欧豪年／1935— ／ 生于广东吴川。著名画家，曾师从岭南画派巨擘赵少昂，被称作“当今台湾画坛第一人”。曾获台湾国际传播奖章和法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。代表作有《荷花》《五虎图》《海鹰图》等。
1968年秋天，欧豪年和朱慕兰夫妇受台湾历史博物馆的邀请，前来台湾举办首次联展。来自香港的他以其生动而富生命力的表现，犹如一股春流沛然东来，撼动当时的台湾水墨画坛，这次展览也使他与台湾结下了不解之缘。
此时，与张大千齐名的溥心畬已经于数年前过世，台湾水墨画坛巨匠仅剩渡海来台画家黄君璧、高逸鸿、傅狷夫、张谷年、陈丹诚等人，本土画家则以林玉山为代表。他们大多各擅长于山水、人物、花鸟、走兽其中一门。年仅33岁的欧豪年带来的画作，山水、人物、花鸟、走兽并擅，且多是巨大尺幅与连屏作品，气势磅礴，无疑使台湾画坛一惊，颇有鼎革画风的气象。
时隔13年后的1981年，前台北“故宫博物院”院长秦孝仪赋诗回忆当时见到欧豪年伉俪的情景：“国父开国畿，剑父开画图；贤者秉奇气，云雷自发杼。岩疆似开国，后族供驰驱；岭南无不能，金韭兼石渠。天下通识君，识君我最初；扶持有璧人，姓管抑姓朱。比翼共朝飞，方平与麻姑；行行仙路回，毋忘归双凫。”他将高剑父开创岭南画派的雄风比拟为孙文开国，而欧豪年肩负着发扬的使命。
此次展览，蒋介石与宋美龄选出其中的《海鹰》《柳鹭》《雄狮》等8幅巨作，全部被购藏于阳明山中山楼。隔年，宋美龄又购藏了两套《奔马》十二尺连屏。当时，前国民党秘书长与教育部门负责人，同时也是台湾中国文化学院创办人张其昀往观作品，立谈之间，对欧豪年才华与见地大为推崇，许为国士。展览后，张其昀一再以手书敦聘欧豪年到文化学院美术系任教，数次鱼雁往来，语深情切。
1970年，欧豪年有感于张其昀的办学精神与知遇之恩，终于应允来台。恩师赵少昂听闻高徒将前往台湾传道授艺，赠送诗歌以壮声色：“自有高人韵，空山任鸟啼。扶摇云汉路，回首万峰低。”而欧豪年也不负所望，40多年来，除了个人的创发，成为名满国际的大师之外，更将岭南画风发扬光大，成为中国水墨传承千年的重要画派之一。
结下了终生的画缘
1935年，欧豪年出生在广东省茂名县的一个岭南世家。先祖父欧熙元经商致富，保卫乡里，造福地方，清朝时获赠光禄寺卿头衔。清末废八股取士，欧家具备崭新视野，欧豪年伯父毕业于北京大学，父亲、叔父等人皆入中山大学、厦门大学等名校就读，家中来往或招延的都是当时颇具知见的非凡人物。同时，家中藏书、字画众多，当时还订阅了新时代综合性人文刊物《东方杂志》。作为长子的欧豪年从小耳濡目染，无形中眼界自然就高。
幼年时，父亲为他延请数位家庭教师，父叔辈李秀谦为他讲解新旧之学。除此之外，他也在父亲教导下，开始勤治国学。欧豪年曾回忆：“回忆少日庭训即严，受督读书治学。”渐渐地，欧豪年接触到了“岭南三杰”高剑父、高奇峰和陈树人的画作，怦然心动，“小时候，是父亲的小跟班，常参加大人们的文会雅聚，十岁时就对岭南三杰的画着了迷，从此结下了终生的画缘”。
到了抗战时期，时局动**，集岭南画派大成的赵少昂画师曾避乱到欧豪年的家乡，举办个展和当代名家收藏展。欧豪年跟着父亲前去参观，还怂恿乡长设法买到了几幅展览中的作品。当时还是个孩子的欧豪年虽然和赵少昂相差30岁，但却已经了解到，有这样一位大师级画家，在兵荒马乱之际开画展的甘苦，也为日后两人的师生缘埋下了一颗种子。
1950年春，15岁的欧豪年侍从父母登船去国，迁居香江。1952年，赵少昂访问欧洲归来香港，此次，欧豪年在父亲带领下，前去拜其为师。十多年前的情缘，一朝飘散，却在这动乱时代续起。此时的欧豪年年仅17岁，经历香港两年的不安生活，绘画终于给他的心灵些许安慰。
现代中国人画出来的中国画
对于岭南画风丰沛的生命感十分相投，再加上执着不懈的努力，欧豪年很快就有杰出的表现，卓然有成，20岁左右时即参加东南亚巡回展。1956年前后，他展现出旺盛的写生志向、传统笔墨、岭南情怀，其中最值得注意的是立足写生的岭南精神。1960年，欧豪年受聘为崇基学院中文系国画科讲师，年仅25岁。
跟赵少昂学画的4年期间，欧豪年认识了一起学画的朱慕兰。朱慕兰是香港中文大学崇基学院国学系的才女，字和画都非常好，比欧豪年晚入门，算是同门师兄妹。虽说近水楼台先得月，但他们的爱情却是长跑了8年才终成正果。1964年，两人缔结连理，欧豪年笑称：“这是真正的八年抗战，结果当然是喜剧收场。”婚后，两人举办过多场伉俪画展，足迹遍历世界各地，并陆续出版了三辑豪年慕兰画选，足见伉俪情深。
1970年，欧豪年受聘为台湾的中国文化学院美术系教授。他喜欢台湾的风土人情，并不是完全因为人们接受他的画风，而是他在这块土地上，接触到了正统的中国文化和艺术，在香江，只是自我执着的局部，在台湾，却是有系统的全部。他发现国内有植根的深情，而且台湾画坛蓬勃兴盛的活动热情，对他更造成再创新的冲击。无论是褒或贬，对他也都是一种进步的动力。欧豪年决定不再远离台湾，把香江变为客居，在此确立自己的方向与画路，全力速写这个充满人情味、美丽宝岛的一片天地。
他不仅在课堂上授课示范，而且亲率学生到各地写生，亲近自然，撷取精华。此后，台湾风光在他的笔下，宛然千里故国之追思，或长幅或寸笺，无不以继承岭南精神为职志，以再造中兴气象为用心所在。楚戈分析岭南画派在台湾受欢迎的原因时，评价道：“但他作品的时代性格则无疑得力自写生技法。欧豪年的绘画实在是‘现代中国人画出来的中国画’。”
风雷今宵酒，明朝日又新
来台后数十年，欧豪年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇。这些年，他一直致力于中国文化及水墨画的国际化和普及化推广，“我希望能将中国的水墨画发扬光大，让它成为国际画类中重要的一派”。1993年，他荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖，同时获奖的还有大陆85岁高龄的吴作人。1994年及1995年，欧豪年又先后获颁韩国圆光大学荣誉哲学博士与美国印第安纳波利斯大学荣誉文学博士。
作为中国知识分子的他，一方面重视时代的步调，而同时又冀望透过画作能得尚友古人。有人说，岭南画派太强调色彩，或说此派只是把更多的颜色加入传统绘画之中。欧豪年认为这种看法很肤浅，因为活泼、有叙述性及富于表现的色彩只是岭南画派努力的一部分，强调笔法而且重视的程度绝对不少于传统画派。
从欧豪年的作品中，人们可感受到人文精神的呈现。他曾指着他的一幅有关著名诗人屈原的画像说：“我强调焦墨线条的使用，此图用渴笔法，以特别诠释三闾大夫为忧时而带憔悴的神采。渴笔是抽象的自然效果美感，能用它诠析具象人物的高怀，那真是艺术表达上的独到处。”
谈到与大陆书画界交往时，欧豪年曾动情地说，我与大陆画家一见如故，不论两岸政治局面如何，无论在中国大陆、中国台湾、中国香港或是海外，海峡两岸的艺术家同根，生活在一个屋檐下，在中华传统艺术上往往有着同样的理念，表达出同样的心声，“这就是中华文化的伟大之处，让彼此互相认同，没有隔阂，心与心紧紧相连”。2005年5月，亲民党主席宋楚瑜访问大陆时，还将欧豪年作的《清涛晏海宇》图作为见面礼，赠送给了时任总书记胡锦涛。图中，欧豪年题识曰：“清涛晏海宇，清议福斯民，风雷今宵酒，明朝日又新。”
宇宙万象，奔赴腕底
一代宗师黄宾虹曾说：“大家不世出，或数百年而一遇，或数十年而一遇，而唯时际颠危，贤才隐遁，适志书画。”欧豪年的艺术生涯启蒙在大陆、学成在香港、发扬于台湾，曾多次在世界各地成功举办展览，声名远播，享誉海峡两岸，被推崇为“坚持东方人文精神之代表画家”。有人以“渡海四家”来赞誉张大千、黄君璧、溥心畬和欧豪年这四位画家。秦孝仪更是将欧豪年与张大千比肩，说两人“以诗、书、画雄视当世”。
张大千生前在旧金山盛赞欧豪年的才能：“豪年道兄，才一落笔，便觉宇宙万象，奔赴腕底，诚与造物同功。”日本著名的画论家河北伦明评价道：“欧豪年的画风，如以日本近代画家相比，则较接近竹内栖凤，但栖凤画风较为细致奇逸，豪年则雄厚豪放，也许这就是中、日两国民族性格上的差异之处。”艺评家植村鹰千代则推崇说：“欧氏画作在表现近代感中，更使人感到中国人的豪迈与庄严。”
个性豪迈、待人谦逊的欧豪年，并不强调自己是天才，只承认他的确具有强烈的求知欲，并且热爱绘画。他几乎每天都要花很长时间作画，每落一笔都非常谨慎，落款时也是字斟句酌，连印章都非常讲究。他曾录《盘铭》给学生：“苟日新，日日新，又日新，作新民。”
每年出门旅行，他都带着画具，随时现场写生。看到感动的景象随时可停下，时间长就画细一点；有时只有一刹那，像是在飞机上俯瞰北极冰原，就以简笔写意，回来再补，或就保留原来的样貌。70岁时，他还登上安徽黄山之巅写生，“那时候正在下雪，雪花就落在我的画纸上，也融在墨里。”如今，他还是时时画、天天画，并且最怕一件事物画得太好、太满。他说，“画溜了”，就不容易进步了。欧豪年用“宇宙万象，奔赴腕底”的笔力，画尽大千世界，万里河山，也将东方人文精神画出筋骨，缀出风采，闪耀在绵延无尽的时空里。