威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国伟大的人文主义作家，他的创作代表了文艺复兴时期欧洲人文主义文学的最高成就。几百年来，他的名声与日俱增，被人们誉为世界文学史上最著名的戏剧家和文豪作家。马克思对他的作品十分喜爱，把他称作人类最伟大的戏剧天才，并提出“莎士比亚化”的美学原则，恩格斯也对莎士比亚在戏剧发展史上的成就和作用给予充分肯定。

一、生平与创作

1564年4月23日莎士比亚生于英国中部艾汶河上的斯特拉福镇。祖辈务农，父亲约翰是镇上经营皮革手套以及农产品的小商人，之后曾做过镇上的民政官和镇长。母亲玛丽是个富农的女儿。莎士比亚的童年、少年时代是在家乡度过的。斯特拉福秀丽的山光水色与自然风光、市民商人的经营活动及思想情感、效外农民的淳厚的品质、机智生动的语言，都给幼时的莎士比亚以很深影响。“王后剧团”经常来镇上轮回演出，莎士比亚很小就接触并熟悉演员生活及演出情况，对之产生浓厚兴趣。莎士比亚7岁时，免费进镇上的文法学校上学，学习英文《圣经》、拉丁文文法、文学及修辞等。莎剧中有限的拉丁文知识即得之于此时的学习。斯特拉福镇的文法学校在当地小有名气，教师中也不泛像牛津大学这样名校的高材生，但当时这样的学校大都采用棍棒教育、体罚学生，因而对这些学校和老师，莎士比亚毫无好感，曾在此后的作品中给予嘲讽。十五、六岁时，由于家道中落，莎士比亚只得停学，帮助父亲做生意。18岁时，他结识邻村一个比他年长8岁的富裕农民的女儿安·哈瑟维，婚后6个月生下女儿苏珊娜，以后又生下一男一女双胞胎。

莎士比亚24岁时离乡到伦敦。离开故乡的原因无可靠文字记载，历来流传种种猜测。其一，说莎士比亚跟一巡回演出的剧团偷奔伦敦；其二，他在同乡好友——一个出身学徒工的印刷厂老师的影响、劝说下离开家乡到伦敦谋生；其三，他与妻子感情不和，为逃避她才到伦敦；其四，他在托马斯·路西爵士的庄园中违禁打猎，并写诗讽刺他，触怒乡绅，被迫逃往伦敦。后一说法，富于传说色彩，且带有政治意味，一直流传下来，为我国的莎学界所广泛接受。

莎士比亚到伦敦后，为了谋生，加之爱好戏剧，先做过剧院的马夫、杂役，为看戏的绅士老爷照管马匹车辆。随后做过临时演员，即跑龙套的角色，扮演过像《哈姆雷特》中的鬼魂那样的配角。从16世纪90年代起，他开始编写剧本，在文坛初露头角。由于出身较低微，文化程度不高，且从事过“贱役”，莎士比亚受到“大学才子”派剧作家的攻击嘲讽。莎士比亚从事演员及编剧工作的活动中，有两个人与他交往颇深，一个是风俗喜剧作家本·琼生，与他经常讨论创作问题；另一个是比他年轻、有钱有势的扫桑普顿伯爵亨利·里士雷。扫桑普顿的家是当时诗人、人文学者、演员经常聚会之地。在伯爵的客厅中，莎士比亚也接触到一些教养有素，才华出众的人物。伯爵对莎士比亚的思想、创作产生一定影响，莎士比亚把他创作中仅有的两部叙事诗题献给他。扫桑普顿则在经济上资助他，庇护他。此外，莎士比亚和大学生还经常交往，保持密切联系。

1592至1593年，伦敦流行大瘟疫，剧场关闭。瘟疫之后，伦敦剩下两个剧团，莎士比亚是其中之一的“宫内大臣供奉”剧团的主要成员。后来在扫桑普顿的帮助下，他以父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利。这时的莎士比亚在戏剧界、文学界已奠定了地位，成为剧团的股东，收入颇丰，就在家乡购置许多产业。1613年莎士比亚离开剧团退休还乡。在家乡他和两个女儿一起生活，但仍经常和剧团保持联系。1616年3月，莎士比亚和德雷顿、本·琼生等好友饮酒叙旧，饮酒过量，加之感染重感冒（或曰寒热病复发），一病不起，于4月23日逝世，终年52岁。他的遗体安葬在镇上的“三一教堂”。莎士比亚死后7年（1623），他的好友、演员约翰·赫明齐、亨利·康德尔，把他的剧本汇集一起出版。书名《威廉·莎士比亚先生的喜剧、历史剧和悲剧。根据准确的真正的文本刊印》，史称“1623年对开本”，或“第一对开本”。共收剧36部，以后又增加一个《泰尔亲王配力克斯》，总数为37部。本·琼生在集子前题词，称他为“时代的灵魂!”“他不属于一个时代，而属于所有的世纪!”

莎士比亚的创作活动从1590年开始，到1613年最后一个剧本《亨利八世》问世为止，短短20余年，却创作了数量丰富的各种体裁的作品，计有37部戏剧、2部叙事长诗和154首十四行诗及一些杂诗。根据他的创作思想、艺术的发展，其创作可分为三个时期。

（一）初期创作（1590—1600），即历史剧、喜剧时期。写有9部历史剧，10部喜剧和3部悲剧。此外，他的诗歌也都创作于这一时期。这时正是伊丽莎白女王统治的鼎盛时期。英国形成统一的中央集权制，国势强盛，人民安居乐业，国王施行有利于资本主义工商业发展的政策，资产阶级与新贵族结为暂时联盟。莎士比亚人文主义世界观这时已经逐步形成，对人生、社会，抱有美好期望，深信人文主义理想一定能在现实中实现。因而他的早期创作充满了愉快乐观的气质和浪漫的情调。

莎士比亚早期的历史剧主要取材于贺林希德的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》。9部历史剧中，《约翰王》具有独立意义，反映12世纪末至13世纪初英、法冲突，宣扬爱国主义以及“反对教皇”的主张。其他8部可分为两个内容相连的四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》是第一个四部曲，反映作者反对封建内战，亦反对农民起义暴力革命的思想，塑造了以理查三世为代表的一系列封建暴君的反面形象。《理查二世》《亨利四世》上、下篇及《亨利五世》是第二个四部曲。主要追溯封建内战的根源，塑造出理想君主亨利五世的形象。两个四部曲概括了英国历史上百余年间的动乱生活，描写再现了英法“百年战争”和“玫瑰战争”的历史，表现出作者的人文主义的历史观和政治思想，其主旨是反对封建诸侯割据，批判封建无道暴君，拥护中央集权，歌颂正面的理想的开明君主。对某些封建君王（既所谓的开明君主）的过分美化歌颂是其阶级局限所在。其代表作品是《理查三世》《亨利四世》（上、下）、《亨利五世》。其中《亨利四世》最为有名。它主要通过亨利四世及哈尔王子的活动展开剧情。亨利四世推翻昏君理查二世，自立为王，引起各封建主的不满，以潘西为代表的封建贵族发动叛乱。在国王与封建贵族的激烈斗争中，王子哈尔则混迹于贩夫酒保之间，与流氓、盗贼为伍，把福斯塔夫视为朋友，国王对此十分焦虑。后来国王率领两个儿子平定内乱，太子继位后，面目一新，成为开明君主。作品通过亨利四世平息内乱及王子道德改善转变的经过，抨击破坏国家统一、内讧作乱的封建诸侯，表现了作者改造封建君王的理想，以及对开明君主的期望。剧中首次出现的福斯塔夫爵士是英国封建社会向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家，一个破落骑士的不朽艺术典型。他怯懦、荒**、好色，到处吹牛、招摇撞骗，甚至拦路抢劫。他奉行的是一套纵欲主义、利己主义的人生哲学。但在这个人物身上，也不乏机智幽默的特征。悲剧中以福斯塔夫为中心，集结了一批酒保、衙役、脚夫、乞丐、妓女、士兵等下层人物，通过对他们活动的描写，构成一幅广阔的“五光十色的平民社会”的背景，恩格斯在1859年5月18日致拉萨尔的信中称之为“福斯塔夫式的背景”。

莎士比亚的早期喜剧以爱情、友谊为主题。在剧中歌颂爱情、友谊，宣扬个性解放、爱情自由以及人人有权争取幸福的思想，批判封建等级门第观念和封建道德，带有浪漫主义的抒情气氛，散发着理想的光芒和乐观精神。代表作品有《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》《仲夏夜之梦》。其中《威尼斯商人》成就最高。

《威尼斯商人》主要通过“借债割肉”、“三匣择亲”两个平行情节、安东尼奥与夏洛克围绕“借债割肉”的讼诉展开矛盾冲突，揭露和批判高利贷资产者的贪婪、冷酷、狡猾、狠毒以及资产阶级唯利是图的本质，肯定并歌颂具有人文主义思想的一代新人和人文主义生活理想。

剧中的夏洛克是资本主义原始积累时期的高利贷资产者典型，被称为莎剧人物中与哈姆雷特、福斯塔夫并称的性格最为复杂的三大典型之一。拜金主义是夏洛克性格的核心，贪婪、吝啬、冷酷及狠毒是他性格的基本属性。作为高利贷者，夏洛克在生意上千方百计攫取钱财。他的哲学：“只要不是偷窃，会打算盘总是好事”。他所追求的是让钱“像母羊生小羊一样地快快生利息”。他贪婪冷酷，以高利息放债，常把债户逼得走投无路。安东尼奥因借给人钱财不收利息，影响他放债收入。于是他恨之入骨，设下圈套，在法庭上一意坚持按约割肉，必欲置安东尼奥于死地。夏洛克把金钱视作命根，金钱就是他的一切，他做梦也梦见钱财。他同周围人们的关系唯有**裸的金钱关系。在金钱毒化下，他变得极其吝啬卑鄙、冷酷自私，失去人之常情。他不让仆人吃饱，逼得仆人投奔他人，女儿因他过于吝啬、贪婪与情人携款出走。他知道消息，不痛恨自己逼走了亲生骨肉，而痛惜女儿带走了财宝，要找回女儿，还得花更多钱财。

夏洛克不单是一个重利盘剥、损人利己的高利贷者，同时还是一个在基督教社会受尽侮辱的犹太人。在当时的欧洲社会，犹太人由于多从事高利贷生意以及宗教原因受到歧视，夏洛克也不例外，他仇视安东尼奥，执意报复，原因除了安东尼奥借钱给人不要利息，夺了他的生意外，还因为安东尼奥曾经羞辱过他，侮辱了他的民族，离间他的朋友，煽动他的仇敌等。作者从人道主义角度对夏洛克的遭遇表示了一定同情。

夏洛克的形象尽管复杂，但从他在整个剧中扮演的角色来看，仍然是受谴责批判的反面人物，代表着已经落后的社会阶层和贪婪吝啬、冷酷自私、毫无人性的丑恶一面。

鲍西娅是作者笔下闪耀着人文主义理想光辉的新女性形象。她美丽多情、聪明乐观、淳朴善良、有胆有识、练达大方。鲍西娅不仅渴望爱情自由、个性解放，追求自由幸福；而且以友谊为重，敢于跳出家庭圈子，跳入社会，走上法庭，救他人于危难之中。在法庭上，她用欲擒故纵的方法，诱敌入谷，而后轻启唇舌，抓住契约文字漏洞，一举击败狡猾阴毒的夏洛克，其中表现的才识、胆量、机智和谋略为一般须眉男子所不及。她的胜利是仁爱、友谊、善良、正义对贪婪、冷酷、凶残、邪恶的人道主义的胜利，鲍西娅是莎剧一系列女性形象中最为成功出色的一个，至今仍为读者所喜爱。

安东尼奥是个经营海外贸易的富商大贾、新兴商业资本家的形象。他正直、善良、勇于自我牺牲，富于古罗马侠义精神。他所代表的新式资本——商业资本，敢于海外冒险，促进商品流通和工商业发展，在当时具有一定的进步意义；而夏洛克所代表的旧式资本——高利贷资本，则是坐收高利，不利于社会经济发展。作者通过这两个不同类型资产者的对比，歌颂新的商业资本，批判旧式高利贷资本，客观上符合历史发展的潮流。

在艺术上，剧作以“借债割肉”为主线，“三匣择亲”为副线，穿插“卷逃私奔”等情节，结构巧妙，情节丰富生动。作者还打破悲喜剧界限，把悲剧性与喜剧性相杂糅，喜剧性中渗透着悲剧因素。同时莎士比亚还把现实主义与浪漫主义因素相融合，一方面是威尼斯的现实主义的真实世界，另一方面是贝尔蒙浪漫主义的幻想世界，两个世界交叉描写，相互映衬，有力表现了主题。

值得特别一提的还有《温莎的风流娘儿们》一剧，在莎翁的全部创作中唯有此剧直接写英国小康家庭和小城镇生活。据说这是奉伊丽莎白女王之命而创作，主要描写福斯塔夫的恋爱故事。此剧在莎剧中，虽然成就一般，但恩格斯对其却评价很高，认为“仅仅是《温莎的风流娘儿们》的第一幕就比德国文学包含更多的生活和现实”。

《罗密欧与朱丽叶》是这一时期作者创作的一部悲剧作品。它虽是悲剧，但无论主题还是艺术风格都和这时的喜剧一致，被称作“乐观悲剧”。剧作的主要矛盾冲突是以罗密欧、朱丽叶为代表的人文主义先进势力和爱情理想与蒙太古、凯普莱特为代表的封建保守势力与封建思想观念间的矛盾冲突，通过这一冲突，作者谴责封建家族血仇纷争、内讧和封建婚姻观念，宣扬人文主义的爱情、友谊原则，歌颂为爱情幸福英勇斗争、勇于献身的一代新青年形象。

剧作的男女主人公罗密欧和朱丽叶都是人文主义新青年形象。罗密欧热情、奔放，浑身充满**，急躁、冲动，为爱情可以牺牲一切。朱丽叶聪颖、早熟，纯洁、痴情，她的性格在第三幕第二场听到决斗消息的一段心理描写，和第四幕第三场喝药前的心理描写中，得到充分展示。除主人公外，其他人物性格描写也十分生动。如性情如烈火的提伯尔特、文雅高尚的茂丘西奥等等。“阳台场景”是剧中有名的抒情诗篇。艺术上，剧作结构紧凑，人物形象鲜明生动，具有浓郁的抒情风格。

这一时期，莎士比亚的创作除了历史剧、喜剧之外，诗歌创作也占有重要地位。两部叙事长诗《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》，154首十四行诗及部分杂诗都写作、出版于这一时期。歌颂爱情、友谊，赞颂美好的事物，抒发人生理想是这些诗歌的基本主题。

《维纳斯与阿都尼》（1593），取材于奥维德的《变形记》。长诗的主要内容是叙述爱神维纳斯狂热地迷恋、追求美少年阿都尼，但阿都尼毫不动心，只爱打猎。在一次行猎中阿都尼被野猪咬伤致死，维纳斯十分悲痛。在阿都尼身边血泊中，生出一种花，名叫白头翁，维纳斯把它带回塞浦路斯岛，决计静居深藏，不再露面。长诗宣扬爱情是自然的法则，它的力量不可抗拒，流露出反禁欲主义的思想倾向。长诗想象丰富，场景奇幻瑰丽，描写细腻真切，诗情画意充溢全诗。诗中洋溢着成年女性魅力的维纳斯密林浓荫之下劝诱阿都尼的诗行隐隐透出作者个人生活的回忆与体验。

《鲁克丽丝受辱记》取材于罗马早期历史故事，叙述王政时期最后一个国王、暴君塔昆的儿子塞克斯特斯从战场溜回，奸污了将领柯拉廷纳斯美丽的妻子鲁克丽丝。鲁克丽丝派人叫来她的丈夫和父亲，首先让他们立誓为她复仇，然后讲明真情，猝然举刀自杀。作品最后交待罗马人民起来抗暴，塔昆及其家族被驱逐出境。长诗惩恶扬善，褒贬分明，宣扬民主抗暴的人文主义思想。

莎士比亚的十四行诗，是英国文艺复兴时期的十四行诗创作及莎士比亚的诗歌创作中最优秀的作品。十四行诗以赞颂爱情、友谊、美（包括人体之美）为主要内容。此外，对社会上的一些恶劣风习，不合理的社会现象、社会弊端也有所批判，如第66首“厌了这一切”，就是其中最著名的一首诗作。

154首十四行诗可以分为两大部分。第一部分第1—125首是写给一位未提名的“浅发朋友”。据一些学者推测，这位朋友是位年龄小于作者的浅发而美貌的青年贵族。在诗中作者抒写自己对友人深厚真挚的友谊，朋友分别给自己带来的感情痛苦，与友人交往给诗人带来的巨大欢乐。后来他夺走了诗人的情人，诗人内心极度伤痛，但并未和他决裂，而是为他寻找托词。他和别的诗人结交，似乎忘掉了诗人，诗人想极力挽回友谊，最后二人终归和好，恢复了深厚友谊。

第二部分第126—152首写给一个“黑肤女郎”（the Dark Lady）。这位女郎长得并不美：“我情妇的眼睛一点不像太阳；珊瑚比她的嘴唇还要红得多；雪若算白，她的胸就暗褐无光，发若是铁丝，她头上铁丝婆娑”，但在诗人眼中，她却“胜似任何被捧作天仙的美女”（第130首）。这位姑娘在道德方面也有缺陷，但诗人对她仍十分迷恋，“说实话，我的眼睛并不喜欢你，它们发见你身上百孔和千疮；但眼睛瞧不起的，心儿却着迷，它一味溺爱，不管眼睛怎样想”（第141首）。后来诗人和情人暂时别离时，把她托付给“浅发朋友”，结果，发生了双重背叛。诗人失去朋友产生的痛苦，更甚于失掉情人。这位黑肤女郎不仅折磨诗人，也折磨诗人的朋友，这使莎士比亚感到加倍痛苦。莎士比亚仍然爱着他们，最后原谅了他们。“黑肤女郎”在莎士比亚生活创作中，占有一定地位，多年以后，在他的剧本《安东尼与克莉奥佩特拉》中埃及女王水性杨花，而又具备无法抗拒的吸引力和魅惑力，其形象即“黑肤女郎”艺术上的再现。

第153—154首十四行诗与“浅发朋友”及“黑肤女郎”无直接关系，主要描写爱情，是希腊诗歌的模仿。

莎士比亚十四行诗的表现手法多样，语言丰富多彩，诗歌的体裁同彼特拉克创立的四、四、三、三体制有所不同，采用的是四、四、四、二英国式的变体。十四行诗中的最后两行，往往具有画龙点睛、概括全诗题旨的作用。

另外，莎士比亚的诗作还有《爱情的礼赞》《情女怨》《乐曲杂咏》《凤凰和斑鸠》等。

（二）中期创作（1601—1606），即悲剧时期，写出悲剧7部、喜剧4部。在伊丽莎白女王统治的最后几年，英国社会矛盾开始激化，资产阶级和王室的联盟破裂，资本主义原始积累以及资本主义经济急速发展，“羊吃人”的圈地运动深入农村，使广大农民和城市手工业者更为贫困。无数农民流离失所，大片土地荒芜，乞丐遍野，伊丽莎白女王在一次巡游全国时，看到如此景象，也忍不住惊叹“到处都是穷人!”贫苦农民走投无路，被迫举行大规模起义（1607）。1603年詹姆士一世即位后，王权更为反动，宣扬君权神授，在内扶植天主教反动势力，在外与封建堡垒西班牙结为联盟，资产阶级与王权的矛盾更为尖锐、公开化。随着莎士比亚对社会认识的加深，他深感人文主义理想与社会现实的矛盾越来越大，因而创作的揭露批判力量增强，其创作带有悲愤沉郁的情调。这一时期他的主要成就是悲剧创作。他的悲剧广泛反映当时的社会生活，不仅深刻批判封建宫廷的黑暗腐朽，对资产阶级“金钱万能”、极端个人主义、利己主义也有尖锐揭露和抨击；艺术上他的创作也达到了炉火纯青的境地。代表作有著名的四大悲剧《哈姆雷特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1605）、《麦克白》（1606）和悲剧《雅典的泰门》。这一时期创作的喜剧同第一时期也有所不同。在第一时期喜剧中弥漫的欢乐气氛、乐观情绪已经消失，相反出现了背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影。代表性的作品是《一报还一报 》。

《奥赛罗》取材于意大利作家钦蒂奥的故事集《寓言百篇》，因故事中的悲剧由一块手帕引起，又有人把它称作“手帕的悲剧”。奥赛罗是威尼斯一位战功显赫的大将军，旗官伊阿古因未被提升而怀恨在心，用卑鄙手段诬陷奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜与凯西奥有奸情，引起奥赛罗的嫉妒，愤怒中扼死妻子，真相大白后，他追悔莫及，拔剑自刎。悲剧的基本冲突是以奥赛罗、苔丝狄蒙娜为代表的人文主义理想观念与伊阿古为代表的利己主义邪恶势力的冲突。通过这一矛盾冲突和一系列典型人物的刻画，作品歌颂了人文主义者争取爱情自由、幸福的斗争，谴责批判了现实社会中极端利己主义的罪恶势力，揭示了人文主义理想与残酷现实之间不可调和的矛盾。

悲剧的主人公奥赛罗是文艺复兴时代具有人文主义思想的英雄形象。他身上充满时代的冒险精神；他的经历曲折、奇特、充满风险，载满了荣誉；他阅历丰富，见识广博，勇敢善战，被称作“全才全德的……英勇的摩尔人”、“正直的奥赛罗”和唯一能够抵挡土耳其人进攻侵略的保卫塞浦路斯和平的柱石。他还具有高尚的情操，以及人格独立、个性解放、爱情自由、种族平等的人文主义思想，对社会、人生抱有美好的理想。他和苔丝狄蒙娜的爱情是超越年龄、社会地位、种族的隔阂的真诚的心灵的结合。与苔丝狄蒙娜的爱情使他脱离自发狂野的混沌状态，找到了谐和、规则和秩序，“头一回具有了个人的灵魂”（亚·布洛克语）。在他眼中，苔丝狄蒙娜即美德、和谐、尊严和灵魂，即他生活的一切。他们的胜利是人文主义者对封建腐朽势力的胜利。但在伊阿古为代表的利己主义的社会邪恶势力面前，他却显得非常幼稚、轻信盲从、缺乏戒备和斗争经验，事事被伊阿古牵着鼻子走，在伊阿古的蓄意挑拨、陷害下，他对妻子、好友产生怀疑，激发妒忌之心，感情洪水冲破理智阀门，和谐被混沌所代替，杀死了善良的妻子还以为除掉了恶人，最后落得杀妻自刎的悲惨结局。

他的悲剧成因，是几百年来莎学研究中一个热门的论题。一些资产阶级学者脱离主人公生活的时代、社会，孤立地从人物性格内部寻找原因，认为是嫉妒造成主人公的悲剧，因之称该剧为“嫉妒悲剧”，也有人认为奥赛罗天性并不嫉妒，而是过于轻信造成悲剧，相应地他们称该剧为“轻信的悲剧”。实际上，奥赛罗的悲剧既有外部原因，也有内部原因。内部原因主要是奥赛罗头脑过于单纯，他用抽象的仁爱、和谐、人道的眼光看世界，把社会、人生看得过于美好和乐观，因而表现得轻信、盲从、忠奸不分，使得伊阿古有可乘之机。另外他头脑中残余的封建思想如等级观念、夫权思想、种族观念，也在悲剧形成过程中产生重大作用。外部原因主要表现在伊阿古为代表的强大、狡猾、狠毒、见隙而入、令人难以提防的利己主义邪恶势力同奥赛罗为代表的人文主义理想之间的矛盾。奥赛罗和苔丝狄蒙娜在同腐朽封建势力斗争时，是积极主动、有信心、有力量的，因此能够取得反封建、争取爱情自由斗争的胜利。但是面对伊阿古这个集封建腐朽和资本主义罪恶于一身的人物，这个在文艺复兴时期资产阶级营垒中产生的极其狡猾、凶恶的利己主义者时，奥赛罗却显得毫无戒备，难以抵敌，败在他的手下。奥赛罗的悲剧是人文主义者的悲剧。

剧作把奥赛罗这个黑人当作英雄来描写歌颂，和《威尼斯商人》中同情犹太人的不幸遭遇一样，反映出作者种族平等、反对民族种族歧视的人道主义思想。

剧中的其他重要人物还有伊阿古和苔丝狄蒙娜。伊阿古是文艺复兴时期极端利己主义邪恶势力的代表。在他看来人的价值不在人的本身，而在于在生命中所占取的地位。因此他的哲学，就是不择手段地追求利禄、官位、名利。他不相信美好的事物，认为苔丝狄蒙娜的爱情不会长久，定会厌倦而另寻新欢。他怀疑、否定一切，认为世上只有贪心和**欲，他把周围所有人（包括上级 、同伴、妻子）都当作利用的工具，不择手段地满足自己的私欲。他两面三刀、表里不一，心地卑鄙肮脏而又十分狠毒。他集新旧社会邪恶于一身，聚资本主义原始积累时期资产阶级殖民者、野心家、阴谋家的恶习于一体。他因升迁受阻而怀恨在心，蓄意报复，但他并非想毁掉奥赛罗的肉体，而是采用最狠毒的一招，即毁灭其灵魂，打破其精神和谐，陷害苔丝狄蒙娜，砸碎他心灵的寄托和偶像，毁掉他的爱情和对人生的信念。这是一个地地道道的资本主义个人主义利己主义恶性发展生成的畸形儿和怪胎。他的产生也是资本主义发展的必然。通过这个人物的塑造，作者对现实社会中罪恶势力进行了批判。

苔丝狄蒙娜是人文主义新女性形象，是纯洁爱情和美德的化身。她美丽温柔、多情、善良、爱人以德，敢于冲破封建束缚和种族偏见，追求自身幸福。但她天性过于单纯、柔弱，头脑中残留着较浓厚的封建伦理观念，事事依赖丈夫，一切服从丈夫的意志。对丈夫误解她后的侮辱、谩骂，甚至当特使的面打她，都逆来顺受。因而未能表白冤屈，申明无辜，最终酿成悲剧。

这部悲剧在艺术上特色是结构紧凑、集中、严密，是莎剧中剧情结构最完美的一部悲剧。剧作抓住主人公感情变化推动情节发展，用主要人物（奥与伊）性格上的显著不同进行对比，刻画人物，塑造了性格突出、栩栩如生的人物形象。这也是作者最具现实主义特色的一个剧本，剧中没有精灵、鬼怪等超自然力量，充满现实主义气息。

《李尔王》同《哈姆雷特》一样被认为是莎剧的高峰之作。这出悲剧的故事来源于贺林希德的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》和16世纪的其他历史著作。《李尔王》有两个平行的故事情节线。主要线索叙述古不列颠国王李尔把土地财产分封给口是心非的长女高纳里尔和次女里根，而剥夺了直率倔强的三女儿考狄利娅的继承权。高纳里尔和里根获得权势后，便忘恩负义，虐待李尔。李尔气极成疯，流落到荒野和暴风雨中。考狄利娅兴兵讨伐，但失败被俘而遭毒害，李尔也随即死去。高纳里尔和里根因争风吃醋，相残而死。另一条平行的故事线索是大臣葛罗斯特伯爵听信庶子爱德蒙的谗言，放逐长子爱德伽而酿成的悲剧。

悲剧的思想意义主要体现在批判忘恩负义、骨肉相残的极端利己主义行为，颂扬人文主义的仁爱道德原则；批判分土裂国的封建倒逆行径，主张王权统一；批判封建极权对人性的腐蚀作用，弘扬人文主义的价值观。

剧中的李尔在开幕时是一个年老昏聩、刚愎自用的暴君。极权的地位、不合理的封建等级制度，使他的个性畸形发展，从而迷失自我、失落自我、不知自己是谁，把个人视作世界的轴心，视作衡量人的一切价值的唯一尺度。他自我崇拜，无限制地抬高自我价值，把人们对他作为国王的赞美视作对他个人人格的赞美和崇拜，他确信自己作为国王很伟大，作为一个父亲同样伟大。因此，他想出父爱测验的荒唐想法。小女儿直言，被剥夺继承权远嫁他乡，忠臣肯特仗义劝谏被放逐；他放弃国王地位后，仍想以国王身份、威信支配一切，享受一切。但世界不再听命于他，女儿不再听命于他，甚至把他无情遗弃。在冷酷的现实打击下李尔终于发疯。在暴风雨中，处于平凡人地位的李尔四处流浪，受尽折磨苦难，饱受人间冷暖，看到并体会到下层人民的贫困处境，对社会现实有了清醒的认识，感到从前权力欺骗了自己，认识到他不过是个可怜的**裸的两足动物而已，如同虫豸一样。他最后重新认识了自我，恢复了人性，完成了道德改善。他的转变过程即人性丧失又复归的过程，其中寄予了人文主义者改造封建君主的期望。

考狄利娅是仁爱的化身。她在“父爱测验”中所讲的要按她的本分爱父亲，一分不多，一分不少，要把一半爱留给丈夫的话，既表现了对封建权威的绝对服从观念的批判，又表现出人文主义者对自我幸福的追求。剧中的反面人物爱德蒙及高纳里尔、里根姊妹则是忘恩负义、冷酷自私、卑鄙无耻的资本主义罪恶势力的代表。通过他们的形象，作者对社会邪恶进行了批判。

艺术方面，并行交错的结构，**悲壮的悲剧气氛及鲜明生动的人物形象、丰富形象的语言是这一悲剧的突出特色。

《麦克白》取材于贺林希德《英格兰、苏格兰和爱尔兰》编年史，是莎翁最短的剧本之一。苏格兰大将麦克白和同僚班柯平定叛乱，班师回朝，路遇三个女巫，预言麦克白本人和班柯的子孙是未来的君王。女巫的预言触动了麦克白的野心，在妻子的怂恿下他弑君篡位。为保王位，他又将屠刀指向班柯父子和麦克德夫一家。他众叛亲离，最后被太子马尔康消灭。

这部作品的主旨是探讨野心对人性的腐蚀和危害作用，肯定、宣扬人文主义的仁爱原则。剧中的麦克白，原本是一个拯救了国家、功勋卓著、大有作为的将领，本性中有着勇敢、善良的一面，但听到女巫的预言后，他野心膨胀、权欲沸腾。在内心，个人的野心、恶的一面与善良展开冲突。起初，他有野心，但又想通过正当手段达到目的，他为此犹豫不决。最后，在女巫预言的影响**和妻子的怂恿下，他终于被野心征服，人性原则被毁弃、践踏，在野心驱使下杀死了国王。伴随着谋杀，道德上他也杀死了自己。他夺取王位带来的并不是幸福，而是精神的烦恼，孤独、空虚的良心的煎熬，但他又不愿改弦更辙，改变自己的生活，而是为维护取得的王位权势，作恶到底，滥杀异己，最终成为一个道德堕落、惨无人道、众叛亲离的暴君，最终死在麦克德夫正义的刀下。麦克白之死既不同于奥赛罗，在临终之前神思清明的悔悟，也非李尔王在饱经苦难之后的道德净化、人性的复归，而是毫无希望的堕落与毁灭。通过他内心善恶交战、人性泯灭的过程，作者批判了野心的腐蚀作用。麦克白的悲剧就是野心使英雄毁灭的悲剧。

麦克白夫人也是一个有名的典型人物，一个心毒手辣、心如铁石、野心包天的邪恶女人的典型。她比麦克白野心更大，更为残忍狠毒，缺乏道德观念。她说丈夫“充满了太多的人情的乳臭”，有野心，但“缺少和那种野心相联属的奸恶”，斥责丈夫是“懦夫”，自称可以在自己的幼儿看着自己的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下**，把它的脑袋砸碎。在麦克白犯罪的过程中，她起到了相当重要的作用。但这样一个女人在谋杀国王以后，心灵却得不到片刻的安宁，终于精神失常，发疯而死。

剧作着力描写麦克白夫妇的内心冲突，心理描写十分深刻。另外细节描写也非常成功，麦克白夫妇杀人后一再出现敲门声，不仅写出主人公当时惊慌紧张的精神状态，而且把观众一起带入到谋杀犯的内心世界。这一细节渲染气氛，烘托人物的心理，受到评论家的赞赏。曾经有人写文章专论《麦克白》中的敲门声。另外，鬼魂、女巫的出现也渲染了悲剧的恐怖气氛。

《雅典的泰门》取材于普鲁塔克的《希腊、罗马名人传》，并参照当时一个无名氏的名为《泰门》的剧本写成。故事主要情节是叙述雅典的贵族泰门因热心好客而破产，他向朋友们求援，遭到拒绝，大家对他冷眼相向，门外逼债人络绎不绝，最后他成为厌世者。不久他又恢复往日的排场，大宴宾客，旧时的朋友，又都老着脸皮赴宴。他当着他们的面，批评世态炎凉，然后挖苦斥骂“揭开吧，狗子们，舔你们的盆子吧”。只见盘中盛满清水，泰门一边骂一边把水泼在众宾客脸上。泰门咒骂城市，憎恨人类，最后远离城市，独自隐居在洞穴中，挖野草充饥，无意中挖到黄金，这时他说出一段十分有名的话：“黄黄的，发光的宝贵的金子!……只要一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成富贵，老人变成少年，懦夫变成勇士”。最后他遇到一个被元老放逐的将军，把金子赠给他，让他率大军毁灭雅典，他还把金子散发给找他的人，并向他们表示自己厌恶憎恨人类的思想。最后他死在海滨的洞穴中，死前留下一篇表达厌世思想的墓志铭。

这部悲剧，情节简单，但寓意深刻，它诅咒黄金对人以及人与人关系的腐蚀作用。马克思在《资本论》和其他著作中曾引用它，说明货币的本质以及对人心灵的腐蚀作用。从此剧可以看出作者人文主义理想的破灭和在残酷现实面前流露出来的悲观情绪。

（三）晚期创作（1607—1612），即传奇剧时期。主要作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1612）、《亨利八世》（1612）。这一时期封建王朝进一步暴露出专制的本来面目，资产阶级与王权的冲突愈加尖锐。人文主义的理想离现实越来越远，莎士比亚在找不到社会出路的情况下，转向传奇剧创作。这些作品仍然保持了人文主义信念，对黑暗社会有一定揭露，但是作者先前作品中锐利的批判锋芒已不复存在，表现更多的是宽恕和解的精神，寄希望于道德感化及未来年轻一代，把人文主义理想通过梦幻形式表现出来，作品带有浓厚的传奇浪漫色彩。

《暴风雨》是莎翁传奇剧的代表作品。米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥勾结那不勒斯国王篡夺了爵位，他带着3岁的女儿米兰达和魔术书流落到一个荒岛上，用魔法释放了被禁锢的一群精灵供他驱使。12年后，他预知安东尼奥和那不勒斯王乘船经过这里，便唤起风暴，打沉船只，让船上的人漂流到岛上。国王的儿子腓迪南和米兰达一见钟情。普洛斯彼罗凭借魔术，通过幻景让安东尼奥和国王认识到自己的错误，悔过自新。全剧以大团圆结局，一场暴风雨归于平静。剧作虽然批判了自私与阴谋，但主要是宣扬了道德感化、改恶从善的思想。普洛斯彼罗用魔术不仅制服了自然界的恶势力，也惩罚和教育了社会上的恶人，使他自新，弃恶从善，得到宽恕。魔术的实质是人文主义思想。作者认为人的本性是善良的，通过感化和教育，人有改恶从善的可能。剧中的荒岛是作者的理想世界，这里虽荒远偏僻、人迹罕至，但山清水秀、气候宜人，是落难人最好的去处。一切矛盾都可以在这里解决，一切恶人都可以在这里变善。这样的田园环境显然是虚构的，却体现了作者的一种理想，渗透着一种真挚的情感追求。该剧的结构方式为：由“和谐”到“分裂”再到“和谐”。在作者看来，通过“宽恕和解”的精神，生活中的矛盾和仇恨就可能得到消除，代之以和谐友爱的人际关系。这种结构方式，既体现出“周而复始”的自然规律，又蕴涵着作者对社会现实的理解和希望。

二、《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一，也是莎士比亚最优秀的、最有代表性的作品，集中体现了莎翁的思想艺术成就。剧本的故事取材于12世纪丹麦历史学家萨克索·格拉马狄库斯的《丹麦史》，以后又见于法国作家贝尔福莱的《悲剧故事集》（1570）。莎士比亚创作该剧前，剧坛曾上演过同一题材的剧本（已失传），一般认为《哈姆雷特》剧是根据它改编。莎翁对这部以复仇为主题的剧本进行改编时，把他对人性的深刻思考，如善恶、生死、人性的坚强与软弱等渗入故事，从而使之成为一部反映人类精神的悲剧。

主人公哈姆雷特是一位丹麦王子，他在德国人文主义新文化中心威登堡大学求学，获悉父王死讯，回国奔丧，母亲仓促改嫁新王克劳狄斯。父王的鬼魂告诉王子，自己是被新王所害，并嘱咐他为父复仇。奸王克劳狄斯表面上很关心王子，许他为王位的继承者，暗中却派人监视他，利用王子的恋人奥菲利娅来试探他。为证实鬼魂的话，哈姆雷特布置演出《捕鼠机》，戏未终场，国王被害的情节刺痛了克劳狄斯的隐私，使其仓皇离去。至此双方都摸透了真情，斗争明朗化。奸王安排王后与王子谈话，让大臣波洛涅斯偷听。哈姆雷特发现帷幕后有人，拔剑刺去，误杀了奥菲利娅的父亲。克劳狄斯打发哈姆雷特去英国，企图借英王之手杀害王子。波洛涅斯之子雷欧提斯从国外赶回为父复仇，他煽动不满的群众叛乱，冲进王宫。哈姆雷特在途中识破诡计，巧改信件，返了回来。克劳狄斯一计未成又施一计，挑起了雷欧提斯与哈姆雷特之间的一场决斗，并准备了毒酒、毒剑，一心要将王子置于死地。哈姆雷特在决斗中与敌人同归于尽。

莎士比亚把戏剧看作是“时代缩影”。他在《哈姆雷特》中借戏子的口指出：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”剧作借用中世纪丹麦的故事，深刻表现了16世纪末、17世纪初英国的社会现实。作者把一个古老的复仇故事改编成一曲人文主义者的悲歌，通过哈姆雷特和克劳狄斯之间的冲突，反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。剧中的哈姆雷特已不是传说中为父复仇的王子，而是一位企图“重整乾坤”、拯救社会的人文主义者。他所面对的敌人克劳狄斯不只是杀害父王的凶手，而且是反动封建王权的首脑。在奸王的周围聚集着一伙奸诈丑恶的朝臣，御前大臣波洛涅斯趋炎附势，老于世故，随风使舵，为取新王的恩宠、巩固自己的权势，他事事插手，甚至不惜把女儿当作诱饵，刺探哈姆雷特心中的秘密；年轻廷臣罗森克兰兹和吉尔登斯吞卖友求荣，甘心充当国王谋害哈姆雷特的帮凶。在他们的反动统治下，社会黑暗，政治腐败，外敌压境，民情激愤。整个国家内忧外患，黑云压城。哈姆雷特认识到，“这是一个颠倒混乱的时代”，世界是“一所很大的牢狱”，“丹麦是其中最坏的一间”。这个“颠倒混乱的时代”指的正是当时的时代，这里所说的“丹麦”指的正是当时的英国。

剧本通过哈姆雷特与克劳狄斯之间的一系列矛盾冲突，热情赞颂哈姆雷特反封建暴政的斗争，揭露批判以克劳狄斯为首的封建专制王朝，反映出文艺复兴时期英国矛盾纷繁的社会现实以及人文主义理想与英国社会现实之间难以调和解决的矛盾。剧作最后，哈姆雷特虽与敌人同归于尽，远未完成“重整乾坤”的任务，但他取得了道义上的胜利，给后人以鼓舞斗志的力量。

哈姆雷特是莎翁笔下著名的三大复杂典型之一（另两个是夏洛克、福斯塔夫），也是世界文学史上著名的三大典型之一。在这一人物及李尔身上，莎翁对人性的探索，达到了前所未有的深度。

悲剧的主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型。他虽然身为王子，但在（文艺复兴时期的）人文主义的中心威登堡大学学习，接受了人文主义思想。他对人抱有美好的看法，把人看作“天使”、“天神”，赞美人是宇宙的精华!万物的灵长!对爱情、友谊、人性，他也有一整套人文主义观点。他为人民所拥戴，用奥菲利娅的说法，他是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花 ，时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”这时的哈姆雷特性格开朗，生气勃勃，对人、对人生、对美好的未来充满了希望。

悲剧开始时，哈姆雷特已经陷入不幸之中，父亲被害，母亲匆促改嫁，克劳狄斯篡位。奸王统治下，民怨沸腾，鬼魂显灵，灾象频频出现，哈姆雷特的人文主义理想在严酷的现实面前开始破灭。先前的那种幼稚和谐的精神状态被打破。他痛感理想与现实的矛盾，恶行败德猖行社会，“丹麦是一所牢狱”，世界也是“一所很大的牢狱”，“在这世上，一万个人中间只不过有一个老实人”。在忧郁的心境下，他感觉“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬，这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕……只是一大堆污浊的瘴气的集合”。特别是父死、母嫁、凶手是他叔父这三件事，动摇了他对人生、对人的信念，从中看到了人性的软弱、堕落。亲人变仇敌，过去他眼中作为王室女性的理想偶像的母亲，现在也变作人性软弱的明证，他对人类失去了信心。理想与现实脱节，除掉奸王“重整乾坤”的重任，复仇任务的艰难、曲折，一时难以实现，这种种原因促使他焦思苦虑，变得忧郁起来。他装疯迷惑、麻痹敌人，发泄胸中不满。阿尼克斯特认为他装疯意在惊动敌人，接着情人被人利用，老同学背叛友谊，成为奸王帮凶，他的理想在丑恶现实面前彻底破灭，因此想到“生存还是毁灭”的问题。

经过思索，哈姆雷特克服优柔寡断，振作精神，开始有所行动。他安排“戏中戏”向敌人挑战，证实了奸王的罪行，但由于他想寻找更好的复仇时机和手段，又放过了在奸王祈祷时杀死敌人的机会，反而使自己处于被动局面。哈姆雷特为什么延宕？学术界一直众说纷纭，或言软弱，或言优柔寡断，长于思索而失去行动能力。弗洛伊德则认为是对敌人的仇恨被良心的自谴所代替，“因为良心告诉他，自己其实比这杀父娶母的凶手并好不了多少”，“因为这人所作出的正是他自己已经潜抑良久的童年欲望之实现”。[1]

哈姆雷特从海上逃回，接受了严酷现实的教育，剖析了自己的弱点，认为自己明明有理由、有决心、有力量、有方法，可以动手干我所想干的事，但“始终不曾在行动上表现出来”，是“因为三分懦怯一分智慧的过于审慎的顾虑”；并从福丁布拉斯的果断复仇行动中，受到启发教育，决心采取有效行动。在决斗场上面对敌人利剑、毒剑、毒酒多重杀人计，死亡在即，他终于刺杀奸王，与敌人同归于尽。

纵观哈姆雷特的作为，忧郁、延宕不是他的本性，而是他遇到骤发的种种变故，面临强大的邪恶势力，感于责任重大，力量孤单，且又找不到相应的行动方式而呈现的暂时状态。在哈姆雷特身上有着明显的人文主义思想家的特色，勤于思考、善于剖析、敏感多虑而易于冲动，是其主要性格特征。他深受人文主义思想熏陶，对人生社会抱有美好的理想；他对封建暴君深恶痛绝，赞美英明君主，抨击封建等级制度，主张人与人之间平等相处。他同人民比较接近，同情他们的苦难，关心他们的命运，深得人民喜爱。但由于阶级局限，他轻视群众，看不到人民群众的力量，甚至害怕人民，因而在强敌面前，只能孤身奋战。最后的决斗，他虽然杀死敌人，但也毁灭了自己，“重整乾坤”的重任并未完成。

哈姆雷特的悲剧是人文主义者的悲剧、时代的悲剧。在当时封建势力十分强大、现实社会尚未给人文主义者取得最后胜利提供条件的情况下，这样的结局在所难免。哈姆雷特形象的典型意义，就在于从他身上，我们不仅可以看出文艺复兴时期人文主义者的革命斗争精神和时代精神，同时也能看到由于时代和阶级局限，人文主义者本身的弱点及内部矛盾，看到他们的理想和现实之间难以解决的矛盾以及当时英国矛盾纷繁的社会现实。

克劳狄斯是与哈姆雷特对立的一个反面人物，“一个戴王冠的丑角”。在他身上集中了封建暴君和资本原始积累时期野心家的特征。他弑兄娶嫂，败坏伦常，篡位窃国，祸国殃民。在他统治下，政治腐败，社会黑暗，到处是灾象凶兆，天怒人怨。他每喝一杯酒，都要鸣放礼炮给自己壮胆。为了维护岌岌可危的统治，他表面上爱护安抚王子，暗地里千方百计刺探他的心事，当他看出王子对他的威胁后，便两次使用“借刀杀人”计，暗害王子。这个人物身上既表现出封建暴君的腐朽、荒**、专横，也表现出资产阶级野心家的两面三刀、狡诈卑鄙。但这一人物并非简单的脸谱化的恶人。他内心也有良知与邪恶的斗争，经受着犯罪感的折磨，甚至表现的并非全是凶恶之状：对妻子体贴，关注政治大事，也没有如伊阿古一般不可遏制的一味作恶的欲望。但整体来看，他是一个恶人形象。

剧中同克劳狄斯同一阵营的人物还有阿谀奉承、圆滑世故的老宫臣波洛涅斯，见利忘义、卖友求荣、甘当帮凶的罗森格兰兹、吉尔登斯吞。此外，剧中人还有王后乔特鲁德，她意志薄弱，操守不坚，既怀有深深的母爱，又浑身散发肉感气息。她的爱能使人向善，也促人作恶。她的身上带有一种难以捉摸的色彩。王子对人的不信任即由对她的印象而来，当然也有其他因素。

奥菲利娅是一个温柔、软弱的人文主义女性形象。她单纯天真而又无知，爱情是其天性，她既爱哈姆雷特、也爱父兄，当命运把她推到两难境地，要她从中必须做一选择时，她感到迷惑不解，不自觉充当了奸王、庸父的工具。接着，情人对她的爱情的弃绝、嘲弄，意中人杀死父亲这两件事，给她致命打击。她的脆弱的神经、优美的心灵被矛盾撕裂。然而，发疯后的奥菲利娅心灵依然是美好的，她唱着情歌谣曲，拿着鲜花，流露出一种温柔的天性、温和的抒情气息。

雷欧提斯是一个典型的贵族子弟，他为父复仇，主要是为封建家族荣誉。为了这一目的他沦为奸王的杀人工具。霍拉旭是剧中的一个重要正面人物。他和哈姆雷特一样，是人文主义者的典型。他是哈姆雷特的好友，正直、冷静、机警，忠于友谊，抱有美好理想。他同情王子的遭遇，支持王子的斗争，被哈姆雷特视为唯一可以依赖的人，最后王子嘱托他把自己的事迹告诉后人。

《哈姆雷特》的艺术成就主要体现在以下几个方面：

第一，广阔的社会背景。莎翁的剧作非常注重在剧中展现人物活动的社会背景，写出主要人物与下层群众的紧密联系，以加强作品的深度和广度。在《哈姆雷特》剧中，从豪华的王宫大厅，到荒凉寂静的郊野墓地，从戒备森严的城堡露台，到幽雅溢香的花园，在这宽广的社会舞台上，作者刻画了各个阶层众多的人物：上至王公将相、皇胄贵媛，下至兵士、艺人、大学生和掘墓工人。他们的生活际遇、矛盾冲突，构成了一幅五光十色、富于时代特征的社会图画，为主人公的活动以及性格成长、变化提供了典型环境，大大拓宽了作品的容量，增强了作品的表现力。

第二，情节的丰富性和生动性。莎翁打破古代戏剧单线发展的框框，在剧中设置多重交错发展的情节线索。剧中有三条为父复仇情节线。哈姆雷特为父复仇为主线，雷欧提斯、福丁布拉斯为父复仇为次线，次要线索起着衬托、突出主线，深化主题，推动和丰富剧情的作用。在复仇情节之外，剧作还穿插有爱情、友谊、家庭关系等场景，以烘托主要情节发展。莎翁还突破古代悲、喜剧界限，把悲、喜剧因素融合在一起。在剧中，糅合了许多明显的喜剧因素，如波洛涅斯的“诫子格言”、掘墓人的“插科打诨”、“戏中戏”的演出，等等，使悲剧庄谑互补，张弛相间，格调庄重而不显沉闷。

第三，栩栩如生、各具特色的人物形象。莎翁擅长运用对比、心理独白等手法，塑造性格丰满、个性鲜明的人物形象。剧中，同是人文主义者，霍拉旭正直机警、理智冷静，忠于友谊而又秉性温和、缺乏壮志；哈姆雷特则抱负远大、敏感多虑、勤于思考、善于剖析、易于冲动，带有思想家特征；此外，剧中成功塑造的人物还有残暴、阴毒、虚伪、狡诈、卑鄙，集封建暴君与资产阶级野心家、冒险家邪恶于一身的奸王克劳狄斯，意志薄弱、操守不坚的王后乔特鲁德，头脑简单、愚蠢封建的贵族纨绔子弟雷欧提斯以及纯洁而软弱的奥菲利娅，等等。

第四，生动、丰富、个性化的语言。莎剧的语言丰富多彩，全剧主要用无韵诗体写成，同时也结合了散文、韵诗诗句、歌谣等，诸种文体交杂一起，各有不同用处。他还善于使用比喻、隐喻、双关、讽刺等手法，采用对白、独白、诗歌、演唱等多种多样的形式。人物语言格调灵活多变，能够随着人物的个性、阶级、身份和情绪的变化而变化。比如哈姆雷特的语言词汇丰富、充满智慧与哲理。对奸王诸臣，他嬉笑怒骂，讽刺、嘲笑、揶揄备至，语言符合其王子身份，带有思想家的特征。清醒时，他机智雄辩，装疯时又曲折隐晦，令人难以捉摸，反映了他在不同时期的情绪与心境。

思考题

1.莎士比亚喜剧为什么被称为“抒情喜剧”？

2.莎士比亚笔下的人文主义女性形象。

3.如何看待哈姆雷特的忧郁与延宕？

4.莎士比亚的创作成就以及在文学史上的地位和贡献。

[1] ［奥地利］弗洛伊德：《梦的解析》，赖其万、符传孝译，170页，北京，作家出版社，1986。