court, 2 vols. (Berkeley, Calif., 1973).
Jocelyn Powell, Restoration Theatre Production (London, 1984)；将戏剧史和舞台实践进行了富有价值的结合。
Richard Southern, Chaneable Scenery: Its Origins and Development in the English Theatre (London, 1952).
David Thomas (ed.), Restoration and Georian England: A Documentary History (Cambridge, 1989)；针对原始文献作出的简洁的背景化研究。
Peter Thomson, Shakespear's Theatre (2nd edn., London, 1992)；对在“第一环球剧院”(First Globe)进行表演的“宫廷大臣剧团”和“国王剧团”可能具有的优先权的分析。
Erica Veevers, Images of Love and Religion: Queen Henrietta Maria an Court Entertainments (Cambridge, 1989)；对查理一世的王后在当时复杂的戏剧工作中扮演的核心角色的研究。
Glynne Wickham, Early English Stages, ii. 1576-1660 (pt. 1, 1963; pt. 2, 1972)；对专业剧院诞生后的头几年中的剧院建筑结构的详细研究。
第七章
W. D. Howarth, Molière: A Playwright and His Audience (Cambridge, 1982)；将莫里哀的喜剧与他为之写作的观众关联了起来。
Brian Jeffery, French Renaissace Comedy, 1552-1630 (Oxford, 1969)；对这一时期的重要戏剧进行了详尽的分析。
Thomas E. Lawrenson, The French Stage in the ⅩⅦth Century (Manchester, 1957)；副标题是“A Study in the Advent of the Italian Order”，在作者去世后，这部重要的著作以修订形式重新出版，题目改为“The Frech Stage and Playhouse in the ⅩⅦth Century”， ed. D. Whitton (New York, 1986).
John Lough, Paris Theatre Audiences in the 17th and 18th Centuries (London, 1957)；对新经典时期巴黎戏剧的先锋性社会学研究。
Seventeenth-Century French Drama: The Background (Oxford, 1979)；针对产生经典大师级作品的戏剧条件，以英文写作的最好的短小研究。
G. McAuley (ed.), From Pagee to Stage: L' Illusion comique (Sydney, 1987)；对一部卡尔内耶的戏剧进行真正的戏剧性阅读的一次独特尝试。David Maskell, Racine: A Theatrical Reading (Oxford, 1991)；开创了关于雷塞的研究的新局面。
Barbara G. Mittman, Spectors on the Paris Stage in the Seventeenth and Eighteenth Centuries (Ann Arbor, Mich., 1984)；对这个时期戏剧史的一个重要方面进行了研究。
G. Mongrédien, Daily Life in the French Theatre at the Time of Molière, trans. C. -E. Engel (London, 1966)；对17世纪戏剧氛围的一次杰出的重新召唤。
William Leon Wiley, The Early Public Theatre in France (Cambridge, Mass., 1960)；或许这是对这个时期戏剧中物质条件的发展路径的最具有阅读性的概览。
第八章
Emmett L. Avery et al., The London Stage 1660-1800 (Carbondale, Ⅰll., 1960)；对所有已知的伦敦剧院的演出进行逐日梳理，同时还作出了一流的介绍。
Richard W. Bevis, English Drama: Restoration and Eighteenth Century, 1660-1789 (London, 1988)；对这一时期的戏剧进行的一项批判性研究。
George W. Brandt and Wiebe Hogendoorn (eds.), German and Dutch Theatre, 1600-1848 (Cambridge, 1992)；一部非常实用的有关1600—1848年与德国和荷兰戏剧相关的文献合集。
Marvin Carlson, Goethe and the Weimar Theatre (Ithaca, NY, 1978)；一部最优秀的英语版本的有关歌德主持下的魏玛宫廷剧院的研究。
The Italian Stage from Goldoni to Annunzio (London, 1981)；有关18和19世纪意大利戏剧的一部很好的纵览。
N. Glendinning, The Eighteenth Century (A Literary History of Spain) (London, 1972)；有关西班牙文学，包括戏剧的一项综合性历史研究。
Robert D. Hume (ed.), The London Theatre World, 1660-1800 (Carbondale, Ⅰll. 1980)；有关伦敦戏剧诸多方面的论文合集。
Eleanor F. Jourdain, Dramatic Theory and Practice in France 1690-1808 (London, 1921)；一部古老却仍然有价值的作品。
Simon Karlinsky, Russian Drama from Its Beginning to the Age of Pushkin (Berkeley, Calif., 1985)；对俄国戏剧奇异发展路径的详细研究。
Allardyce Nicol, The Garrick Stage (Manchester, 1980)；一部有关18世纪的舞台、表演以及观众的例图丰富的研究。
Michael Patterson, The First German Theatre (London, 1990)；一项关于被演出的席勒、歌德、克莱斯特以及毕西纳创作的主要戏剧的研究。
Cecil Price, Theatre in the Age of Garrick (London, 1973)；一部有关18世纪中期的戏剧和剧院的活泼而短小的研究。
Laurence Senelick (ed.), National Theatre in Northern and Eastern Europe, 1746-1900 (Cambridge, 1991)；一部勃兰特(Brandt)和霍根多恩(Hogendoorn)共同完成的卷本；一部戏剧文献的合集。
George Winchester Stone and G. M. Kahrl, David Garrick: a Critical Biography (Carbondale, Ill., 1979)；一部大型权威性研究，旨在探索加里克职业生涯的不同方面。
David Thomas and Arnold Hare (eds.), Restoration and Georgian England, 1660-1788 (Cambridge, 1989)；有关戏剧文献的一部一流合集。
Simon Williams, German Actors of the Eighteenth and Nineteenth Centuries (Westport, Conn., 1985)；含有一项有关路德维格·德弗里恩特的研究。
第九章
Michael R. Booth, Theatre in the Victorian Age (Cambridge, 1991).
Victorian Spectacular Theatre 1850-1910 (London, 1991).
J. S. Barton (ed.), Music Hall: Performance and Style (Milton Keynes, 1986)；有关音乐厅中表演的短文合集。
Marvin Carlson, The French Stage in the Nineteenth Century (Metuchen, NJ, 1972).
The German Stage in the Nineteenth Century (Metuchen, NJ, 1972).
Joseph Donohue, Theatre in the Age of Kean (Oxford, 1975).
Douglas Gilbert, American Vaudeville (New York, 1940).
Russell Jackson (ed.), Victorian Theatre (London, 1989)；有关观众、演员、作品制作、管理，以及剧作家的作品的当代文献，同时还有相关评论。
George Henry Lewes, On Actors and the Art of Acting (London, 1875)；有关英国、法国和意大利演员的短文，同时还分析了法国、德国及西班牙的戏剧状态。
Bruce A. McConachie, Melodramatic Formations: American Theatre and Society 1820-1870 (Iowa City, 1992)；强调了当时的经济、政治和社会背景。
Frederick. J and Lise-Lone Marker, The Scandinavian Theatre (Oxford, 1975).
J. P. Moynet, French Theatrical Production in the Nineteenth Century (L' Envers du théàtre, 1873), trans. And augmented by Allan S. Jackson and M. Glen Wilson (Birmingham, NY, 1976)；对巴黎舞台上使用的技术和作品制作方法进行了解释，并配有丰富的插图。
John Osborne, The Meiningen Court Theatre 1866-1890 (Cambridge, 1988).
Marc Slonim, Russian Theatre from the Empire to the Soviets (London, 1963)；只有60页是关于前斯坦尼斯拉夫斯基(pre-Stanislavski)时期19世纪的戏剧的。
Robert C. Toll, Blacking Up: The Minstrel Show in Nineteenth Centuray America (Oxford, 1974).
第十章
Richard C. Beacham, Adolphe Appia, Theatre Artist (Cambridge, 1987).
Jean Benedetti (ed.), The Moscow Art Theatre Letters (London, 1991)；一部合集，旨在进行艺术剧院开演季的叙事，素材来自斯坦尼斯拉夫斯基及其同事涅米罗维奇、一些演员、契诃夫、布尔加科夫(Bulgakov)以及其他人的通信，其讲述的故事由此在简要的勾勒下延续到了1938年。
Jean Chothia, Andrè Antoine (Cambridge, 1991).
Edward Gordon Graig, On the Art of the Theatre (London, 1962)；这部作品导致了其他地方很多论文的发表，是该作者现存理论中最基本的论述。
Martin Esslin, ‘Reinhardt, Creator of the Modern German Theatre', in Mediations (London, 1981).
Michael Holroyd, Bernard Shaw, 3 vols. (London, 1988-91)；最全面的萧伯纳传记，同时对当时的戏剧和文化生活作出了生动的介绍。
Dennis Kennedy, Granville Barker and the Dream of Theatre (Cambridge, 1985)；将格兰维尔-巴克确立为领衔戏剧家、导演、理论家、学者兼演员的一项研究。
David Magarshack, Stanislavsky: A Life (London, 1950).
Chekhov, the Dramatist (London, 1980)；首部对可以获取的英文版契诃夫戏剧的结构进行研究的作品，至今仍然是经典。
Bernard Shaw, Our Theatre in the Nineties, 3 vols. (London, 1932)；一部将萧伯纳确立为戏剧评论家和富有远见卓识之人的合集。
Peter Whitebrooks, William Archer: A Biography (London, 1993).
第十一章
Antonin Artaud, Theatre and Its Double, trans. Mary Caroline Richards (New York, 1958)；有关“残酷戏剧”的短文和宣言，号召反对文学性喜剧，攻击西方文明的双重性：其形成了20世纪60年代先锋派戏剧的基础。
Christopher Bigsby, Twentieth Century American Drama, 3 vols. (Cambridge, 1982-5).
David Bradby, Modern French Drama 1940-1990 (Cambridge, 1991)；对导演、剧团以及剧作家作出了解释性说明。
Bertolt Brecht, Brecht on Theatre, trans. John Willett (London, 1978)；布莱希特有关戏剧的主要作品的一部完整合集，勾勒出了其史诗剧场理论和其发展成为“辩证性戏剧”(dialectical theatre)的基础。
Ruby Cohn, Just Play: Breckett's Theatre (Princeton, NJ, 1980).
Martin Esslin, The Theatre of the Absurd (Harmondsworth, 1968)；对存在主义戏剧(existential drama)最早，也是最具影响力的评论分析，展示了尤奈斯库、贝克特以及英格兰、德国、波兰和西班牙剧作家之间的关联性。
Christopher Innes, Avant Garde Theatre: 1892-1992 (London, 1993)；对“另类戏剧”发展——从雅里和表现主义艺术家到彼得·布鲁克和罗伯特·威尔逊——的分析，将这一发展路径设定在其政治和文化语境之中。
Modern British Drama: 1890-1990 (Cambridge, 1992).
George Rowell and Anthony Jackson, The Repertory Theatre Movement (Cambridge, 1984).
Raphael Samuel and Ewan MacColl, Theatres of the Left: 1880-1935 (London, 1985)；两次世界大战之间英国工人阶级和政治宣传戏剧的历史，并记录了其间的作品，包括脚本。
J. L. Styan, The Dark Comedy (Cambridge, 1961)；对形成现代戏剧特色的传统体裁之间的跨度进行了概览，涵盖从契诃夫到20世纪50年代之间的发展。
Modern Drama in Theory and Practice, 3 vols. (Cambridge, 1981).
John Russell Taylor, Anger and After (London, 1962; rev. edn., 1969)；对于约翰·奥斯本20世纪50年代的《愤怒中回望》所引发的英国戏剧**进行了检视。
Kenneth Tynan, A View of the English Stage (London, 1975)；现代英国最重要的评论，富含想象力，并包含着对20世纪50年代后所取得的成就的评价。
John Willett, Theatre of the Weimar Republic (New York, 1988).
第十二章
南亚戏剧
Rachel Van M. Baumer and James R. Brandon (eds.), Sanskrit Drama in Performance (Honolulu, 1981)；包含大量各类作者的短文，收集自一个重要的国际会议。
Bharata, Natyasastra, trans. And ed. Mannohan Ghosh (Calcutta; vol. I, rev. edn., 1967; vol. ii, 1961)；针对古代编剧极富创造力的工作，所作出的最具权威性的编辑。
Rustom Bharucha, Rehearsals of Revolution: The Political Theater of Bengal (Honolulu, 1983)；对精选出来的现代孟加拉，尤其是加尔各答的作家、导演以及演员的描述。
Balwant Gargi, Folk Theatre of India (Seattle, 1956; Calcutta, 1993)；对于乡村戏剧的精选题材的一部早期插图版研究。
John Stratton Hawley, At Play with Krishna: Pilgrimage Dramas from Brindavan (Princeton, NJ, 1981)；一项介绍性作品，连同对拉斯里拉(Ras Lila)[1]作出阐释的样板戏剧。
Goverdhan Panchal, Kuttampalam and Kutiyattam (New Delhi, 1984)；重点关注“鸠提耶耽”架构的一部详尽的插图版研究。
Farley P. Richmond, Darius L. Swann, and Phillip B. Zarrilli (eds.), Indian Theatre: Traditions of Performance (Honolulu, 1990)；对从古代到现代的印度戏剧进行审视，有精选的乡村戏剧体裁的例子和丰富的插图。
Kapila Vatsyayan, Traditional Indian Theatre: Multiple Streams (New Delhi, 1980)；对很多乡村戏剧体裁予以了纵览。
Phillip B. Zarrilli, The Kathakali Complex: Actor, Performance, Structure (New Delhi, 1984)；对印刷版的卡塔卡利舞进行了最为详尽的研究，包含内容广泛的插图。
东亚戏剧
《亚洲戏剧杂志》(Asian Theatre Journal)是一本一年两期的有关亚洲戏剧的学术期刊，创刊于1984年，由夏威夷大学出版社发行。包含专家论文、报告、书评，以及不时出现的戏剧翻译。
James R. Brandon, The Cambridge Guide to Asian Theatre (Cambridge, 1993)；对整个东亚地区主要表演形式的价值无限的总结。
J. I. Crump and William P. Malm (eds.), Chinese and Japanese Music-Dramas, Michigan Papers in Chinese Studies (Ann Arbor, Mich., 1975).
David G. Goodman, Japanese Drama and Culture in the 1960s: The Return of the Gods (New York, 1988)；对创作于1964年至1970年之间的五部戏剧的翻译，连同解释和评论文章。
Kawatake Toshio, Japan on Stage: Japanese Concepts of Beauty as Shown in the Traditional Theatre, trans. P. G. O' Neill (Tokyo, 1990)；对一部出版于1982年的作品的翻译，该作品关注的是日本人对于美的态度。
Donald Keene, Dawn to the West: Japanese Literature of the Modern Era (New York, 1984). 第一卷包含小说，而第二卷则涵盖诗歌、戏剧和评论；多卷中有部分涉及自明治维新之后的整个日本文学史。
Colin Mackerras, Chinese Drama: A Historical Survey (Beijing, 1990)；本研究涵盖了中国戏剧的所有主要形式：从其12世纪的发端一直到20世纪80年代晚期。
(ed.), Chinese Theatre from Its Origins to the Present Day (Honolulu, 1983, 1988). 这是一部由多名作者一起完成的著作，涵盖来自戏剧先祖一直到20世纪80年代早期的中国戏剧。
The Chineses Theatre in Modern Times: From 1840 to the Present Day (London, 1975). 本研究的三个部分涵盖了1949年之前北京的戏剧、同一时期中国各个地区的戏剧，以及从1949年到“**”期间整个国家的戏剧。
The Rise of the Peking Opera, 1770-1870: Social Aspects of the Theatre in Manchu China (Oxford, 1972).
Benito Ortolani, The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism (Leiden, 1990). 本研究“勾勒出了西方对日本戏剧的认知状态”，在对戏剧形式的涵盖度方面非常全面，并包含有西方对日本戏剧的研究描述。
A. C. Scott, The Classical Theatre of China (London, 1957)；迄今仍然是一项有关京剧表演的各个方面都非常优质的研究，涵盖了演员的技巧、角色分类，以及戏剧内容的某些素材。
The Theatre in Asia (New York, 1972)；对印度、中国、日本以及伊斯兰世界的戏剧的审视，作者是战后在亚洲戏剧，尤其是一般性亚洲戏剧和中国戏剧方面的主要权威之一。
东南亚戏剧
Faubion Bowers, The Drama in the East: A Survey of Asian Dance and Drama (New York, 1956)；一部综合性参考书，在有关舞蹈和舞剧方面尤佳。
James R. Brandon, Theatre in South East Asia (Cambridge, Mass., 1974)；全面而详细的历史。
Brandon's Guide to Theatre in Asia (Honolulu, 1976)；描述了整个亚洲现存的表演形式。
Buurman, Wayang Golek: The Entrancing World of Classical Javanese Puppet Theatre (Singapore, 1988)；包含对木偶剧仪式性发源的描述。
Paul Cravath, ‘The Ritual Origins of the Classical Dance Drama of Cambodia', Asian Theatre Journal, 3/2 (1986), 179-203.
Jukka O. Miettinen, Classical Dance and Theatre in South-East Asia (Oxford, 1992)；对这一地区的表演进行了审视，含有详细的历史信息和丰富的插图。
Uts Ramseyer, The Art and Culture of Bali (Oxford, 1977).
Mattini Rutnin (ed.), The Siamese Theatre (Bangkok, 1975).
T. Zarina, Classical Dances of the Orient (New York, 1967).
第十三章
John Allen, Theatre in Europe (Eastbourne, 1981)；对整个欧洲的戏剧组织、工作条件，以及津贴状况进行了描述，以欧洲理事会(Council of Europe)的一份报告为基础。
C. W. E. Bigsby, Modern American Drama, 1945-1990 (Cambridge, 1992).
Peter Brook, The Shifting Point, 1946-1987 (New York, 1987)；这名导演对自己的戏剧事业，以及其对得到更充分的理解的诉求作出的描述。
Peter Hall's Diaries, ed. John Goodwin (London, 1983)；对戏剧方面富于冒险性的工作努力进行了极为详尽的叙述，同时对其指挥国家大剧院搬入其在伦敦南岸的新建筑的工作作出了叙述。
Andrew B. Harris, Broadway Theatre (London, 1993)；对奥尼尔、威廉斯、米勒、马麦特和其他人的主要戏剧的进程——通往百老汇的机会——作出的评论性报告。
John Harrop, Acting (London, 1992)；对20世纪末美国和英国表演的可能样态进行了仔细审视。
Christopher Kamlongera, Theatre for Development in Africa: With Case Studies from Malawi and Zambia (Bonn, 1989).
Dennis Kennedy, Looking at Shakespeare: A Visual History of Twentieth-Century Performance (Cambridge, 1993)；对莎士比亚的戏剧在欧洲和北美被搬上舞台的插图进行了丰富的描述，并对20世纪末的舞台布景透视法进行了有价值的介绍。
Todd London, The Artistic Home: Discussion with Artistic Directors of America's Institutional Theatres (New York, 1988)；来自戏剧传播集团(Theatre Communications Group)对美国戏剧状态的官方调查报告。
Iain Mackintosh, Architecture, Actor and Audience (London, 1993)；对剧院建筑的详细审视，尤其是20世纪最后几十年的剧院建筑，同时还对舞台和观众之间的关系的现代思考进行了描述。
Tsuboike Eiko (ed.), Theater Japan (2nd edn., Tokyo, 1993)；一部日本戏剧中的《真假难辨》(Who's Who)，还带有评论性和传记性词条，由日本基金会(Japan Foundation)发行。
Eugene Van Erven, The Playful Revolution: Theatre and Liberation in Asia (Bloomington, Ind., 1992)；这一审视性研究涵盖了菲律宾、南韩、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、泰国，还涵盖了范围广泛的政治戏剧。
综合性阅读
Martin Banham (ed.), The Cambridge Guide to World Theatre, (Cambridge, 1995).
Oscar G. Brockett, History of the Theatre (Boston and London, 1968)；研究戏剧，尤其是美国戏剧的标准教科书。
Enciclopedia dello spettacolo, 9 vols. (Rome, 1954)；有关戏剧所有方面的国际性百科全书。
Phyllis Hartnoll (ed.), The Oxford Companion to the Theatre(4th edn., Oxford 1983；1993年勘校后重印)。
Phyllis Hartnoll and Peter Found (eds.), The Consice Oxford Companion to the Theatre (2nd edn., Oxford, 1992).
Cesare Molinari, Theatre Through the Age, trans. Conlin Hamer (New York, 1975)；极好的插图版历史，重点强调表演。
Allardyce Nicoll, World Drama (revised edn., London, 1976)；仍然是最全面的有关戏剧文学的描述。
Simon Trussler, The Cambridge Illustrated History of British Theatre (Cambridge, 1994).
[1] 拉斯里拉(RasLila)是一种非常特殊的舞蹈风格，传统是在那曼达普庙(NatMandap)跳的舞，舞者选择在奎师那(Krishna)和其他神祇之前绕境而舞，拉斯里拉本身就有五种不同的献舞方式。——译者注