与歌剧演唱不同，艺术歌曲兴起之后，逐渐发展成了一种歌剧之外的美声唱法的新的道路。“它以追求音乐与诗歌的完美结合，在一架钢琴（用乐队或加用助奏乐器的较少）的伴衬下以音色、色调微差丰富，音量层次分级细密的嗓音和在语音精准的前提下生动地表达诗歌的语调、语气，深刻地揭示作品的题旨、意蕴为目标。”[10]“抒情性”成为艺术歌曲演唱创作的一个重要价值取向，而一批以演唱艺术歌曲见长的歌唱家应运而生，譬如德国男中音费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925—2012）、女高音施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf，1915—2006）、荷兰女高音阿美林（Elly Ameling，1933— ）、英国女中音贝克（Janet Baker，1933— ）等。

艺术歌曲的演绎需要从以下几个方面加以考量：

1.语音问题：这个问题是因艺术歌曲本身所使用的语言而来的，我们应当承认，语言本身就具有艺术性。比如法语有16个元音和3个半元音，加上独特的语调、鼻音和连诵，使法语呈现出非常复杂的韵律美感和音乐性。德彪西曾经说过：“精确与清晰是法语独特的亮点。”法国艺术歌曲就与法语特有的语调很有关系，喻宜萱先生说过：“在演唱之前必需反复朗诵歌词，掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别需注意的是连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同，它用得多而考究，这与表演风格、情趣、乐句分句和文化素养都有密切关系。”[11]

2.咬字、吐字：这也与语言本身有关，但也与演唱者的技术有关。比如德语元音比较多，有8个元音，因此，在元音的演唱方面，要有比较准确的把握，要把其中的细微差别也演唱出来。同时，德语还有20个辅音字母，以及辅音的组合，等等，所以，要把这些都唱出来，需要对语言有了解，更需要在吐字清晰的同时，保持旋律线条的流畅和连贯。

3.钢琴伴奏：众所周知，艺术歌曲的创作特点就是钢琴部分与声乐部分的几乎等量齐观的重要性，二者是缺一不可的。从创作角度看，钢琴部分对动机的使用、特别寓意的揭示等都有着非常重要的作用。从演绎的角度看，歌唱者如何与钢琴伴奏者相互配合好，既让钢琴有助于演唱者对音准、节奏、力度、速度等有所掌控和把握，更重要的是钢琴伴奏对歌曲的艺术魅力、气氛情绪的渲染和情感的升华提炼，都起到画龙点睛的作用。

舒伯特像

4.音准与节奏：音准看上去似乎是一个很基本的技术问题，但是，在艺术歌曲中，由于大量的转调、变化音等的存在，都会给音准的把握带来困难，有时难度是很大的。譬如舒伯特的《冬之旅》中就有好几首从头至尾都有变化音，如《晚安》、《回顾》，等等。要延长好这些变化音并不容易，需要十分注意音转的问题。节奏感同样也是非常重要的，同样也是《冬之旅》，就有很多切分音、十六分音符、三连音，等等，这些都是舒伯特惯常使用的手法，这些都需要演唱者格外留神。