如前所述，印象派画家追求光与色，凡光与色的所钟，不拘其是什么事物，都是他们的得意的画料。用这态度来描写人物画，就是现代的日常生活的表现。

从前的人物画，如浪漫派、古典派，专描优雅的贵族的生活，或浪漫的恋爱的情景。自马奈作了《草地上的午餐》以后，凡都市、平民、酒场、娼妇、丑恶诸题材，都可取入“色彩的谐调”的世界中而化为美的绘画了。适用这原理于人物画方面的，就是德加与雷诺阿二人。有人说这二人不属于印象派而属于后期印象派。然在其用色彩与莫奈、马奈有共通点，其线与运动的表现与后述的后期印象派相近。说是前后印象派中间的桥梁，大概较为适当。

《自画像》，德加，1855年。

《舞女》，德加，1899年。

（三）德加（Edgar Degas，1834—1917）是有名的舞女画家。生于巴黎，起初入其地的美术学校，与一般画学生同样地向卢浮宫练习模写。后来旅行意大利、美国。其最初出品于Salon是在一八六五年，作品是题曰《中世纪战争的一幕》的一幅色粉笔画（pastel）。自此以后他非常欢喜色粉笔画了。一八六七年出品的是竞马图。均得好评。但这时候他还全然不是印象派的画家。一八六八年，他描剧中的一个舞女的肖像，出品于Salon，这便是支配他的一生涯的舞女画的最初。他所描的舞女，态度千变万化，且常常捉住瞬间的活动的刹那的光景而表现出。他的全生涯的作品，以舞女为最有名。

《中世纪战争的一幕》，德加，约1863年至1865年。

《芭蕾舞剧〈源泉〉里的菲尔珂小姐》，德加，约1867年至1868年。

德加是描写女性的专家，他每夜出入于歌剧场、舞蹈场；然而他的性质是一非常的“厌世家”，这是很不可思议的事。因有这奇特的性情，故他的特色，是作者常常立在客观的地位，而冷静地观察对象，而其所观察的对象不是静止的事象，而是运动的、激烈动作的、一瞬间的姿态，用轻快鲜明温暖的色彩，作印象的表现。他的所以为印象派画家，就在于此。某评家谓马奈、莫奈、德加是印象派三元老，而指毕沙罗、西斯莱、雷诺阿为印象派盛期三大家。

《舞女，粉和绿》，德加，约1890年。

《持花束的舞女》，德加，约1877年。

《芭蕾彩排》，德加，1874年。 1874年2月13日，法国作家埃德蒙·德·龚古尔在日记里写道：“昨天我在一个叫德加的画家的工作室里消磨了一下午。……在现代题材当中，他挑中了洗衣妇和芭蕾舞女。……肉体的粉色，处于布料的白色之间，在牛奶般的雾气里：这是最美妙的使用金黄以及柔和色调的借口。……他（德加）是我到目前为止所见到的、在对现代生活的临摹中最出色地抓住了这种生活的灵魂的人。”

《沐浴中的女人》，德加，1886年。

《瓦格纳》，雷诺阿，1882年。

（四）雷诺阿（Auguste Renoir，1841—1919）比较德加，为贵族的人物画家，他的肖像画颇使bourgeoisie（资产阶级）的人们爱好，当时有大名的歌剧改革者瓦格纳（Wagner）曾经为他做半小时的模特，请他画一幅肖像画。他是长于描写女性的肉体的画家，甘美而有力。他的父亲是裁缝师，他幼时在亲戚家做手工艺，后来以画磁陶器为业。十八岁以后，为天才所驱，出巴黎从师，与莫奈、西斯莱相知交。一八六三年以后，他描写浪漫派的绘画，出品于Salon，然屡次落选。后受友人的影响，改变方针，试描外光，就渐渐为世所知名。中年以后特别欢喜描女性的肉体，以此成名为世界的大家。

《花园里的持伞女人》，雷诺阿，1875年。

《剧院包厢》，雷诺阿，1874年。

《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿，1876年。

某评家说：“德加描写华丽的舞女，而自己常常板着厌世的脸孔；雷诺阿是女性的肉体的赞美者，又是受自己所描的温软的肉感的**的乐天家。”雷诺阿在印象派画家中，实在是过于接近对象，而不脱陶醉的、浪漫派的范围内的人。德加只表现肉体的运动的瞬间；雷诺阿则对于肉体的静止低徊吟味，而心醉于其中。他的表现不是轻快淡美，是黏润而有弹力。至于其讨好bourgeoisie的意识，更是不能得我们的同意的地方了。

上一讲与这一讲所述的印象派画家，概括列表如下：

这印象派的主张的彻底，即色彩表现的彻底的科学化，是所谓“新印象派”，又名“点描派”，这一派为印象主义的穷途。起而取代它的便是“后期印象派”。待在次讲中再说。

《自画像》，雷诺阿，1910年。 雷诺阿曾说：“对我来说，画应该是一种令人愉悦的、欢乐和漂亮的东西，对，漂亮！生活里有太多不快之事了，我们不必制造更多。”

《两姐妹》，雷诺阿，1881年。