五代十国是古代最为混乱的时期之一，在这短短的六十年间，改朝换代不断，战乱频繁、群雄割据。然而在这个动**时期，艺术并没有因战乱或是动乱停滞，反而越发丰富起来。尤其是南方的国家，在绘画、诗歌、词等方面都有不同程度的发展，给现在的人们留下了宝贵的财富。

西蜀画情

五代中绘画艺术发展得最好的就是蜀国。早在唐朝时期，画师们就慢慢地往西蜀进发，其中最为著名的就是画圣吴道子的徒弟卢稜①伽，这为西蜀绘画打下了基础。到了五代，因为战乱的缘故，使得更多的画师走进西蜀。其中便有著名的花鸟画师刁光胤和腾昌祐，他们的加入推进了西蜀花鸟画的发展。

①稜：léng。

蜀国画师们的画迹多保留在成都寺庙中。因为成都大圣慈寺是会昌废法时唯一保存下来没被销毁的寺庙，所以很多画作都保存在那里。大圣慈寺内的壁画虽然主要是以宗教为题材，但其中还有部分非宗教的题材，包含有皇家贵族、官员的肖像，还有雀竹花鸟和名山大川的画作。

在前蜀和后蜀期间，画院集结了很多著名画师。这些画师擅长绘画宗教人物肖像和罗汉画，其次便是花鸟画和山水画。这些画师们大多都是父子相传，其中有像高道兴、高从遇、高文进、高怀节、高怀宝这样的画师家族。这样的画师家族在蜀国还有很多，为蜀国的艺术事业做出了很大贡献。

在画师家族中，黄筌①和黄居寀②这对父子的地位最为突出，他们最擅长的是花鸟方面的绘画。他们的主要素材不是人们日常所见的飞鸟和花卉，而是皇家收集的珍稀禽鸟、瑞鸟，奇花异草，珍贵奇石。他们追求的是真实感和一种生命的生机，所以他们的绘画技巧对比之前的画师有独特的创新之处，也正是他们，让花鸟画在绘画艺术上有了一个新的起点。

①筌：quán。

②寀：cài。

黄筌和黄居寀对山水和人物也很擅长，黄筌的钟馗画便表达了古代画师对于创作的独特理解。画圣吴道子的钟馗是蓝色衣服，赤着一只脚，单眼半眯，腰带上插着笏板，戴头巾而蓬发，左手抓鬼，右手以食指挖鬼眼。蜀后主要求黄筌把画中的食指改成拇指，这样会显得更有力一些。原本只是小改，但是黄筌却把整个姿势都改了。因为在黄筌看来，原本表现的是全身的力量和精神都集中于食指，现在改成了拇指，那么一切都会改变，所以必须把整体都改变。

南唐的喜与悲

战火纷飞的年代有一片乐土，这里的人们安居乐业，这里的经济发达，文化也随之繁荣，这个地方就是南唐。不过，南唐在人们的印象中却是悲的。因为李煜的词最喜欢以南唐的繁盛来反衬悲情，这让南唐的形象在人们心中越发悲怆。

南唐时，书法是当时士人的必备造诣，朝廷中很多文人善于书法。国主李煜就是很优秀的书法家，他的书法自成一体，笔力十足，被称为“金错刀”。李煜为了练好书法，先是学习柳公权的字体，后又融入了几位书法家的精髓，最后才创立了“金错刀”。

在绘画方面，南唐是中国史上较为顶尖的朝代之一。南唐画院是南京最早的画院，这个画院的存在为南唐的绘画发展打下了基础，使得众多著名画家会集于南唐。当时，人物画代表人物为顾闳中，此人最擅长描画人物的神情。《韩熙载夜宴图》是他唯一流传下来并被世人熟知的画作，这幅画作是他受李煜所托，偷偷潜入韩熙载府中观察后凭记忆所画。画上的人物生动形象、栩栩如生，技艺十分精湛，是五代人物画的最高成就。

而山水画的代表人物则是董源和僧人巨然，他们俩并称为“董巨”。他们的画风是五代的主流画派，对中国的山水画有着深远的影响。至于花鸟画，代表人物则是徐熙。他最擅长画花木和水鸟，他所画的禽鸟外形脱俗，犹如出尘仙子般洒脱，被世人所喜爱。

在音乐上，南唐的音乐继承了唐朝的风格，融入了很多外国元素。南唐的大周后和后主李煜都深谙音律，唐朝所留下来的《霓裳羽衣曲》就是被他们复原的。那时候的《霓裳羽衣曲》已经残缺不全，但是经过他们二人的努力却可以重现人世，而且还除去了其中杂乱的部分，可见南唐在音律方面的成就不低。

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徐黄异体

五代时，花鸟画被分为两大阵营，分别是以西蜀黄筌为代表的“黄家富贵”，和以江南徐熙为代表的“徐熙野逸”。

两大阵营都被世人所追捧，而风格手法又不同，各有特色，所以形成了“徐黄异体”的现象。

“黄家富贵”主要讲究的是富贵之美。因为黄家父子长期生活在宫中，所见之物都是奇珍异兽，而且他们的绘画是给皇室看的，必须要满足帝王之家的好奇心和虚荣心。

另外，黄筌在处理作品时，别具匠心，注重颜色的渲染，使画作栩栩如生，精妙绝伦。

而“徐熙野逸”的风格属于高度概括类的。在选题上，由于徐熙生活在平民百姓间，过着悠闲而自由的生活，取材多为水鸟和野花，所以作品风格上自然和宫廷画风不同。另外，徐熙独创了落墨画法，不拘一格，以写意为主，极具时代特色。