《游春图》，传为隋代展子虔所作的、现存最早的中国卷轴山水画。

讲到风景画，要让中国人占优先了。平均而论，可说中国画以自然为本位，西洋画以人物为本位。中国在唐以前原也注重人物画，例如汉武帝时的凌烟阁功臣图，汉宣帝时的麒麟阁功臣图，晋代的佛像画、顾恺之的《女史箴图》，皆以人物为题材；但自刘宋开始渐渐注重山水画。至唐宋而山水画独立，且视为绘画的最正式的品位，直至今日。西洋则不然，印象派以前，即十九世纪以前，差不多全是人物的绘画。试看希腊、罗马、埃及的古代雕刻或壁画，大部分是人物。中世的绘画简直没有一幅不以人物为主题。近世古典主义、浪漫主义的绘画，也是人物画占大多数的。中国人为什么赞美自然，西洋人为什么赞美人生，这我想来一定与思想文化有深切的关系，是兴味深长的一种研究。但这须得去请教文化研究的专门者。现在只能晓得中国画自千五百年以来早已优于自然风景的描写，而西洋画则一百年以前统是人物本位的描写，至印象派而始有独立的风景画。

《男子像》，拉斐尔，约1502年至1504年。

试看文艺复兴期的绘画，米开朗琪罗的天井画，大壁画，《最后的审判》，达·芬奇的《最后的晚餐》，差不多满幅是人物的堆积；拉斐尔的《圣母子》都是肖像画格式的装配。即使有背后一二株树，或几所房屋，或前面一点草地，然都当作人物的背景，且远近法、空气、光线均不是写生的，只是一种装饰风的配列或历史画的描写。假如这人物是在意大利的，背后就加描一点意大利建筑或风景，是在荷兰的，背后规定加描一个风车，以表示荷兰地方。全是一种装饰的、附属的点缀，毫无风景本身的生命。回头看中国画，恰与之相反，满幅的山水中，难得在桥上添描一个策杖老翁，或在屋中独坐一位读书隐士。即以风景为本位，人物为点缀，与西洋画适为正反对。几千年来忽略过的风景，一旦被印象派画家所注目，而立刻赋以生命，使之独立。这实在不可不说是印象派的大发明，对于欧洲画坛的大贡献！

西洋风景画到了印象派而独立。然滥觞于何时？进行顺序如何？考研起来是很有兴味的事。据批评家说，西洋纯粹的风景画的创始乃在文艺复兴期。达·芬奇的一幅风景素描是西洋的第一幅风景画。自此至印象派的风景画独立，一共经过五个阶段，即：

1．十五世纪达·芬奇―风景画创始。

2．十七世纪荷兰画家伦勃朗（Rembrandt）。

3．十八世纪末英国风景画家透纳与康斯太勃尔。

4．十九世纪中法国枫丹白露（Fontainebleau），森林中的田园画家米勒等。

5．十九世纪末印象派画家―风景画独立。

《具区林屋图》，王蒙，元代。

《亚诺风景素描》，达·芬奇，1473年。

达·芬奇的那幅《风景素描》，是风景画上很可贵的纪念物。然论到技法，构图散漫，远近法幼稚，与今日风景画不可同日而语，只宜于为某事件的背景之用，却没有“背景”以上的意义。然而在当时，达·芬奇居然能大胆地描出这幅纯粹的风景画，实在已是极可钦佩的独创了。自从这画（一四七三年）到十七八世纪的二三百年间的后期文艺复兴诸画家，只晓得拼命模仿米开朗琪罗的《审判》、拉斐尔的《圣母子》、达·芬奇的《晚餐》[Titian（提香）模仿达·芬奇的微笑的Mona Lisa （《蒙娜丽莎》）而作Flora （《花神》）。Tintoretto（丁托列托）模仿米开朗琪罗而再作《审判》，又模仿达·芬奇而再作《晚餐》]，而对于达·芬奇所着手开辟的风景画的新领土， 曾无一人来帮一臂的力，徒劳地在这二三百年中返覆前人的已成之业，真是可惜的事！

《花神》，提香，约1515年。

《最后的晚餐》，丁托列托，1592年至1594年。

直到了十七世纪，始有荷兰画家出来完成风景画。除伦勃朗遗留几幅油画及素描的风景画以外，还有许多赞美其国土的荷兰风景画家。因为为海洋的水蒸汽所融化的柔和美丽的荷兰风光，必然牵惹其地的画家的注意。他们的仔细的观察眼渐渐能理解复杂的自然界的现象，渐渐会得远望、俯瞰等透视法，空气远近法，因时间而起的光线的变化、云的变幻等。在后他们又发见太阳光线的不思议的作用、月光的魅力，而行主观的情绪的表现。描写辽远的地平线、暗的森林、热闹的海岸、单调的海面、市街的状况等种种风光的因了时间与季节而起的变化。

《磨坊》，伦勃朗，1645年至1648年。

《海上渔夫》，透纳，约1796年。

《玉米田》，康斯太勃尔，1826年。

追随荷兰画家的足迹的，是自十八世纪末至十九世纪初的英国水彩风景画家，透纳描写海景，康斯太勃尔描写林景，鲜明活跃地表出岛国的英伦的风物，其作品至今日仍是风景画上的珍品。

承继他们之后的是隐居在枫丹白露林中的一班法国画家。即一八三〇年成立的所谓枫丹白露派。其人即柯罗、卢梭（Théodore Rousseau）、米勒等，又称为“巴比松派”（Barbizon school）。那时候著《爱弥儿》 （émile）的卢梭（Jean-Jacques Rousseau，注意：卢梭知名者共有三个，两个是画家，一个就是著《爱弥儿》的文学家）正在高呼“归自然”，这画家的卢梭起共鸣，也高唱“归田园”“归木树”。柯罗从之，专写大树；米勒也起来专写农民生活。还有许多自然赞美的画家。这等画家的努力所得的收获，便是库尔贝的“写实主义”。这收获由印象派的马奈重新补足修正，入太阳崇拜的群画家之手而达到其终极的完成。风景画虽然不是印象派画家所始倡的，然以前的只在发达的途中，真的风景画的独立的生命，是由印象派画家赋予的，请述其理由于下。

《孟特芳丹的船夫》，柯罗，约1865年至1870年。

《暴风雨的云》，康斯太勃尔，约1815年至1818年。

原来以前虽早有荷兰、英国、枫丹白露诸风景画家，然而他们的风景都不是野外的直观的写生。读《米勒传》可知米勒是常于朝晨或傍晚漫步山林中，收得其材料，储在脑中，回到自己的小小的画室中来作画的。英国的康斯太勃尔及写实主义的库尔贝等虽曾作野外写生，然据说是仅在户外撮取略稿（sketch），正式的作品仍是回到画室中后依据略稿而细写的。总之，这班画家身边带一册速写簿（sketch book），出外时记录其所见所感于这簿中，归画室制作时即以此簿为材料的储藏所，随时取用。所以在画法上，实与从前的人物画家无所差异，只是改变人物的题材为风景而已。

到了印象派，画法就全新了。他们的户外写生并非撮取画稿，乃是全部制作在外光之下描出。在印象派画家，画室已没有用，旷野是他们的大画室，户外写生是作画的必要的条件。在他们，不看见自然，不面接自然，不能下一笔。这是因于他们的作画的根本的态度而来的，他们追求太阳，他们要写光的效果、色的变化，当然非与自然当面交涉不可。现今的美术学生惯于背了画架、三脚凳、阳伞，到野外去写生，以为这是西洋画的通法，其实五六十年以前在西洋并无这回事，这是新近半世纪中才通行的办法。试按这办法推想，可知由此产生的绘画，与从前的空想画，或收集材料在速写簿上而归家去凑成的画，其结果当然大不相同了。即以前的是死板板的轮廓、大意、极外部的描写；现在则是真果捉住自然的瞬间的姿态，掴住(1)活的自然的生命。他们对自然与对人物一样看法，他们把自然的一草一木看作与人物一样的有生命的事物，而描表其个性，所以说，风景画到了印象派而始有生命。

莫奈曾对美国印象派画家莉拉·卡伯特·佩里说：“你出去画画的时候，设法忘掉你面前的题材是什么，不管它是树、房子、田野还是别的什么。只想着，这里有一小块方形的蓝色，这里有一片长方形的粉色，这里有一道黄色，如你所见的那样来画它，用精准的色彩和形状，直到它表现出你自己对眼前景象的单纯印象。”

《莫奈在林边作画》，约翰·辛格·萨金特，1885年。

《大门崖》，莫奈，1883年。

印象派的两元老马奈、莫奈，是适用外光描法于人物及风景两方面的。由这二老派生后来的四大印象派画家。即：

（ 一 ） 毕 沙 罗（Camille Pissarro，1830—1903）是有“印象派的米勒”的称号的田园专门画家。他与米勒是同乡，生于诺曼底。性情朴素，也与米勒相似。不过没有米勒的宗教的敬虔的态度与叙事诗的感情。这正是他具有现代人的现实主义的透彻的意义的原故。他是犹太系统的人，起初父亲命他学商，一八五五年以后始转入艺术研究。他的犹太人的性格，在他的作品中很表出着特色。他的所以能有现实主义的彻底的冷静的理性，与明确的观察，实在是因为有这犹太人的性格的原故。所以他没有像拉丁人的憧憬与陶醉，而取细致的分析家的态度，研究农夫的紫铜色的肩上的所受的光线的变化，描写投于绿色的牧场上及小山的麓上的透明的白日，而创造一种迫近自然的清新的趣味。一八六四年以后，努力作画，差不多每年入选于Salon。初期的画带黄色的调子，尚未脱离柯罗的传统。后来加入印象派群中，次第改用明色。他对于印象派的贡献，是色彩的decomposition（分解）。即照莫奈的法则，把色彩条纹或点纹的并列，这原是印象派共通的技法。他亦曾加入点描派即新印象派（见次讲），然表现比他们自由。其作品多稳雅的平和的趣味。晚年身体病弱，不能到野外去写生，常在室内从窗中眺望巴黎的市景，生动地描出其姿态。故他的作品，初期描农妇，中期描风景，后期描市街，描Rouen（鲁昂）的桥，描车马杂遝的市街、巴黎的景物。唯物主义者的他，及于印象派的人们的影响很多。

《自画像》， 毕沙罗，1873年。

《奥斯尼的景色》，毕沙罗，1883年。

《巴黎蒙马特林荫大道》，毕沙罗，1897年。

《开花的果园》，毕沙罗，1871年。

（二）西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899）与毕沙罗同为印象派的风景专门画家。生于巴黎，其父母是意大利人，生计甚裕。他青年时就非常欢喜绘画。二十三岁时与莫奈及雷诺阿同学，一致地趋向印象派的倾向。他的出全力从事制作，乃在一八七〇年以后。其画风注重光的表现，为当时多数青年所崇仰。题材多取温和的自然，而深的绿水旁边的森林、百花烂漫的春日的田舍，尤为其得意的题材。其色彩比马奈强烈，印象也深，但情景中全无激烈的分子。

西斯莱后半世生涯甚贫乏，全靠卖画度日。当时有一个爱好美术的朋友，叫作米雷，对于西斯莱有不少的帮助。米雷是一位开糖果店的商人，而酷嗜美术。他看见西斯莱等穷得没有吃饭的地方，就特为他们开一饭店，供给这班穷画家吃饭。西斯莱与后述的雷诺阿有赖于这人最深。

《西斯莱》，雷诺阿，1876年。

《从凡尔赛到圣日耳曼的道路》，西斯莱，1875年。

《米雷》，雷诺阿，1877年。

《萨布隆的小路》，西斯莱，1883年。

《春天的果园》，西斯莱，1881年。

《马尔利港的洪水》，西斯莱，1876年。 西斯莱画有一系列以马尔利港洪水为题材的画。1899年1月22日，毕沙罗给儿子写信：“据说西斯莱病得相当厉害。他是一位出色、伟大的艺术家。在我看来，他跻身于最伟大的行列。我见过他那些具有少见的重要性和美感的作品，其中有一幅《洪水》乃是代表作。”一周后，西斯莱去世了。

(1) 疑为“抲住”，作者家乡方言，指捉住。