1990年4月1日，《双下山》排练完成，杨俊拜了余笑予为师。

师徒间举行了隆重的拜师仪式。

中国人尊师重道，师者，传道授业解惑。拜师是学习传统技艺的头等大事，古代很多传统技艺都需要拜师学艺，书法、国画、中医，包括戏曲，都是。没有师父就等于无源之水无本之木，行里人会认为不是“门里出身”。戏曲界也是讲究师承的。

时代在发展，后来的拜师仪式，不像过去那么严格，但该有的规矩还是要有的，所以她在认下余笑予这个师父之时，还是举行了隆重的仪式。

余笑予是国内著名的戏曲导演。讲到戏剧史时，我们便说到了他，一个有眼光有见解的独特人物。

章华荣先生曾写到余笑予的画像：

出身梨园世家，其父乃楚剧名优。笑予人生伊始，便受楚剧熏陶。三岁登台亮相，已透七分机灵，七岁顶角救场，竟然一炮走红。虽然聪颖过人，偏偏厌学迷戏，读书六神无主，学戏八面玲珑。梨园子弟，生就唱戏材料，父奈子何？只好拜师学艺。先学旦行，后攻丑行，继而生旦净丑，兼而习之。虽未成台上顶梁柱，却也是戏班万金油，未及弱冠之年，已是剧团新秀。

●杨俊和恩师余笑予

步入而立之年，改学导演，自执导《一包蜜》一炮打响，遂一发不可收拾，余笑予旋风席卷中国戏曲舞台！全国十多个省、市的戏曲舞台上有他流下的汗水，十多个剧种，有他辛苦浇灌的艺术奇葩，二十多部作品获得国家级大奖！被誉为中国现代戏曲四大“怪杰”之一。岁老根弥壮，年逾古稀，仍宝刀不老，勤耕不辍，思维敏捷，机智过人，谈戏眉飞色舞，排戏神采飞扬，舞台上常现余氏的神来之笔。

这个画像，几乎囊括了余导所有的经历。他导的戏还有一个特点，那就是出演员，演他戏的演员，很多获得了中国戏剧“梅花奖”。2008年，湖北省人民政府授予余笑予“终身成就奖”。

能遇到这样才华横溢的导演，是杨俊的幸运，能拜在余门之下学习技艺，更是幸运。

杨俊珍惜这样的幸运，再加上她本来就聪明，像海绵一样从余导身上吸收技艺，这让她后来演起角色来得心应手，对塑造人物有了自己的理解，对剧本的把握也有了更加深刻的认识，甚至能统领全局。她认真地一辈子执行师父的理念，那便是把传统技艺融入戏中，把塑造人物贯穿在日后的创作中。

想来，余笑予也是喜欢这样又机灵又有悟性的弟子吧，这次收徒，余导也一定是高兴的。杨俊说过，父母给了她生命，师父给了她吃饭立身的本事，这种犹如再生父母的恩情，将是她一辈子需要铭记的。

2010年12月26日，著名导演余笑予走了。带走的是他对戏曲的终生热爱，留给徒弟的是无限的怀念。

师父走后，杨俊多次在戏场上、在演出后，想起自己的师父，想起师父在身边的日子，想起师父是如何给她排戏的。每一个动作的表达，每一个眼神的去处，每一个笑容的内涵，每一个程式的语言，仿佛从来都没有走失，仿佛都在梦里，可一转身都不在，有的只是冰冷的回忆和岁月的风。

杨俊曾撰文回忆她的师父：

他把我带到大舞台，他让我长袖飞扬，走上一个个领奖台，他让我在《未了情》里流淌着至情至爱的泪，他让我在《双下山》里表达着人性干净的美。一今一古，一悲一喜，让我沉醉至今，仍不能释怀。他把我带上了艺术不归路，我也心甘情愿地在这条道上一直坚持了下来。看着发黄的照片，看着逝去多年的师父，心和黑夜一样，凄冷凄冷。

这样伤情的文字，配着师徒几张旧时照片，照片上的笑和文字里的悲构成一种反差，冰冷的回忆和跋涉的艰难构成一种“伤”向人袭来。

这是杨俊的一宗“未了情”。了而未了，情至多情，人间至美。