卡尔斯鲁埃总平面图

○ 平面是从内向外延伸的结果，外部由内部生发出来。

○ 建筑的要素是明暗对比，是墙体和空间的关系。

○ 理性和秩序是对目的划分层级，对意图划分类别。

○ 人从离地面1.70米高的地方用眼睛来观察建筑物。一个人仅能通过目力所及来考察目的，只能通过建筑物的要素情形来考察构思。如果有人用非建筑的语言考察构思，就会导致平面幻象。由于错误的观念和虚荣的倾向，他将违反平面规则。

人们用石头、木材和水泥来建造，人们建造住宅、宫殿，这就是建筑活动。人们的创造活动在进行。

但是，你突然打动了我的内心，你对我行美意，我觉得很幸福。我说：这真美。这就是建筑。艺术在此处。

我的房子很实用，感谢!我表示谢意，就像我给铁路工程师和电话公司表示感谢一样，而你并没有打动我的内心。

但是那些向蓝天伸展的墙体让我颇为感动，我感受到你的意图。你的温柔、粗犷、迷人和高贵，我从石块上都感受到了。我被你牢牢吸引，对你目不转睛，我的眼睛注视着某处，仿佛听见了你的述说，你的构思无语无声却清晰明了，那些角柱相互呼应，对称和谐，在明亮的光线下纤毫毕现，这些和谐对称的美跟实用和具体细节描述没有任何关系，它们是你数学上的创造，一种精神领域活动，它们是建筑语言。你用这些无生命活力的材料，结合一个多少有些实用的计划书，你发挥才智，你建成了这些和谐对称关系，我对此很感动。这就是建筑。

设计一个平面，把某些构思明确地固定下来。

这得先有一些想法才行。

整理思路的目的是让想法变得清楚易懂，可以执行和传播，所以准确地呈现一个构思是必不可少的，而那些纷繁复杂的思路都是为了帮助完成一个构思。一个平面是某种浓缩物，就像一张资料分析表，它囊括一切，就像一块晶体那样清晰地呈现在眼前，更像一幅几何图形那样详细，它包含了复杂的想法，酝酿了一个具有驱动力的意图。

在美术学院这样一个庞大的公共机构中，人们学习优秀平面构图的原则，然后在经年累月中，人们的学习集中在教条、秘诀和技巧上。最初有用的教学方法演变成了一种危险的实践。人们经过缜密的构思，把其中一些想法外化，就是外表呈现的样子。平面图就是各种构思和带有驱动力的意图，它们已经落实到一张纸上。黑点表示墙体，线条是轴线，在这张拼图和装饰版面上，达到了清晰的图形效果，星光璀璨，激发了视觉的虚幻效果。星光最灿烂的平面图变成了罗马大奖。然而，平面图是生成元。

“平面图决定着一切，它就是绝对理性，看起来就是枯燥的代数。”这是一张作战图，战斗随后打响，而这就是伟大的瞬间。这场战斗在空间的各体块之间展开冲突，军队的士气就是预设的思路和具有驱动力的构思，没有好的平面图，一切都枉然，一切都脆弱得不堪一击，无法持久。在富丽堂皇之下，一切都贫乏可怜。

平面图从一开始就包含了建造程序，建筑师首先是工程师，但是我们要把问题限定在建筑艺术上，这是一个穿越漫长时间的过程。我仅仅从建筑艺术这一点上来看，我将把注意力放在这个重大事实上：平面图从内向外发展，因为住宅或宫殿类似于所有有生命的有机体。我来谈论建筑内部元素，然后过渡至“布局”。在考虑现场建筑效果时，我同样将说明“外部”就是“内部”。根据那些图例清楚明晰地呈现，我也会证明平面上的幻象的说法。由于虚假的观念和虚空的结果，平面图上的幻象违反了真理的无可辩驳性，它杀死了建筑艺术，并麻痹人的精神，使人上当受骗，导致建筑艺术变成骗人的伎俩。

一个从内向外发展的平面图

一个建筑就像一个肥皂泡。假如泡泡内的气体分布均匀，内部气体调节得当，这个泡泡就完美而和谐。外部是内部造成的。

在小亚细亚的布鲁斯有一个“绿色清真寺”。人们从一个小小的仅有一人高的门进去，为了欣赏此建筑，有这样一个非常小的门厅，它让你对比例尺的调整先适应一下，因为当你欣赏过街景，并且从别处来到这个“绿色清真寺”，街道上那些比例尺寸给你留下了印象。经过这个小小的门厅，然后你感受到清真寺的宏伟，你的眼睛打量周围，你处于一个白色大理石的空间，阳光洒满这个巨大空间。在另一边，还有一个相似的大小一样的空间，高出几步台阶，半明半暗。在两侧，两个半明半暗的空间还要更小。你转身就到了这两个非常小的阴暗空间，从阳光明亮之处至阴影处，这就是韵律。门微型而窗巨大，你被钉在那里，动弹不得，你失去对协调的感受力，你被光线和体块所征服，被精妙的度量给感官带来的韵律所征服，这个自在状态在对你说：就是这样的。多么强的情感，多么深的诚意!而这就是构思驱动力，如涌泉般的思路。这是人们采用过的方法(图2)。结论：如同君士坦丁堡的圣索菲亚教堂，以及伊斯坦布尔的苏利玛尼清真寺，在布鲁莎，外部由内部产生(图1和图2)。

图1——伊斯坦布尔的苏利玛尼清真寺

图2之一——布鲁莎的绿色清真寺的平面

庞贝的诺采住宅。同样地，这个住宅的小小门厅帮助你从街景的精神状态中过渡，你身处内庭，四根圆柱子(四个圆柱体)笔直向上，消失在屋顶阴影处，此情此景，气势磅礴，但是，在庭院深处，可以看见花园的阳光穿过柱廊，慷慨地照耀。从左至右，洋洋洒洒，清清楚楚，就这样铺陈开来，给人别有洞天的感觉。在柱廊和内庭之间的堂屋像摄像头一样浓缩这个场景，右边和左边是两处阴暗而狭小的空间。从人头攒动生动有趣的街道，你走进了一个罗马人的家中，它的庄严宏伟，合理布局，恢宏气势，证明你真的身处罗马人的家中。这些房间的作用是什么？这个问题毫无意义。二十个百年之后，不借助历史文献，你所欣赏的建筑艺术的一切都在这一幢小巧精致的房子中了。

图2之二——君士坦丁堡的索菲亚教堂

图3——庞贝的诺采住宅内庭图

图4——诺采住宅的平面图

内部的建筑元素

人们建造垂直的墙体，铺设平整的地面，修建人进出的门或者光线传播的窗户洞，门窗的明亮和阴暗都会引起情绪变化，引发快乐或悲伤的情绪。墙体是明亮夺目的，还是半明半暗的，抑或阴暗无光的，都会带来愉快、宁静或悲伤的情绪变化，你的交响乐准备停当。建筑是为了带来愉快或安宁。对墙体表示敬意吧。庞贝城的人不在墙上开洞，他们对墙体有崇敬之情，他们热爱光线。光线在几面反光的墙之间特别强，古人造墙，让墙体延伸并互相连接，墙体扩大，这样就造就了体块，感觉具备了建筑物的基础，有了感官上的印象。光线遽然照在墙的一端，然后照亮那些墙，光线洒向前厅的圆柱和廊柱，也照亮了它们之外的地方。地面延伸开去，整齐一致，平平整整。有的地方地面高出一个台阶，给人耳目一新的感觉。内部没有别的建筑元素，只有这些：光线和大片反光的墙体以及平整的地面(地面与墙体垂直，可以看作是水平的墙)。要让墙受光，具有光彩，这构成内部的建筑元素。再就是要注意比例。

有序布局

轴线可能是人类最早的建筑艺术表现，它是人类一切行为的标准。蹒跚学步的幼儿常常走出轴线的样子，在人生的风浪中努力奋斗的人也沿着一条轴线前行。轴线是建筑布局的总指挥，构建秩序就是一个建筑作品的肇始，建筑建立在轴线上。在巴黎，美术学院学习的轴线就是建筑的灾难。轴线是一条线，导向一个目标。在建筑中，轴线应该有一个目标。在巴黎美术学院，人们忘记了这一点，那里教授的轴线纵横交错，呈星状，所有的轴线线条都是无限、不确定、不可知、虚无、毫无目标的。学院里教的轴线画法是一个秘而不宣的窍门[1]。

图5——罗马的阿德良离宫

图6——罗马的阿德良离宫

图7——庞贝

建筑布局就是把众多轴线按层级安排，实现不同等级的目标，完成各种构思的分类。

因此，建筑师要把各种目标都按照轴线安排，这些目标包括墙体(整体感官印象)的光线效果，还有空间感。

在现实中，轴线不是从飞鸟的高度来察看。正如图画板上所展示的，人们站立着察看面前的平面图，客观冷静地观察着一切，那些已然存在的构思和意图。雅典卫城的轴线从彼列港延伸至潘特利克山，从海边至山脉。几道山门垂直于轴线，远处的大海就是水平线，你看见的建筑朝向与水平线垂直，亦即你的垂直正交概念发生作用。地势高的建筑——雅典卫城正交的效果一直延伸到地平线那儿。几道山门也可以这样观察：雅典娜的巨大雕像在轴线上，并以潘特利克山做背景。这个太重要了，因为帕提农和伊瑞克提翁在这条强有力的轴线的两侧。前者在右，而后者在左，这样你才有机会看见全貌的四分之三。不要把所有的建筑物都放在轴线上，否则，它们就像那些抢着说话的人一样(图8)没有秩序感，令人不愉快。

庞贝广场：布局就是把各种目标分级和把各种构思分类。庞贝广场的平面图包含许多轴线，但是这张图将拿不到美术学院的三等奖，它将不会受到认可，因为它的轴线没有呈星状辐射!看这张平面图是一种精神上的享受，而在这个广场散步又何尝不是一种享受。(图9)

图8——雅典卫城的俯瞰图

图9——庞贝广场

图10——庞贝悲剧诗人的住宅

在这个“悲剧诗人的住宅”里，可以见到完美艺术的精巧之处，一切都安排在轴线上，但是你却很难画出一条穿过一切的线。轴线体现构思意图，轴线表达力很强。它用灵巧的手法把次级相关事物借助视觉的幻觉联系起来(走廊、主过道，等等)。这里的轴线不是枯燥乏味的理论的东西，它把标注清晰而又彼此区别的主要部分连接起来。当你参观“悲剧诗人的住宅”时，你看到布局井井有条，但是情感体验却很丰富。你看到巧妙脱离轴线的物体带给人强烈的感受；地面铺就的中心主题图案出现在房间中央的后面，入口处的水井在地形的旁侧，对面的水池在花园的角上。一件放置在房间中央的物品常常破坏这个房间的布局，因为此物一叶障目，妨碍你站在房间中央察看轴线场景。广场中央的纪念碑常常破坏广场布局以及广场周边房子的整体效果——虽然不总是这样，但是时常发生。每种情况都有不同的原因。

建筑布局就是把众多轴线按等级安排，实现不同等级的目标，完成各种构思的分类。(图10)

外部永远是内部的外在表达

当他们在巴黎美术学院学习画轴线时，不断摆弄呈星形辐射状的轴线。他们设想一个欣赏者来到房子跟前，他只对眼前之建筑有感受，他的眼睛完全只盯着它，在轴线确定的建筑物的重心上。人的眼睛在审视过程中，总是上下左右打量，而且人总是循环往复从左至右察看房子的一切。他探索所有的细节，尤其被整个现场的中心吸引。倏忽之间，考察的范围延伸至外围、附近的住宅、或远或近的山、高高低低的天际线，这些都是庞大的具象目标，都以庞大的体积对周围产生影响。这些目标的外观和目标的体量被欣赏者很快理解并做出评价，体积的大小很直观，一目了然。你的房子有10万立方米，但是它周围有几百万立方米在起作用。然后，产生了比重的对比：一块石头、一棵树、一座山丘，这些对比强度不大。跟建筑物的几何体积相比较，它们的效果要弱得多。大理石无论在视觉上还是于常识都比木头重，依此类推，处处都有等级和秩序。

总而言之，在建筑场景中，场景元素都根据它们的体积、比重、材质等这些非常确定和不同感觉的载体而起作用(木材、大理石、树、草地、蓝色的天际线、远近的海、天)。场景的各种元素以自己的各种立方数、层理、材料的样子出现，它们就像建筑物的墙体一样屹立在那里。墙体和光线、明亮和阴影、愁苦和快活、宁静，等等，人们必须用这些元素来构图。

图11——山门与胜利神庙

图12——山门

图13——罗马的阿德良离宫

图14——罗马的阿德良离宫

图15——庞贝广场

在雅典卫城，几处神庙相互斜对形成环抱之势，一窥之间，尽收眼底(图11)。海与额枋一起构图(图12)，等等，用危险而丰富的艺术资源来构图，这些无限的艺术手法创造秩序感，这才能产生美。

在阿德良离宫，宫内地面与罗马平原在同一水平面(图13)，那些山决定整个构图，成为这个构图的基础(图14)。

在庞贝广场，从每一幢建筑物看建筑群，察看细部效果，异彩纷呈，令人目不暇接。

犯规行为

在我将要说明的例子中，人们没有考虑平面图从内到外的效果。人们没有考虑到用这样一些体块来构图：体块将被准确地赋予生命的气息。另外，构图依照作品是驱动器的目标而进行，这个目标接下来是每个人都能用眼睛观察到的。人们不考虑采用建筑内部元素构图，而这些元素恰恰是为了细心装扮建筑外表，获得光彩并突出体块。人们没有考虑空间，只调整轴线，画出图纸上的星状辐射形。人们用不属于建筑语言的方式来思考，人们因为观念错误或者因为虚荣心作祟而违背了平面图的规则。

罗马的圣彼得大教堂：米开朗基罗造就了一个巨大的穹顶，它的规模超过了那时人们见过的所有穹顶。穿过门廊，人们置身于这个巨大的穹顶之下，但是教皇们加了三个开间和一个大门厅，原来的设计构思被破坏了，现在人们需要走完100米长的加长拱顶，才能站在穹顶之下。增加的部分致使两个相等体量互相排斥，建筑的优点**然无存(由于粗鄙虚华的装饰，这个重大的缺陷被过度放大，圣彼得大教堂变成建筑师一个难解之迷)。君士坦丁堡的圣索菲亚曾以7000平方米的面积取胜，而圣彼得却有15000平方米(图16)。

图16——罗马圣彼得大教堂主教堂第三个开间的线条表明，米开朗基罗在此处曾规划教堂的正面

(见前一章米开朗基罗的构思详情说明)

图17——凡尔赛宫史诗般的全貌图

凡尔赛宫：路易十四不再是路易十三的继承者，他是太阳，他是王。多么强的虚荣心!

在国王宝座脚下，建筑就是他的星宿天体的鸟瞰平面图。庞大的轴线辐射图，众多的星体。太阳傲慢自大，目空一切。巨大的工程完工了，但是人的视线只能到达地面1.7米的高度，并且一次只能聚焦在一点上，辐射的轴线只能轮番依次观看，看到的轴线簇变成一条直线。一条直线不能窥见一颗星全貌。众多星体形象坍塌。其他效果也如此：大水池和精雕细琢的众多花坛都不能完整地收入视线，所有建筑都孤零零地局部呈现，人们只有移步才能看清全貌。路易十四自欺欺人，他违背了建筑的真理，因为他没有客观对待建筑要素(图17)。

一位大公爵的小儿子，他是一个奉承者，跟众人一起荣耀太阳，他规划了卡尔斯鲁埃城。这是一个最可悲的错误构思，完完全全的一个失败。那颗星孤零零地在图纸上，徒有安慰，只是一个幻想，停留在平面图上的幻想。在这个城镇的每一处，人们都只能看到凡尔赛宫的三个窗洞，而它们又总是雷同，这样的外观效果连最简陋的小房子都能达到。从宫殿出来，你只能步入同一条街道。小镇上所有的街道都是一样的效果，浮华至极。他不应该忘记，做平面设计规划时，有一天，人的眼睛将看到它的实地真实效果。

当建筑行为变成建筑艺术时，人们的理念得以升华。应该避开虚华浮躁，虚华是建筑空洞无物的原因。