从1880年代后直到1900年代初是福莱艺术歌曲创作的中期阶段，这一时期他创作的作品数量很大，几乎占到其艺术歌曲创作的一半以上。其中，最出名的当然是声乐套曲《美好的歌》（La bonne chanson）。

《美好的歌》创作于1892—1894年，根据魏尔伦同名诗集中的九首谱曲，1898年福莱还改写过一个声乐、钢琴与弦乐五重奏的版本。1892—1893年，福莱受银行家西格蒙德·巴达（Sigismond Bardac）的邀请到布吉瓦尔连续度了两次暑假，这一时期他结识了西格蒙德的妻子、女高音艾玛·巴达。福莱被她迷住了，这套歌曲也是为巴达夫人创作的，不过，后来艾玛·巴达离婚后却嫁给了福莱学生辈的德彪西。

魏尔伦的诗作于1869年，当时他也只有25岁，这些诗是魏尔伦出狱后极度彷徨时再度遇到了小他9岁的少女马蒂尔德·莫泰后创作的，魏尔伦向她求婚，并于一年后结婚。因此，这些诗歌都是充满了幸福、喜悦与期待的作品，也就无怪乎福莱会挑选这套诗了。《美好的歌》本来是有顺序的一套诗，相互之间也有关联，但篇幅比较大，所以，福莱对原诗做了调整，如只选了其中9首，还删除了部分诗句，并对原诗的顺序做了调整，以使 “全曲形成下面一条主线:恋人的介绍—相识—相恋—过去的回忆—爱的不安—大自然的赞美—爱的憧憬—携手前进—爱的硕果”[2]。

在福莱的声乐套曲中，《美好的歌》的篇幅最大，由9首歌曲组成。整体上看，这套歌曲表达出来的情感是欢乐，表达的方式是细致入微的，如果结合了创作时的背景情况，我们也就不难想见为何福莱会有这样的心情了。

1.《神光中的圣女》（Une sainte en son auréole），这首歌曲表现了男女主人公见面时相互倾心的场面，曲调优雅，声乐部分用了很多同音反复，钢琴伴奏部分则首次出现了一个带有主题性质的动机（见谱例），此后也贯穿于整部套曲中，这个三拍子舞曲节奏的动机把少女的形象描绘得非常充分。

谱例：《神光中的圣女》，选自《美好的歌》

2.《因为黎明到来》（Puisque l'aube grandit）是一首歌颂太阳和朝露的作品，充满了喜悦之情，当然，福莱把魏尔伦原诗里有关往事的不愉快回忆部分删去了。钢琴伴奏部分是波涛般的分解和弦，情绪饱满。

谱例：《因为黎明到来》，选自《美好的歌》

3.《月光在村中闪烁》（La lune blanche luit dans les bois）是一首有着夜曲氛围的歌曲，我们知道，福莱是一位谱写夜曲的高手。这首篇幅并不太大的作品也是他的名作之一，福莱使用了他很喜欢、别人却不太使用的9/8拍，钢琴伴奏带有一种摇曳的感觉。此后音乐的发展一直保持在美妙的弱奏气氛之中，演唱方面，则气息的保持与控制难度较大。

谱例：《月光在林中闪烁》，选自《美好的歌》

4.《我曾走过凶险的路》（J'allais par des chemins perfides）可以分成两个部分，前一部分是诗人痛苦的回忆，后半段则着力表现邂逅的欢愉。

5.《恐惧不安》（J'ai presque peur，en vérité）要表达的是诗人的炽烈的表白，因此采用了很快的快板，钢琴伴奏部分的切分音也很多。不过，歌曲的后半段从E小调转到了同音大调，钢琴也从切分音型改为分解和弦，暗示所有的一切不安都过去了，少女接受了诗人的爱。

谱例：《恐惧不安》，选自《美好的歌》

6.《星辰啊！在你消失之前》（Avant que tu ne t' en ailles）中，诗人歌颂了大自然，从天上到地下都称颂，不论是启明星、天空还是鹌鹑、云雀，以至于露珠都是他歌颂的对象。接近尾声的地方，“快！快！因为金色的太阳就要升起！”，音乐进入**，力度加强，转入降D大调结束。

7.《晴朗的夏天》（Donc，ce sera par un clair jour d'été），歌曲的前半部分歌颂的夏日晴朗阳光如同爱情般灼热。后半段则描绘黄昏来临，万物归于平静，音乐缓缓流动，意境深远。

8.《不是吗？》（N'est-ce pas），福莱对原诗做了比较大的改动，删去了魏尔伦三节原诗，将原来有些咄咄逼人的反问变成了柔情的诉说。

9.《冬天已经过去》（L'hiver a cessé），冬去春来，万象更新，音乐表现的就是这种意境，因此，从一开头钢琴的引子开始就表现出这种情绪，随后，前面几首歌曲中出现的主题一一出现，给人以终曲的感觉。

谱例：《冬天已经过去》的引子，选自《美好的歌》

这一阶段，还有《五首威尼斯歌曲》（Cinq mélodies "de Venise"，作品58）也是福莱中期创作里与《美好的歌》齐名的声乐套曲代表作。作于1891—1892年，使用了魏尔伦的诗歌谱曲，1892年4月首演。与早期歌曲相比，《五首威尼斯歌曲》在钢琴织体的写法上已经显得十分成熟，“早期钢琴伴奏中常用的“音型反复”在这一时期较少出现，伴奏的地位得到了提高，不再像早期钢琴伴奏部分完全处于次要地位，而是同歌曲部分融为一体”[3]。

对魏尔伦诗歌的使用是福莱艺术歌曲的标志性内容，他的重要艺术歌曲的创作灵感大多都来自于魏尔伦的诗，这套《五首威尼斯歌曲》同样如此。五首分别是：1.《曼陀林》（Mandoline）；2.《在暗中》（En sourdine）；3.《绿》（Green）；4.《致克丽曼娜》（à Clymène）；5.《憧憬》（C'est l'extase）。

《曼陀林》是《五首威尼斯歌曲》的第一首，“所表现的是一群年轻人在曼陀林的伴奏下，嬉戏，起舞，给人以诗情画意的美妙享受”[4]。钢琴被用来模仿曼陀林拨奏的效果，十分切题的手法，调性转换非常复杂，从降A大调到G大调、A大调、C小调再到降C大调，使这首歌曲显得色彩斑斓。

谱例：福莱《五首威尼斯歌曲》中的《曼陀林》，钢琴对曼陀林拨奏的模仿

《在暗中》是一首气氛安静的夜曲风格的艺术歌曲，在声乐部分大量使用了同音反复，来描绘一种若明若暗的私密氛围。钢琴部分则几乎都是十六分音符的节奏性，使音乐显得流畅、灵动，也符合那种恋人之间窃窃私语、喃喃对话的感觉。

《绿》是魏尔伦的一首名诗，一直以来受到作曲家们的钟爱，德彪西也曾根据这首诗写过一首脍炙人口的艺术歌曲。福莱的《绿》采用带再现的单三部曲式，主题材料在乐曲开头就已呈现，到中段这个主题材料再次出现。这首歌曲旋律优美、构思精巧，充满了一种灵动的魅力。

《致克丽曼娜》是一首威尼斯船歌，作曲家采用了很少见的9/8拍的节奏，营造出一种摇曳的船歌感觉，钢琴伴奏部分，左手分解和弦流畅优美，很容易引入威尼斯船歌的意象。此外，钢琴的四小节引子，右手部分的乐句其实就是《致克丽曼娜》的主题，此后出现过6次。

《憧憬》是《五首威尼斯歌曲》的最后一首，同样也是一首采用了三部曲式的作品。歌曲表现的是对未来生活的美好憧憬和期待，“钢琴声部的伴奏音型紧凑，密集，衬托歌唱声部悠长的旋律，有紧打慢唱之感”[5]。

谱例：福莱《五首威尼斯歌曲》中的《致克丽曼娜》

除了声乐套曲之外，福莱在中期艺术歌曲创作中，还有一首《月光》（clair de lune），作于1887年（出版时与另一首《赠予》一起被称为《歌曲二首》，作品46），歌词同样取自魏尔伦的诗歌，诗歌一共有三节。福莱根据诗意将歌曲写成了一首典雅的小步舞曲风的作品。伴奏部分，右手的旋律与主题形成复调关系，左手则是分散和弦，是一种很有意思的笔法。

谱例：《月光》